陈逸飞 | 一个浪漫的写实主义者

“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。”

——陈逸飞

陈逸飞——著名油画家、企业文化家，导演。毕业于上海市美术专科学校。1980年旅美结束后，专注于中国题材油画的研究与创作。

陈逸飞是闻名海内外的华人艺术家，在诸多设计领域都取得了创造性成就。但归根结底，他为人所熟知，是因为其极有古典韵味的油画作品。

西方技法描绘中国精神

在求学期间，陈逸飞深受俄罗斯画家列维坦、赛洛夫、苏里柯夫、科尔捷夫和罗马尼亚画家柯·巴巴等人影响，对西方的绘画技巧展开了深刻思考与研究，而同时他对中国古典诗词也产生了浓厚兴趣。

文化大革命的时代背景下，二十六岁的陈逸飞创作的革命浪漫主义巨作——《黄河颂》，让他一下就扬名了艺术界。

《黄河颂》以宽银幕式绘画，描绘一位红军站在黄河旁的山岭，眺望天际。其笔工、构图、色彩运用在中国美术界深受推崇。

中新社如此形容：“陈逸飞十分注重造型的块面处理和笔触表现，士兵的脚部及其立足的岩石等受光面，笔刀兼用，积色较厚，刻画既结实又潇洒；色彩明亮，有光芒万丈的金光感。”

在《黄河颂》取得不小的成就后，经著名油画家何孔德力荐，陈逸飞与魏景山合作，为中国人民革命军事博物馆创作了油画《占领总统府》。

图左 陈逸飞 图右 魏景山

《占领总统府》的艺术成就，在中国油画史上有着十分重要的地位。它的画作价值不仅是在于用艺术手段记录新中国革命史重要时刻，而是在于跳出当时普遍的仰视构图法则，以少见的俯视视角画面形式表现革命胜利的喜悦。

在当时封闭单一的艺术路线的束缚的大背景下，能够走出脸谱化、公式化的刻画套路，探讨写实语言形式的完美，才是真的难能可贵。

开创怀旧写实画风

三十四岁的陈逸飞为了继续追逐艺术，只身前往美国进行留学。在这期间，他把自己最熟悉的西方古典写实风格和浪漫主义，注入中国传统艺术，从而开创了自己的怀旧写实画风。

这是主观的、浪漫的江南水乡，它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的，这正是典型的"东方主义"特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界，一个与西方完全不同的却能为他们所理解所想象的"东方"。

许多人都说《浔阳遗韵》是陈逸飞的巅峰之作，因为这组画以137万港元的高价售出，打破了中国画家油画拍卖的最高纪录。

这幅作品是根据白居易的长篇叙事诗《琵琶行》创作的。画中女性人物的脸虽然是极为明显的现代脸，但布景是怀旧的，结构是连续的，陈逸飞就是为了能够把日久弥新的古典和现代的联系，永久地表现了出来。

走向艺术的新浪潮

1993年，陈逸飞制作了第一部自传性质的真正意义上的诗化电影——《海上旧梦》，他独特的个人风格为影片增添了十分个性化的色彩。

《海上旧梦》将时间拉回了1842年6月的一个月黑风高夜，这个城市在最短的时间内创造了它的繁华，它在太平洋的岸边拼合了各种文化，混杂了不同的语言、服饰和时尚。它是一个横空出世的奇迹，又是一个瞬间的奇迹。

1995年前后，陈逸飞推出了他的第二部电影——《人约黄昏》，改编自二十世纪三十年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》，是陈逸飞继《海上旧梦》之后对电影艺术的又一次新探索。

影片中许多镜头都好似画一般，构图、色彩、光线都配合得井井有条，《人约黄昏》虽然在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，但是在这一部中他将镜头对准了三四十年代的上海，旨在寻觅上海转瞬即逝的繁华和沧桑。

END

陈逸飞的作品最大特点，就在于画面传递的那一份宁静与平和，他的每一幅名作都在写实主义中渗透着中国传统的美感。

不管是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子，也不管是拍摄的电影还是创办的杂志，陈逸飞的作品无不体现他作为一名中国画家的追求：运用西方的绘画技巧，赋予画作专属的中国精神。

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