到底什么是酸性设计风格？

近两年来，“酸性（Acid）”一直处在平面设计的风口浪尖上，金属质地的字体设计让人眼花缭乱，然而当这种潮流新风尚被理所当然地冠上了“亚文化”的名号，众人评价却褒贬不一，可是“酸性设计”到底是什么？

▲ Mixmag音乐节海报系列

“酸性（Acid）”一词从字面，会让你联想到什么？是上世纪90年代的酸浩室音乐（Acid House）、高科技电子舞曲（Techno）、锐舞（Rave）派对？还是嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术（Op Art）？

虽然这个词大部分时候会和一次强劲的迷幻药体验之旅绑定在一起，但是它是一个承载了多种含义的描述，并携带一种比其名词形式更深的文化共鸣。

▲Wonder Room为Soup Kitchen俱乐部设计的海报

设计领域里有酸性平面的视觉美学，这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。

▲Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面

过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。

然而今天人们开始对“酸性平面”有了新的理解，因为新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。

酸性平面

▲Jack Smith和Jeremy Rieger设计的专辑封面

大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们使用，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体（通常呈现出翘曲或前后上下颠倒的状态，外表形态带以液态金属质感）、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在酸性设计中。

▲Anja Kaiser作品

称为酸性设计风格代表人物的德国设计师Anja Kaiser，形容她自己的作品通常具有“中断的字体、失真的布局、多样性的构成和鲜艳的色彩”等特征。

虽然她表示自己不熟悉“酸性”这个词，但并不妨碍她觉得这个描述词很有趣：“我喜欢以一种辛辣而酸涩的方式对这个概念进行可视化。”她说道，并避开了“酸性”一词的致幻性含义。

▲Anja Kaiser作品

Kaiser认为“酸性”可以作为一种策略，被应用于展现主观的情绪化，例如强调一种视觉失调、混乱和共存的状态。她继续说道，“以欧洲为中心的平面设计被市场主导的规则所统领，这其中就包括对简洁度和清晰度的渴望。我觉得酸性化策略可能是挑战这些概念的一种方式”。

▲Jonathan Castro的海报设计

曾与《032c》杂志合作的设计师兼艺术总监Hugo Hoppmann曾这样形容“酸性平面”——这种由现代工具创造出的风格具备一种“超级新潮”的外观，通过超级充满活力的排版形式和重金属美学风格的疯狂字体，呈现出一种充满讽刺意味的、90年代锐舞派对传单设计的风格。

平面设计师Luigi Brusciano在Instagram上有个帐户@acidgraphix专门用于收集和发布关于酸性字体的设计，他的这一举动在推动着该设计风格的传播。

▲@acidgraphix

酸性字体

以几何图形或高饱和度颜色与未来金属质地感相结合的字体，就是酸性字体，在创作酸性字体的设计中，也出现了一些优秀代表。

字体被赋予未来光泽的银色、水纹质感的彩虹色等3D纹理效果，甚至带有熔化铅管滴下的水滴形曲线。它们被人们称为“液态金属（Liquid Metal）”。

液态金属的质地频繁出现在各种先锋场景中，潮流品牌和主打青年文化的媒体是该风格的重要客户。

奢侈品牌和此类风格也能完美融合，这组Gucci LOGO，金属质地的类动物纹材质加上锯齿状的字体效果，夸张而又复古感十足，整体的鎏金浮雕效果更是和品牌的特性完美融合。

这类酸性字体的设计师们不仅仅是在重拾90年代末的3D和渐变效果，还将这种怀旧的视觉概念基于新的三维数字艺术进行二次创作，将多种介质混合并提取出这个时代的全新属性。

对于设计师来说，最关键的还是学会在流行的审美趋势和范式中向后退一步，回到自己的根基去思考，能够给这个领域提供什么独特的东西到台面上，并不断放手进行崭新和有趣的尝试，才能真正带来改变乃至潮流。

“与任何流行起来的东西一样，酸性设计风格也会慢慢融入主流设计中。当它变得不再‘地下’之时，追新立异的设计师们便会发现其他与主流相对立和矛盾的东西。”——Gavrilovas

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