装置艺术是可变的艺术。随着近年来人们对装置艺术得兴趣越来越高昂，我们在各类型展览中明显发现，装置艺术的展览愈发的多了，甚至占据了一部分主流视野。艺术家们可利用任何材料实现天马行空的想法，一切事物都在增减、重新组合、变异中时时变化。

简单说来装置艺术，即“场地+材料+情感”的综合展示。

韩国当代艺术家徐道获

这是徐道获2011年在纽约lehmann maupin画廊举办的个展“home within home”。

这一系列作品中有因思念家乡而创造的韩式风格，也有人们熟悉的典型西式建筑，每一件作品均由其手工缝制而成。材料的柔软和建筑给人的坚硬感相结合，虚实相间，如梦如幻。

作者选择用透明的类似于纱的传统布料结合金属框架构建，装置成大房子套小房子的形式，一比一还原了自己儿时在韩国的房子和美国的公寓。

这也是他对大规模全球移民的研究项目之一，旨在寻找家的永久性，以此反映那些流离失所的移民的过去。

在他离开了自己的祖国去到美国之后的艺术生涯里，一直把“空间作为与新环境建立关系的一种手段”这一想法付诸于作品，复制和搬运着空间。

“specimens”系列完全展现了徐道获这一想法，由尼龙制成的这些物件均是他在纽约的家的复制品，好似他家的每面墙都被搬到了展览现场。　　

▼“specimens”系列

美国艺术家Christopher Chiappa

Christopher Chiappa用7000个手工制作的“荷包蛋”办了一个名为“Livestrong”的展览。

这个看起来可爱的装置作品，却有着深刻的内涵。传统意义上的鸡蛋是阳光、生命、积极和复活的象征；而煎蛋代表破碎、结束以及生命的消逝。

Christopher Chiappa生活在长岛，他的创作倾向比较极端，一直极力探索美丽的事物如何变得压抑。所以通过制作这样一件装置，让观者沉浸在被“煎蛋”360度无死角压迫的超现实空间里。

他说：“我有点想把任何东西变成噩梦的冲动。我从小在天主教徒中长大，我认为我需要某种方式使艺术充满痛苦。真正的痛苦，不是额头被撞到的痛苦，而是我的痛苦。我觉得艺术家有这种去感受恐惧的真实需求。”

Christopher Chiappa的每个“煎蛋”都由手工石膏翻模制成，同时为了达到理想的视觉效果，煎蛋们也被精心打磨上漆以此还原最真实的状态。

中国当代女性艺术家尹秀珍

2018年尹秀珍制作的装置艺术作品《行思》在银川当代美术馆展出。

这是尹秀珍用从市民那里征集到的500双带有故事的旧鞋、织物制作完成的一件装置作品。她在自述中这样描述这件特别的作品：

“每双鞋被一条长长的织物‘腿’相连，腿打结，悬挂。一只脚悬在空中可以看到鞋底，另一只脚，脚尖着地像在跳芭蕾。”

就如《杀死一只知更鸟》中写的那样，“你不可能真正了解谁，除非你进入他的鞋子，陪他走上一段”。尹秀珍通过这些大大小小、形形色色的鞋，希望能与观者的个人经历和与时代记忆产生共鸣，更加了解这个地方的文化环境。同时，也向观者强调了在行动与思考中的重要性。

英国艺术家Mona Hatoum

2017年Mona Hatoum为了第十届广岛艺术奖展览，制作了《去日留痕》这件装置艺术作品。

在《去日留痕》中，她使用金属丝网和木质材料制作出被灼烧、被碳化效果的家具和玩具。大大小小的椅子围绕在桌前，它们的残骸被铁丝网固定着，仿佛一派祥和的景象突然遭难，给人传递出一种恐惧、焦虑的情绪。

在她作品中，家庭变成了一个混乱怪异的场所，而非提供庇护之处。可能与Mona Hatoum过去的经历有关，我们很难看到她女性的柔软细腻，反而更多看到的是对现实情感赤裸的冲击。

Mona Hatoum还挪用了与厨房有关的物品，以此来表达与“家”这个词，所暗示的安全环境的讽刺，展示出一种矛盾关系。

Mona Hatoum解释：“我之所以称它为Home，是因为我将其视为打破了家庭环境，家庭以及女性居住领域的健康观念的作品。”

END

其实是我们在装置艺术作品营造出的表现空间内感知体验着每一种情感，形形色色的装置中，有我们回望过去、穿越时间、努力留存，同时也含有对未来的凝望。装置艺术好似一种语言符号，我们从自己的既往经验中抽离，就随着这件装置，听他讲述那段难忘的“旅程”。

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