7月18日，2020年国风大赏在西安大唐芙蓉园举办，小编特意看了一下朋友圈，有四分之一个朋友圈的人在西安现场，还有四分之一的朋友圈在刷直播。于是随便翻了翻直播，今天大概说说这百位国风达人的新鲜看点吧。虽然有一些瑕疵，但是总的来说，瑕不掩瑜，还是有很多值得品读的地方。

一、国风大赏走秀场地——大唐芙蓉园

平时大唐芙蓉园的焦点在上面的殿堂，而走秀时大唐芙蓉园的焦点在下面的广场。

当夜在灯光、布景和汉服的衬托下，富丽堂皇的木质建筑瞬间才有了“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的神圣感。这就是匹配。

因为文化，是有民族的传统个性在内的整体。汉服也不是孤立的存在，是与其他文化符号紧密相关的重要子项目。今天的传统文化复兴浪潮中，大唐芙蓉园成为了5A旅游景区，天猫推出了国潮专场，模特们翩若惊鸿、舞姿翩翩……在色彩斑斓的文化活动场景，若是独独缺少了服饰这一重要子项目，会不会很遗憾？

二、为数不多的短发男生——于朦胧

第一个出场的是于朦胧，他穿的是交领长衣——道袍，风度翩翩。

网友的评价是这样的：这是为什么？虽然于朦胧是第一次走秀，除了颜值和眼神之外，有没有发现另外一个差别？他是短发唉！小编大致数了一下，整个秀场的男生大部分都是长发，要不就是半散着，短发的男生不超过5个，是不是短发配汉服也很帅气？显得人很精神，而且不失潇洒。这种现代风范，是不是更值得鼓励更应该大胆尝试呢？

三、仙气灵动，“杂裾”“袿衣”领衔出场

第一位出场女生是左卓，她穿的这款是叫做“杂裾”的汉服。喜欢的人称为最仙气华美的汉服，不喜欢的认为那不过是一款臆测的服饰，不算汉服。那么它到底算不算？

当然算呀。“杂裾”一词出自西汉《七发》：“杂裾垂髾”，“目窕心与”，曾被误认为“杂裾”是一款服饰，意为彩色装饰的“裾”垂挂的“髾”。“垂髾”也出自西汉司马相如的《子虚赋》中的 “蜚襳垂髾”，唐代李善注释这两个都是袿衣的装饰。

汉末《释名·释衣服》说：“妇人上服曰袿，其下垂者，上广下狭，如刀圭也。” 这里又有一个争议，则是在袿衣上，“如刀圭”的装饰是什么样？

信阳楚墓的衣服下面露出的三角形部分，应该就是把内衽拉紧后露出的效果。杂裾也好，袿衣也罢，其典型特征应该来源于曲裾深衣的下摆部分结构。因为种种原因，古人忘记了曲裾深衣的结构，而记住了这个露出尖角的三角形装饰物，装饰在裙裳之上。

东晋人的原画《洛神赋》描绘的是百年前曹植与洛神的爱情故事，既然是人与神仙，当然也加入了作者对仙灵的想象与创作。

▲洛神赋图

▲北魏司马金龙墓漆画

这个时候，“杂裾”“袿衣”的典型特征已经被古人“魔改”为裙子、蔽膝、下裳等部位的三角形长飘带状的装饰物了。

不管怎么样，可以肯定的是，汉朝的汉服是汉服，东晋的汉服也是汉服呀。如果不是唯文物论，综合研究分析文献资料，那么参照古代艺术作品实践得来的汉服，神仙系列的服饰不过是艺术夸张的汉服，是经过实践后创制出来的，自然也属于汉服的范畴，准确来说是属于汉服体系的衍生类别神仙系列服饰，应用于舞台展演及各种艺术门类。

四、永乐宫壁画复原，神仙姐姐下凡即视感

这次的一组作品就是永乐宫壁画复原款，举着灯笼，手持笏板的小姐姐们宛若天仙下凡。永乐宫位于山西省芮城，永乐宫壁画是中国艺术史上的奇葩，宏大雄奇的构图、流畅稳健的线条、浓丽典雅的设色，成为中国古代绘画艺术的经典之作。

永乐宫壁画是在当时的现实基础上进行再加工再创作的大型宗教艺术作品，反映的是当时尘世服饰的骨架，以及当时世人的精神追求、审美情趣，具有高度的历史和文物价值，值得我们今天认真学习。

而且这次的作品不光在服饰外观上还原了永乐宫壁画，色彩的饱和度也高度还原。再搭配上发冠、配饰，据说一套装备下来快一万块了。那么，按照汉服的流行趋势，不知道这一次活动之后，会不会有普适性强的低配版推出呢？令人期待。

五、抹胸裙重出江湖……至少有10多套

这个夏天，俗称“诃子裙”的抹胸裙重出江湖。其实“诃子”是一味中药，这款裙子叫抹胸裙应该是比较准确的。同样也是因为没有出土文物，更多是参照陶俑、古画设计，特别是《簪花仕女图》，因不知道具体衣服结构，所以被定义为“存疑”或者“汉元素”，12年前曾经在汉服圈中风靡，但因被贬作“时代的眼泪”而昙花一现。

不过，判断一件衣服是汉服还是汉元素的标准，只取决于是否有文物出土吗？看了这次《国风大赏》，其实大家对此还是有其合理的外观、审美和评判标准的。尽管有争议，但是从台下的掌声、评论数、点赞数还有市场消费力看，这款抹胸裙还是非常得人心的。相信我们在明晰了现代汉服体系之后，这种从平面剪裁的齐胸裙中“生长”出来的裙子，一定会继续生长，成为现代汉服体系中的一员。

六、两米身高、两米八气场，关键在“大脑袋”

这次的看点除了衣服，还有妆造发饰。比如这位西子姑娘的“大脑袋”，两米的身高，撑起两米八的气场，除了自身的气质和把控能力外，还有这半米高的高髻在“帮衬”。其实这也是唐代和五代都非常流行的高髻，而且还导致插梳风的流行。

原型：西安韦曲韩家湾唐墓壁画

最初，女性们在髻前单插一梳，梳上錾刻精致的花朵纹样。之后发梳的数量逐渐增加，以两把梳子为一组，上下相对而插。到了晚唐，妇女盛装时，出现了在髻前及其两侧共插三组的情景。再从模特的“大头”上也可以看出，这种发髻的造型虽然很复杂，但从上到下尽显对称之美。

▲五代壁画图

比如古诗：“玉蝉金雀三层插，翠髻高丛绿鬓虚。舞处春风吹落地，归来别赐一头梳”形象地描绘出唐代女性发髻的优美造型及发髻上簪钗和发梳的复杂程度。而当晚秀场的实际情况呢，据说模特在后台是要撑着头发，可是到了镜头前就要迅速进入状态，而且台上走路还得能飘能舞。

汉服模特的敬业精神，也着实令人敬佩。

七、现代汉服的新风貌——情侣装

粗略数数，这次小编至少看到了5组情侣款，这可是现代汉服的新搭配，因为古人可不会这么穿。兴起原因，据说是很多妹子喜欢汉服，想拉上男朋友和自己一起穿着情侣汉服“秀恩爱”。

相比起普通的日常情侣装来说，汉服情侣装确实更为特别，更有个性，也更能吸引人的目光。于是，汉服情侣装应运而生，商家顺着风潮，推出情侣款。

面对颇大的市场潜力，还有的商家主打情侣款产品。这一对对的璧人走过……真叫人“只羡鸳鸯不羡仙”啊！

八、来自神仙图的一对双胞胎仙女

这一场国风大赏的仙女还真不少呢，这回又来一双儿仙女，真的是一双儿，有没有觉得她俩长得非常像？当然像，因为她们是孪生姊妹啊。她们肩膀上的部件，就是类似神仙图上的“帔”，而不是后世演化出来的云肩，这时候的肩饰叫“帔”。

▲图源杨蓉、杨小明《道服“帔”考源》

▲图源《天王送子图》摹本

写到这里，小编又从头细数，这次国风大赏的确不少仙女呢，也有不少作品是来自神仙图。这些都是现代汉服体系中的衍生类别神仙系列服饰，而神仙主题，是中国古典文化中极为重要的内容之一，是我们值得珍视和重视的宝贵文化资源。

▲《朝元仙仗图》

当然，我们承认仙气飘飘的神仙风格，不代表就要在日常中大力实践运用，而是指——我们不能把这种风格排除出博大精深、丰富多元的现代汉服体系。

大型汉服走秀活动，自然是以隆重、繁复甚至艺术化夸张的款式为主进行展示，否则无法在“神仙打架”中吸引观众注意力，但我们也认为今后的走秀舞台应该加入更多可以日常实践和运用的常服/正装和便装款，这不仅有利于拉近与观众的距离感，也有利于带动大众消费引导汉服逐步生活化，毕竟市场潜力摆在哪里。