绘画与服饰的分家，从侧面证明清装不属于汉服体系。

中国人物画的起源发展都离不开汉服，在汉服的滋养下成长发展，汉服被禁后，反过来成为延续汉服记忆的绘画方式。

一、中国画与汉服

中国画，特别是人物画这一分支，是伴随着汉服而产生、成长、成熟的。

最早，我们的祖先绘画技巧还比较朴素，曲裾直裾阶段虽有画像资料，但也只有实物出土后才明白到底怎么回事。

但人物画很快就成长起来，到了魏晋南北朝，晋/顾恺之绘的《列女仁智图》已经“以形写神”，以“铁线描”勾衣纹，淡墨晕染出体积感，很有大家印象里中国人物画的样子了。

▲晋·顾恺之《列女仁智图》局部

后来人物画发展的脉络越加清晰，技巧神韵兼备的中国人物画，在画之外，也成为研究古代服饰的重要资料，感觉讲下去有点累赘，我找了些图片请大家欣赏一下吧！

唐 张萱 捣练图 局部

五代 顾闳中 韩熙载夜宴图 局部

宋 刘松年 中兴四将图 局部

明 谢环 杏园雅集图 局部

一直以来，中国人物画和汉服之间都有着相辅相成的关系，你成就我，我成就你，因此，一幅人物画，在民族服饰学、绘画美学、技巧上都能达到和谐统一，具有多方面的价值。

中国画最重要的是线，“十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有"描法古今一十八等"。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。”（摘自网络）

高逸图和张卿子像，分别是唐朝孙位和明朝曾鲸的作品，其用线不同，你是否能分辨出两件汉服的面料质感哪个硬哪个软呢？

唐 孙位 高逸图 局部

明 曾鲸 张卿子像 局部

可见，汉服滋养了中国人物画，而中国人物画不知不觉间也以汉服审美为基础来发展了。本来这是一件挺理所当然的事，直到时间之车驶到了清——

二、变异：清代人物画较少有清装

满清建立后的十从十不从，在绘画上似乎没什么影响，我书架上有一套3册《中国传世人物画》，其中下部分便全是清代绘画，共计105幅，其中全满服6幅，半汉半满服3幅，其余96幅均为汉服画像，包括清代皇帝“着”汉服的画作。

王朝更替了，民族服饰不存在了，所谓的女不从在男权社会是一路奔着社会主流而去的，最后形成了大家印象中的清女装。

▲约翰·汤姆森摄1868年中国妇女生活照，图源李芽《中国历代妆饰》

这种袖长越来越短，装饰越来越重，整体风貌越来越呆板的服饰，很显然与汉民族审美格格不入，因此中国人物画并没有随着易服而变化，画家们开始画“古装”（古代汉服），只有“古装”才是与中国人物画天然相契合的存在。

清 王素 梧桐仕女图 局部

绘画与服饰的分家，从侧面证明清女装不属于汉文化审美体系，自然不属于汉服体系。就像汉服对和服也影响很深，但和服是承载着日式审美的服饰，和汉服是不一样的体系。清女装的道理相同。

如果时间继续前进，到了当代中国（民国下面叙述），没有压迫没有易服，但中国人物画的“古装美人”依然是画家们的题材之一，并且是不可替代的题材，还是因为能将中国画线条之美发挥的淋漓尽致的，唯有汉家衣冠的“古装”。欣赏现代中国人物画作品。

陈少梅(1909.4—1954.9) 松下高仕

华三川(1930-2004)

记得小时候单纯被古装美人吸引，这图临摹过

赵国经王美芳 荷香图

太多了，大家以后注意观察就好了。汉服摄影兴起后，很多摄影师会借鉴国画美人的构图色调，获得画意美人，这应该也算相同审美在不同艺术范围的体现吧！

三、略谈其他服饰的绘画表现形式

行文至此，我也略略谈下其它服饰，清装虽然在中国人物画发展中被无视了，但清末民间美术中还是有其身影的，比如杨柳青年画、外销画等。但这些均属于民间美术范畴，和中国人物画的距离较远。在技法上，也很复杂。另外一方面，这些民间美术和清装间并没有完全对应关系。清装只是其绘画内容一方面，反映世俗生活时会画时装，但年画就有很多戏曲故事、胖娃娃、神像等，均不着清装。

闲鱼上的外销画

民国旗袍。民国正值中国大门对外大开，本土文化与西方文明交融的时期，旗袍作为当时的代表服饰，与广告画相得益彰。技法上多得西式技法，画面上倒是有中国事物。

日本浮士绘美人与和服不可分割：

喜多川哥磨

现在可能漫画影响力更大。

顺便扯一句，别跟我说日本文化是中国文化的镜子，要是，也是哈哈镜！

最后，以大家非常熟悉的，油画与西方洋装，油画因为很长时间内是写实的，其人物服饰就是西方服饰史。

安格尔 阿尔伯特德布洛格丽公主

谢谢看文，鄙人喜欢画画，所以从画画这个角度说一下清代服饰不属于汉服体系，一个事物的发展不是孤立的，民族文化的各个方面都是相通的，都是有某种精神风貌、综合审美在内，在一个文化体系内，可以相互借鉴沟通，把不属于这个体系的东西强拉进来，只能破坏美，各美其美。