保罗·高更——《月亮与六便士》的男主人公原型

一个事业有成、家庭美满的中年男人，

是如何对绘画产生无尽追求的？

法国后印象派画家——保罗·高更

这世界上有一些人，是没办法用世俗的观点去定义的，很多答案只能交给时间来评判。

其实，这一切并不是突然发生的，在高更23岁时，他就已经开始练习绘画了。

也许正是因为他的童年在融汇了高度文明和野蛮，奢华和脏乱为一体的城市——秘鲁首都利马度过，就注定他未来的人生，会一直寻求梦想中童年里的热带岛屿，继而在那里度过他最特立独行又值得纪念的一生。

保罗·高更自画像

在高更38岁这一年，他遇到了对他人生至关重要的人——文森特·梵高。

不断被命运折磨的高更，他偶然发现自己与梵高志同道合的一点——即愿意为自己的艺术而忍受痛苦。他们不仅是看起来如此简单的用画笔表达事物外表，更是用对艺术的狂热去支配自身的激情。

《高更的椅子》

《正在画向日葵的梵高》

后来高更接受了梵高的邀请，和他一起去到普罗旺斯的阿尔勒，因为那里的气候和阳光，与高更眷恋热爱的热带岛屿很像。

在阿尔勒他们创造了很多的世界名画，比如《正在画向日葵的梵高》《高更的椅子》《两个人的黄房子》等等。

《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

这是高更笔下的史诗性作品。画面应从右至左依次观看。从右下角的婴儿，到围着白布立于画面中间的男子，再到左下角的老人，整个过程好像预示着人类从生到死的过程，也在诉说着：我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？

高更自己说“临死之前，我把所有能量都注入这幅画中，这是一种在如此糟糕的环境中的痛苦激情，我眼前的景象如此清晰，仿佛所有的匆匆逝去的事物和生活都一一再现。”

这是高更在塔希提岛时期的作品手稿。那时生活艰辛，虽然被殖民部落高看一等，可通信给家人、朋友，但是生活依旧允悲，或许正是纯粹的探索，鲜有问津的无名艺术家在此创作了举世无双的佳作。

《经过海中》

高更在晚年绘制了这幅《经过海中》，画面中描绘了两名裸体的塔希提女性，她们背向画面站在波涛之中，背景里有一位正在用鱼叉捕鱼的渔夫。虽然两名女性身体裸露，但渔夫并没有因此受到干扰，表现出了塔希提原住民们的清新淳朴和天然纯洁的生活态度。

高更的画作追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性，在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。

高更作品的一大特色是运用色彩的高纯度。在他的大溪地之行中，他看到美丽的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油画布上，用色彩来表达自己对大溪地的喜爱之情。

另一大特色是利用条状色块来装饰画面。这些条状色块简洁明确，使画面的色彩对比更为和谐。整个画面暖色调很多，但适当运用冷硬色调，就压住了画面，在视觉上会让人看起来很舒服。

高更油画静物作品

高更静物作品（局部）

高更油画静物作品

高更静物作品（局部）

色彩是思想的结果，而不是观察的结果。

保罗·高更在画静物时，强调颜色和面积的对比，为达到构图生动趣观的目的，静物画面中会伴随观者和其视线，让静物的远中近层次相当讲究，仿佛距离被规范至分寸。因为高更的作品总趋向于“原始”的风格，所以用色和线条都较为粗犷。作品中往往充满具象征性的物与人。

其实我们从中也不难看出高更对都市文明的疏淡，对蛮荒的生活的向往。

END

高更在去世的前几天，他给诗人查尔斯·莫里斯写了最后一封信：

“我依然在战斗着，

并没有遭受挫败......

一旦有人发现自己被孤立了，

莫名的恐惧感便会油然而生。

并非每个人都能适应离群索居的生活，

一个人必须有力量来忍受

和习惯一个人的日子。

实际情况是，

我从他人那里所学到的所有东西，

最后都变成了自己的阻碍。

的确，

我也许知之甚少，

但起码，我知道真正属于我自己的东西。”

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