此时此刻·行为与世界互动

《WAVELENGTH:此时此刻》是由18位来自不同领域背景的国内外顶级艺术家创造的一种“时间性“的剧场。通过4种时态区域让艺术成为连接不同时空的媒介，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。

过去将来时

此时此刻，过去的故事正在未来上演。艺术家操纵着具象的物质，或是通过循环的动作姿态激发永恒感；或是凝固流变的瞬间，营造雕塑感，将人群在空间中抽象的感知描绘成可视化的艺术场景，与观众感官建立联结。然而，伴随着永恒感的“动”与“雕塑感”得“静”，与观者在此时此刻交互，时间仿佛不再具有单一的流动方向。

1. 《葡萄枝形吊灯》&《葡萄瓮与柱子》

Ken与Julia Yonetani两位艺术家联合设计将来自米尔迪拉地区的地下盐水制成了“葡萄”形状的颗粒。以这种方式让观者追忆到文艺复兴的华丽时期，充满怀旧感以及对未来主义的不安，唤起人们对生态环境破坏导致食品安全这一系列的关注。

2.《五对儿》

该作品是五对由高密度聚乙烯合成纸与PVC制成的白色大垫子组成，最初它是悬挂在一座十四世纪小教堂的正中心。塑料袋以受控的节奏进行充气和放气，产生波浪状的动态效果。即使每个垫子位置都是固定的，但风扇的吹动赋予它们生命感，是放飞的塑料袋还是挥动翅膀的女孩由你来定义！

3.《垂直的体积》

日本设计师大西康明利用空气、时间、重力等这些无处不在却仍然无法捕捉的元素，创造出一种轻巧特别的雕塑形式，会“呼吸”的泡泡球随着垂直运动而扩展收缩。改变了大众对体积的惯性认知，其实有时候体积也是一种感知世界的方式。

现在进行时

每时每刻，都有全新的故事发生，此时此刻，也不例外。光影是时间与空间的视觉片段，编织时间、画面与情绪。多种形式的光影，将其打破再重组，整个艺术空间再进行一次即兴演出，观者目睹着艺术装置以“现在进行时”的方式进行变化，感受情绪的瞬间改变。

1.《水》

《水》是来自巴西的瑞简·坎托尼和拉奎尔·科根利用水的特质，在开放的空间把展厅四周都变成了波光大海。装置是由特殊板材对落在上面的光进行反射并产生阴影，这些阴影随着观众的移动而不断变化，让观者沉浸在光的世界里。

2.《废弃的景观》

艺术家埃利斯·莫琳使用了高达40000张废弃光盘，以独有的创作手法营造出一种人造景观。这种光盘反射出的光体现出了一种模棱两可的状态，无数光盘呈现的闪烁星海与沉海废墟。既有吸引也有排斥，亦光明亦黑暗。Elise Morin给予艺术品特定的生命周期，将废弃的材料赋予了一番新高度。

一般现在时

若让时间和空间冻结，此时此刻即是永恒。艺术家用不变的运动状态放大观众在空间中对于当下时间的感知，从当下主义与永恒主义的角度向观众展现充满诗意的时间观。

1.《Point de Vue》

法国的“气球顽童”Charles Pétillon赋予气球浪漫感，白色柔软梦境中随意游荡。在这个展厅艺术家用非常规形式，云梯与气球的结合，像是在接触天空和自然一样，启发我们去思索由过去的记忆与秘密所塑造出的当下的我们。曾有人问过Charles一个问题：“若是气球飞走了怎么办呢？”他回答道：“那就当是上帝送给你的礼物吧！”

2.《时间的灰烬》

漫长的时间究竟承载了人类的多少秘密，人类心中狭窄的空间里，那些不为人知的秘密在此刻一一破碎、重塑。艺术家刘亚从润百颜的灵魂产品“次抛“中汲取灵感,引申构建了包含”抛掷“动作的行为作品。《时间的故事》在3cm的白色鹅卵石上，记录了来自观众们自发投递的“秘密”信件，把他们无次序地丢入石堆，形成一本混乱、无序、庞杂的沙之书。

将来进行时

当下总会变成过去，未来也终会变成现在。时间和空间向未来演进的过程一直是艺术探讨的重要主题。艺术家们展开浪漫的畅想去描绘未来世界的模样。

1.《八赫兹灵性护理》

设计师王欣用海洋的蔚蓝色灯光与催眠的元素结合，引领观众进入心灵的另一个维度。告别紧张的工作氛围，将身体损耗降到最低，保证身心的完善和健康。艺术家创造了几位虚拟的伪人工智能“灵性护理师”为来访者提供灵性护理服务，坐进《八赫兹灵性护理》的座椅，位观者开启一场无忧之旅。

2.《景观拼图》

观众可以随意组合特制的模块，自由延伸，不可预知的迷人图形由你亲手打造。模块拼贴的过程还原了孩子童年时信手涂鸦的经历，因为两者同样充满惊喜并且无法预知未来的结果。艺术家XXXL带领观众们回归童年的简单和轻松快乐，并在这种氛围中进入冥想世界。

时间和空间各自独立，却又相互依存。空间没有边界，时间没有尽头。在时间与空间的概念下，人们感受与体验着身处的物质世界，并以某一时刻、某一空间中的行为与世界互动，融为一体。从此时此刻开启的时空旅行也会在此时此刻结束。人们永远在此时此刻，也永远在穿梭时空。

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