来自星星的艺术家

DNA

Michael Koerner

“大部分艺术都来源于悲剧。” MICHAEL KOERNER的摄影系列《我的DNA》与遗传突变相抗衡，这是他父母遭受核辐射的结果。

在第二次世界大战期间1945年8月9日长崎号原子弹爆炸，发生在距摄影师Michael Koerner母亲在日本佐世保市的童年家仅45英里的地方。

炸弹炸死了大约60,000至80,000人，并引起了遗传突变，这将摧毁包括Koerner在内的整个家庭的后代。忍受痛苦体现在他创造的“化学图”上，即由两块板夹在中间，并蘸上糖浆状的胶溶性调味酱制成的画面。

此系列通过化学诱导的花来传达他的遗传易感性，每道花都像从活检中的结晶细胞一样散布在6乘8英寸的镜架上。这是有控制的混乱。

美丽却暗藏危机，犹如鲜艳糜烂的癌细胞悄然无息的、不可阻挡地扩散弥漫，犹如一座颓废的花园里，一切在静谧中枯凋。在深邃的黑暗里里，浓稠的烟雾吮吸着苍白的星辰的光芒，旋转着沉入无尽的汪洋。

空间纹理

Anton Reva

Anton Reva通过扭曲形状和光线，讲述了新的故事。这是一个活的纹理，吸收了所有的物质，并创造新空间。Anton Reva使用模拟信号和数字摄影的同时捕获和编辑照片这种全新处理方式进行不断的实验，从而在新旧之间产生了的新媒介。

光线与时间

Hiroshi Yamazaki

日本摄影师Hiroshi Yamazaki专注于静物摄影与16毫米胶片，而“光线与时间”则是贯穿他大多数重要作品的核心主题，其中尤以“Heliography”和“Horizon”最具代表性，在这些作品中，山崎博以长时间曝光的方式来记录太阳的运动轨迹，而在这种凝视中，太阳、光线正是时间的化身，山崎博则用照片让时间显形。

他逐步走上了艺术家的道路是从他质疑“寻找一个好主题和拍摄它”的传统方法，并“拍摄而不选择主题开始的。拍摄景观被限制在窗框或简单的海景中，没有特殊的特征，并以此达到了一种风格，在那里他进行了对既定框架内捕获对象的追求。

“即使是下雪天的日子，我也继续这样的拍摄习惯，慢慢地我的拍摄手段也日益多样化，包括对太阳的轨迹进行很长一段时间的曝光，照片也分为了单纯的天空和可以看到天际线的照片，从窗口每天看出去的东西是一样的，但也有不一样。就好像，在一个地方不断地挑战，也有些像摄影的实验室。”

你可以感受到山崎博在海边肆意地组合太阳的上升、下落、横移，仿佛实验般无意识地一次次长时间曝光这相同的景观，直观而又强烈日光在一张张照片中出现，时光的痕迹从未如此清晰而又浓烈。

山崎将他的相机固定在无特征的海岸线上，依然是长曝光的技术，用超长的曝光捕捉到太阳的缓慢的弧线，强烈的太阳光芒肆意地反射在下方的水面上，并毁灭了拍摄设备的感光介质——他的作品包括了相机本身被阳光毁灭的部分。在这样拆除和重建摄影的概念中，他超越公约界限的沉默决心超越了对现实的模仿。

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