葛饰北斋 | 梵高一生的偶像

天我［てんわれ］をして五年の命を保たしめば、真正の画工となるを得べし

如果上天再给我五年寿命，我将会成为一个真正的画家

——葛饰北斋

葛飾北斎，地地道道的江户人，生于1760年10月31日，死于1849年5月10日，终年九十岁，本名中岛时太郎，是日本江户时代后期著名的浮世绘师，这个90岁怪老头，他一生创作了《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等等浮世绘艺术精品，为日本在世界艺术史上留下了浓墨重彩。2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斋列入“百位世界千禧名人”，他的作品在1849离世后，依然不断地被珍藏，被研究，被再创造。

▲《神奈川冲浪里》

“乘风破浪”无疑是今年的热词之一。而提起日本艺术，很多人也会想到一朵著名的“浪花”——葛饰北斋的浮世绘画作《神奈川冲浪里》。

▲《神奈川冲浪里》X《星月夜》

葛饰北斋的绘画风格对当时欧洲印象派创作产生了深远影响，德加、莫奈、梵高、高更等许多绘画大师都临摹过他的作品。就连梵高的《星月夜》也都曾被认为是参考了葛饰北斋的画作。

五十年的积淀

葛饰北斋曾经说过，自己50岁以前的画作都是在浪费时间，我成为真正葛饰北斋是在我五十岁之后。

▲葛饰北斋早期的人物漫画

北斋出生在一个十分贫苦的家庭，出于生活所迫，在年少时就在印刷屋里当起了学徒，也就是在那时正式接触了绘画。已是19岁的北斋在之后的15年里边工作边学习，尽管北斋本人十分厌恶这段插画印刷师的经历，但也是这段经历为之后的创作打下深厚的基础。

北斋早期的画作以当时风靡的美人画为主，《风流无くてななくせ》是当时很重要的一幅代表作，葛饰北斋笔下的的美人脸型修长，笔法细腻，活灵活现，而真正形成自己的画风，已经是50岁以后了。此后的绘画题材才转变为风景，它结合了西方的绘画技巧，展开了浮世绘全新的篇章。

北斋与海浪

《神奈川冲浪里》采用了日本传统的版画绘制技术与西方形体美绘技法，是浮世绘中最伟大的代表作。有很多不明所理的人可能会误以为这是葛饰北斋唯一的一幅巨浪，但不是，葛饰北斋一生中其实曾多次描绘过这个主题并在岁月中不断修改。

▲《江岛春望》1797

33岁的葛饰北斋，第一次以海浪作为绘画主题进行创作。但在这第一幅《江岛春望》中，海水还不是他的构思的重点，他在春天的大海前还勾勒了一组人物。

▲《神奈川码头景观》1803

1803年，葛饰北斋绘制了他的第二幅巨浪。色调柔和的构图中有两个焦点，大规模的海浪和一艘风波里的海船，海景开始作为主体，葛饰北斋的画风也基本是在这一时期逐渐定型的，他开始大幅删减繁琐的装饰性运笔，向极简主义靠拢。

两年后，葛饰北斋再次描绘了海船与海浪搏斗的主题。在新作中，他重组了构图，将巨浪从场景的左边移动到了右边。正是这个决定，引导他走向了最后也是最著名的巅峰之作——《神奈川冲浪里》

北斋与富士山

葛饰北斋十分钟情于富士山，这座高山成就了北斋最为辉煌的艺术岁月。但北斋的杰出之处不在于对绘制富士山画技的掌握，而在于他奇妙卓绝的创作角度。1823年葛饰北斋开始创作影响后世的系列浮世绘《富岳三十六景》

▲《富岳三十六景》部分图

在他的创作世界中，富士山其实绝非主角，而是化身成为一条线索，以其为中轴视野向四周扩散，更多的是作为人间烟火气息的载体，描绘了身处不同地方的普通百姓的日常生活与富士山的奇妙关系。

北斋的鬼怪物语

北斋绘画类型涉猎非常广泛，从美人图到风景画，从春宫图到鬼怪无所不画。如果说很多艺术大师都具有相似性，我猜那应该是对未知事物的想象与好奇之心。北斋即使是在功成名就后，仍然努力的观察周遭的一切，这也是为什么他笔下的鬼怪会给人以出其不意的新鲜感。

▲《百物语》部分画作

艺术家们都具有无穷的创造力与想象力，同时他们也对生命保持着敬畏，无论是活着的人或是另一个世界，无论看得见的世界还是看不见的世界，他们唯一能做的就是通过自己的方式记录并呈现出来。

葛饰北斋虽然离开了，但他极致的钻研精神没有消失，仍存在于我们社会的各行各业中。这些人貌似平凡，却有一股子韧劲儿，当你直视他们眼睛的时候，这是一种无杂念的纯粹，你能读出无穷的信念。

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