2020年，疫情给世界各地都带来了巨大的冲击。美国在3月进入了疫情的爆发期，居家令正式实行。此时也正卡在了各位毕业生们冲刺的关键时刻。面对紧闭的校园，被困在家的毕业生们该如何完成自己的毕业秀？

参与讨论成员

冷芸时尚圈4群群友

时间：2020年6月27日

讨论提纲

一、居家令之下毕业生面临了哪些困境？

1. 事件背景介绍

2. 校园关闭带来的挑战

3. 取消线下秀带来的挑战

二、如何定义线上秀？

1. 线上秀可以包含什么内容？

2. 线上秀和电子作品集的区别

3. 线上秀的优势、劣势以及未来潜力

三、如何在家中完成线上展？

1. 如何处理还没有完成的作品？

2. 如何在家中完成“大片”的拍摄？

（1）展示作品

（2）布置拍摄环境

（3）掌控光线

3. 如何在家中完成视频的拍摄？

四、面对疫情的突袭，学校和学生们又做了哪些调整来应对不确定的未来？

1. 学校和老师所提供的帮助

2. 学生的思维发生了什么变化？

3. 经营社交媒体的重要性

4. 实例分享：Supima为9月的学生设计比赛做出的改变

庄主简介

庄主介绍：

Yiling-费城-学生，2020级服装设计硕士毕业生，主攻横机编织技术。未来希望研究一线成衣方向。旅居美国9年，了解美式教育的优劣势。因助教的经历，也希望未来可以投身教育行业。

一、居家令之下毕业生面临了哪些困境？

1.事件背景介绍

我是今年刚刚毕业的服装设计专业学生。因为临近毕业，即便是3月美国爆发了疫情，也很难做出直接回国的决定，所以留在这边，在高压和不确定之下完成了毕业展。今天的分享就是关于过去这3个月我所经历的故事。虽然学术感稍弱，但是这场经历特殊，希望通过分享这场难得的经历，能给大家带来一些新的灵感。

和美国大部分学校不同，我们学校采用了学季制度，即一年有三个学季。这样的安排虽然在总学习时长上和学期制几乎没有区别，但是造成了开课和结课时间的不同。这点不同在往常不值一提，但在这次疫情中，却给我们毕业生们带来了一些小小的福利。

疫情从3月中旬开始突然爆发，对于大部分学期制学校而言，5月中上旬便是结课之时，因此4月份已是属于学期的中后期。而3月底4月初却正好是我们学季制学校一个崭新学季的开始。最迷茫、混乱的3月中下旬正好是春假，也就是在这段时间，老师们为毕业生们制定出了新的教学方案，来迎接这最后一个不平凡的学期。

3月9日那一周是我们冬学季的最后一周，之后便是期末考试周和大家期待的春假。在那之前大家对疫情都抱着轻松的态度，讨论着放假要去哪儿玩。然而很快，一切都不一样了，仿佛大家一夜之间意识到了疫情的可怕。

一封封发来的邮件更新着通告：从可能取消线下考试，到确定所有考试改为线上；从预计4月20日返校，到整个春季改为远程教学；从仍然开放部分校园给有需要的学生，到一个又一个的部门发来邮件说关闭线下项目.....直到最后接到全校完全封锁的通知，整个过程不超过5天。

但因为我们学校的学制是处在一个新的学期而不是学期末，所以学校基本上是专门针对疫情重新制定了一整个学期的教学方案。

2.校园关闭带来的挑战

学校骤然关闭，对于没有资源和设备支持的设计学院学生们来说，根本不知道该怎么完成剩下的作品。3月16日，学校发出通知：3月18日起正式封校。即便设计学院把这个日期延长到了3月20日，但这么一点时间也是根本不够的。

对于设计学院的学生来说，封校意味着没有合适的设备、人台，以及其他辅助工具，并且这些材料个人也很难购买到。

其中最大的影响是针织作品无法完成。从去年开始，我们学校把针织课纳为了必修课，因此在今年的毕业生中，有将近一半的学生选择在自己的毕业秀中加入一些针织作品。

对于我们来说，如果家里有缝纫机，能解决在完成其他作品中的很多问题。但唯独针织作品是无法在家完成的——因为需要用到学校的电脑编程和学校的织布机器。

3.取消线下秀带来的挑战

3月31日，在经历了漫长的等待之后，我们终于接到了学院的通知：线下秀正式取消，毕业典礼也被取消。但与此同时，学校不会延期毕业，也不会取消毕业展。这就代表着，我们要在疫情最严峻的两个多月中，在失去学校资源，同时外界资源也匮乏的情况下完成毕业展。

此时作为代替方案出现的线上秀是老师和同学们从未尝试过的，这有着和线下秀完全不同的模式。也就是说，在同样的甚至更短的时间内，同学们要做更多的工作。当时还面临的问题是所有非必要的行业都不能营业，所以也没有外援，只能靠自己。

从前的4、5月份同学们只需要专注在作品的收尾工作，以及模特试穿后的微改动上，而如今虽然没有了模特试穿的部分，却要在完成作品的同时，自己拍摄大片，制作剪辑视频，以及摸索探究从来没有尝试过的线上秀排版。当然这一次，还得对抗疫情带来的生活上和精神上的压力。这些挑战对毕业生来说是此生难得的。

二、如何定义线上秀？

1.线上秀可以包含什么内容？

在最开始老师们提出线上秀的这个方案时，大家都是很排斥的，因为过去已经做过很多线上项目。每次作品完成后也会转换成电子作品集的形式，以便之后使用。线上秀似乎跟过去这些已经做过的事情重复了。然而在这样极端的情况下，网络也是我们仅剩的向外界展示成果的渠道。

这一次的线上展最大的挑战就是，它不是把一场真实的走秀录下来再上传到网上，而是抛开走秀这种模式，用其他方式展示设计师的成品。

作为一个集体展，一些统一的要求是必须的。这场秀的最终形式被规定为：每人完成6页展示页，一段设计师文字陈述，加上一段2分钟以内的视频。具体用什么内容填充，基本可以由个人随意发挥。

2.线上秀和电子作品集的区别

为了获得更多的灵感，我在那段时间询问了许多人，了解他们期待中的线上秀是什么样的？他们除了成衣之外，还希望从设计师那里看到什么？

答案汇总起来便是：

成品背后的故事，包括设计师的手稿、制作过程、细节展示；

怎么克服所遇到的困难，有没有相关的历史背景支撑？

怎么决定了灵感版，又怎么从灵感版过渡到了最后的成衣。

这些听上去很像一个作品集的呈现，但线上秀和作品集又有着本质的区别。

线上秀和作品集的“观众”是不一样的。作品集展现了设计师的专业能力，而通常作品集的观众，也都是具有一定的专业背景，比如老师、比赛评委，还有应聘时的面试官。

作品集用设计师的语言诉说着创作者的故事，而在双方都有专业背景的默契下，这种语言其实隐藏了非常多的信息。向专业人士展示作品集时，哪怕是不经意的细节，也能被观看者捕捉到，从而判断出作者的设计思路和风格。

而线上秀面对的观众是所有公众，并不是每个人都懂得设计师的叙事方法，在这个前提下，线上秀展示的内容需要比作品集更加简洁易懂。线下T台秀的优势就在于它的直观性，模特穿上服装从眼前一过，这一瞬间传递出的信息既鲜活又饱满，而且效率之高是任何其他形式都无法代替的。

当转化成线上秀以后，最大的遗憾莫过于丧失了这种直观性，但同时也给予了创作者们其他的发挥空间。

虽然线上秀没有场地、时间的限制，但也不能无止境地展示。要在有限的页面和时长里传递出更多有效的信息给观众。作品集里的很多页面虽然看上去很酷，但是如果读不出有效信息的话也是比较可惜的。

虽然观众们希望能了解更多设计师的创作过程，但是以过于专业的手法展示所有细节，会让观看者因为无法很好地理解从而失去观看兴趣。这就是为什么直接照搬作品集里的设计过程不是最优的选择的原因。

在作品集里，一个拼接画能展示的设计思路，在线上秀中可能需要辅以其他的图片，甚至文字加以说明。简化和“翻译”自己的作品集是一个比想象中还要困难的过程，因为靠自己是很难判断出哪些信息对他人来说是晦涩的。

我对于克服这个困难的建议是，可以尝试把成品拿给毫无设计背景的朋友观看，询问他们能否读懂其中想要表达的信息。

有的时候设计者看自己的作品会有主观预设，所以需要第三视角及时指出。这就像之前经常被提起的例子，比如微软的电脑出了故障，经常会弹出看不懂的窗口，这是因为工程师默认了当你电脑出故障时身边是有技术人员的。

线上秀也存在着“其他发挥空间”。比如我们可以有空间展示设计师的手稿，设计细节，如何克服种种困难的，也就是之前提到的“背后的故事”。毕竟走秀只能看到成衣，但成衣背后还有很多有价值的信息同样值得被看到。

3.线上秀的优势、劣势以及未来潜力

总结起来，线上秀的优势是让设计师们可以个性地向观众展示平时线下秀中看不到的细节，同时因为不受地域的限制，所以所有观众将看到同等质量的秀。而劣势是除了无法复制线下秀带来的直观性之外，也无法复制因线下秀而产生的社交环境。

在线上秀中进行有必要的取舍也是需要的。一味的展示所有背后的故事，会让观看者因为信息量过大而产生“消化不良”的感觉。

以我们这一次的线上秀为例子，要在6页中展示出所有细节基本不太可能，因此除了展示最后的成品是重头戏之外，有的侧重于展示自己的手绘，有的侧重于展示制作过程，有的加入了很多文字介绍背景，让这6页看上去像杂志一样。而这也带出了线上秀的另一个优势，因为展示的信息不同，所以它们每一个都可以非常个性。

从我的亲身感受来说，过去参加完线下秀后，人群基本上还要聚集在一起2小时才会散去。当然，因为秀场本身也提供秀后的餐食和饮品，来促进大家多停留一段时间进行相互交流。

其实这段时间非常宝贵，观众们有机会和自己欣赏的设计师直接交流，设计师们也能有机会听到行业前辈们的意见和指导。而今年的秀除了老师和学生代表们统一做出一些发言，是没有比较私人的交流机会的。电脑一关更是觉得空虚，毕竟老师再多的祝福，学生再多的感谢，也抵不上面对面的一个拥抱来得更有力量。

三、如何在家中完成线上展？

1.如何处理还没有完成的作品？

以下就我所就职过的公司举例说说不同的公司区别:在这种全国关闭的情况下，在家里到底可以做些什么。

刚刚我已经提到在家中完成线上展的一些困难除了场地和设备受到限制，还有很多材料可能也会因为店铺关门和物流原因无法及时获得。比较幸运的是，因为从很早我们就开始准备毕业展，所以在3月份的时候大家多多少少是有一些成品在手的，所以也不算是要在家里突然从0变出一个系列。

而对于没来得及完成的作品，在这种情况下，除了利用可获得设备完成外，最主要的解决办法就是在照片中让它们看起来是完成的。

比较常见的手法有：

1.如果没有完成的部分并不影响整体，比如下摆袖口等没有缝合，可以选择直接避开这一部分进行拍摄。

2.如果只是完成了一小部分，可以考虑用手绘和PS的方法补足剩余的部分，以制造出已经完成的视觉效果。给大家分享一个例子：

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Caroline Kingscott 毕业设计系列）

这是来自于Caroline Kingscott的作品，图中的这件背心取材自家里不用的塑料口袋。在拍摄这一件作品时，她只完成了背心的一半，然而这样的呈现效果也并不妨碍观看者们去理解这件作品。

这些方法其实也经常运用在作品集的制作中，并不是突然发明出来的。不过在作品集中使用时，可以更加的大胆和抽象，而换到线上秀之后要尽量考虑观众差异，从而尽量以更为清晰简洁的手法展示。

还有一种方法就是直接用3D软件完成系列展示，比如下图所展示的：

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Sugandha Tomar毕业设计系列）

在这里所用到的这款软件叫3D clo，可以打版并且模拟最终成衣效果。成品跟这个基本没有区别，但是因为最后在家里拍摄上有困难，所以直接选择了全部用3D展出。

我们曾提到，作品中比较困难的是对针织作品的处理。我们的应对措施是，在正式封校前尽量完成针织这一部分。当然这也是有策略的，因为时间上突然受限制，很多同学不得不考虑把成型衣片（full fashioning）换成织一整块布再进行裁剪和缝制（cut and sew）。

当有了实际的针织面料之后，就可以重复上面的方法，在照片中让这些针织面料看上去是完成的。

2.如何在家中完成“大片”的拍摄？

素材有了，剩下的就是拍摄。毕竟再多的手绘和PS也比不上一张照片传递的信息更为直接。而我认为，拍摄算得上是整个过程中最大的挑战。因为我之前提到，成品大家还是多多少少有的，但不是每个人都有摄影背景和设备。

在没有任何摄影棚开放的情况下，家里和户外成了主要的拍摄场地。户外拍摄有很多优点，其中自然光线是最大的优势，同时我们也可以找到质量更高的环境作为拍摄背景。除此之外，能去户外拍摄的同学，基本也是能找到帮手和模特来帮助他们的。例如乡村时尚boy的作品，没有摄影棚也能拍出大片的感觉。

（图片来源：微博@陆仙人）

（图片来源：微博@陆仙人）

在户外拍照的好处就是不用考虑光线的问题，晴天总能出好片。但也并不是所有人都能实现户外拍摄，比如因为我是一个人，就很难拿着相机和所有作品跑到户外去。而在家里的拍摄难度主要来自于三个方面：服装展示、拍摄环境布置、光线掌控。

下面我们就来讨论一下我是如何解决这三个问题。

（1）展示作品

首先，在家里隔离时拍摄，我遇到的第一个问题就是没有合适的模特。在今年，大部分同学选择自己穿上作品进行拍摄。如果没有人帮忙，就使用手机、照相机的定时功能，或者直接录制视频再截图。也有同学选择了让自己的家人和朋友来展示成品。

比如之前举例的Caroline的作品，就是她妈妈穿上后进行拍摄，但是她妈妈并不想出镜，所以她后期重新手绘了手臂和脸的部分。

再举两个例子，下图中是我的展示页的首页，所有的拍摄都是在人台上进行的。虽然这件大衣是完成了，但在制作首页的时候，想要一个有场景感的页面。于是我从选好角度的照片中扣出了服装部分，手绘了头部和肢体以及手提包。

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Yiling Lai 毕业设计系列）（庄主自制）

当有人台的情况可以用人台展示，完成拍摄。如果既找不到模特，也没有人台的情况下，可以直接把衣服挂起来或者平铺开来，也可以填充枕头之类的物品让其产生立体感。

（2）布置拍摄环境

第二个问题是关于布景。在家拍摄最大的问题就是背景可能会因为过于生活化而显得凌乱。并不是说照片中的生活家居物品多就出不了好片子，只不过对于大部分拍摄小白和没有布景经验的人来说。场景中的物品越少，越有利于掌控最后的成片，保持简洁虽然保守，但同时也很有效。

我在拍摄的时候是移动了家具专门空了一块白墙进行拍摄，如果家中的墙壁本身就有很强的设计感，比如贴砖、墙纸等。在不和作品冲突的情况下也可以直接拍摄，或者考虑用一块布遮挡。

沙发、桌椅也是很好的辅助道具。前提依然是这些家具的色彩风格尽量不要和作品有冲突。通过填充让服装有立体感之后，再配以这些家具做不同造型，会比白墙、人台的搭配更有趣。

（3）掌控光线

第三个问题是关于光线。由于在家中拍摄，一开始很多人会考虑买一个补光灯，价格不贵，却很实用。但当我们发现物流全部要等到提交日期之后才能到货，因此基本也都放弃了这个想法。

要在家中掌控光线，最重要的就是要先了解家里的光线。即便在家中，自然光也还是最优的选择，家里的灯光多多少少会给作品染上不一样的颜色。除非是想要这样的效果，否则还是建议在白天日光充足的情况下拍摄。

我家的窗户朝向西面，白天光线柔和，下午的时候光照强劲。一开始我总想着要在下午拍摄，因为每当下午，太阳直接照射到屋子里的时候，会显得整个屋子都生机勃勃。经过几次尝试之后我发现，强烈的阳光会让作品失色，而且由于光线只从窗户单面照进来，所以会产生多余的光影。

建议是在不同的时段，家中不同的地点拍摄一些样品以便自己参考。需要注意的是，没有哪一个时间段是“应该用来拍摄”的“正确时间”，而是应该在了解了不同时间段的拍摄效果之后，选择一个最适合自己作品的时间和地点。刚刚提到的多余光影，也可以在其他人的拍摄作品中成为重要的创作元素。

关于自然光还有很多有趣的故事。因为光线原因，每天我的拍摄时间也只有上午，而当时那两个多月的天气却是阴晴不定。有时候好不容易找好了角度，光线也完美，可是突然飘来一片云就改变了光线，等云散去的时候，已经是下午，不再适合拍摄。

我计划等到第二天相同的时刻再来完成时，发现之后几天全是雨天，天阴得就像晚上一样。所以很多时候也不得不与各种不可控的变量和谐相处。给大家分享一张当时画的日记，就是每天期盼一个晴天。

（图片来源：庄主Yiling手绘）

下面跟大家分享一些例子：

这是来自Jordan Pyle的作品，她做的是男装系列，因此自己没有办法展示。于是她选择了相对好操作的方式，直接把作品铺在床上，采用自然光，背景就是床单。她的主题灵感来自于艺术家Joseph Beuys，专注于旧物改造和传统手工上。

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Jordan Pyle 毕业设计系列）

这张照片呈现出一种旧旧的、居家的感觉，很像一个人慵懒地躺在床上。因为裤子那里折了一下，很像腿弯曲放松。这种折痕也比较符合她旧物改造的理念。

再来是另外一个例子，这是来自Amanda Forastieri的作品。这条裙子她做成了加大码，后来也没有找到合适的模特，所以她采用了直接挂起来的方法进行户外拍摄。由于她的作品灵感来源自于她本身波多黎各的文化背景，所以图片中的阴影也加深了这种热带的感觉。

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Amanda Forastieri毕业设计系列）

通过这张图片，户外的优势也就体现了出来，光线非常好。这样表达方法自然，很有ins风的印记。因为她的印花是一大特色，所以作品中也有下面这种近景拍摄。

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Amanda Forastieri毕业设计系列）

下面是我自己的例子，我的毕业设计是女装，基本就在人台上完成了拍摄，可是后来又涉及到要补拍一些其他的作品，因此下面这套童装当时也是在没有模特和人台的情况下拍摄的。我选择了在服装里面塞了一个枕头，让它可以“坐”在椅子上。并且选用了空白背景早上拍摄，光线则来自于右侧的窗户。

（图片来源：庄主Yiling拍摄）

以下是同一套作品从秀场上拍下来的模特上身的效果图。

（图片来源：Songsheng Li 拍摄）

这套作品的呈现虽然不如秀场的有灵气，但在里面塞了枕头之后增加了一些立体感。在做了很多尝试后，选择自然光线在早上进行拍摄，也增加了一点ins的高级感。之前有个小女生把食品也按人物的方式拍，很生动。

刚刚也说到了光影也可以作为创作的一部分。下面这个例子是一个样品拍摄，供大家参考——运用自然光的不同方法。第一张就是阳光直射时，没有任何遮挡。

（图片来源：庄主Yiling拍摄）

上图这张使用手机拍摄，调为黑白色调，所以即便没有相机也是可行的。补充一点，如果在太阳光太强的情况下，可以考虑用纸张或者是薄一点的布料弱化光线。

下图就是用挡光帘遮挡一部分之后的效果。

（图片来源：庄主Yiling拍摄）

而第三张中，我是用纸张遮挡之后，又剪了个洞改变了光打过来的位置。如果在适当的位置剪多个洞，就可以造成有很多光斑的效果。

（图片来源：庄主Yiling拍摄）

遮挡用的纸张我采用的是打版纸，因为足够大。布料的话尽量采用没有任何颜色的白布，因为任何一点点颜色都会在成片上改变作品的颜色，除非是想要这样的效果。床单窗帘符合以上条件都是可以用的。

最后给大家看一个和以上都不相同的例子。

以下是来自Elissa DeFranceschi 的作品，这个系列想要表达人和自己内在精神世界的联系。

（图片来源：2020 Drexel Fashion Design：Elissa DeFranceschi 毕业设计系）

不同于刚刚说到的几个例子，这张照片里除了她的作品本身，还加入很多其他的元素。这是在夜晚拍摄的，没有用到自然光，也没有用补光灯。从照片上看，这件作品的颜色和实物有出入，但也不妨碍这张照片表达她的设计思想。

3.如何在家中完成视频的拍摄？

除了拍摄之外就是视频的制作。视频制作时，在布景和光线上可以参考拍照时所用的方法。正式开始取材之前，可以先确定内容，不管是否配音，先写下文案，确认时间，再根据内容取材，是比较高效的一种方法。

这一次的视频拍摄主要是为了让大家认识一下设计师们。基本上没有对内容进行限制，但还是尽量希望同学们能在视频中说说话、露露脸。

有的视频就像谈话类节目一样，设计师只是诉说，但因为场地和技术的限制，大部分同学会选择多拍一些作品细节，以及制作过程放在视频里。而我选择把自己画的日记加进去，增加了一点趣味性。

制作视频，另一方面也是替代了之前线下最后谢幕的那个部分。最主要的是我们可以在视频中补充一些展示页和设计师陈述里没有包含的部分。

当我们被困在家时，图片视频几乎成了唯一向外界展示的媒介。即便不在专业的摄影棚里使用相关设备，身边也有非常多可以利用的资源。当限制越多的时候，就越是能激发创造力的时候。

四、面对疫情的突袭，学校和学生们又做了哪些调整来应对不确定的未来？

1.学校和老师提供的帮助

在疫情开始后，原本老师可以提供的面对面教学全部无法实现。经过大家的商量，除了每周持续在线上给同学们提出各种意见之外，最大的改变就是在这个过程中请来了很多客座嘉宾来给同学们做分享。

这些嘉宾来自于行业中的各个领域。例如请来摄影师专门分享拍摄技巧，也有不同品牌的HR来分享公司的招聘原则，还有很多独立设计师来分享他们的创业过程。

2.学生的思维发生了什么变化？

在学生方面，从前大部分人都想着毕业之后找一份工作。而因为此次疫情，大家基本都处于停滞的状态，很多大企业也在这时候破产了，反而小企业因为比较灵活反而生存了下来（只是美国的一个情况）。

另外，成立品牌背后也需要做很多准备工作，所以很多同学觉得这段时间是一个不错的间隙。因此大家也开始思考自己的独立设计师之路。

除此之外，环保时尚基本上是每次上课的主题。在这次毕业展中，不少同学已经事先在自己的作品中加入了环保的概念，但在疫情发生之后，几乎所有人都表示自己的下一个系列将会和环保时尚有关。

3.经营社交媒体的重要性

社交媒体在这次疫情中扮演了尤其重要的角色。之前我提到，网络是当时唯一可以向外界展示自己的渠道。因此很多人在这次经历中开始慎重对待和开始经营自己的社交媒体。

我是一个基本上不会使用社交媒体的人。朋友圈也是不看不发的状态，然而也在这期间也开通了ins，开始上传自己画的日记，后来发现大家居然都很喜欢，也算是意外的收获。

再给大家分享一篇“日记”，我尝试自己当模特，但后来放弃了。当时是想用可爱的方式记录一下，后来陆陆续续有很多朋友说，看到画觉得很温暖，在那个困难的时期心情也好了一些。这对我鼓励还是挺大的。

（图片来源：庄主Yiling手绘）

（图片来源：庄主Yiling手绘）

（图片来源：庄主Yiling手绘）

4.实例分享：Supima为9月的学生设计比赛做出的改变

Supima 设计比赛也因为疫情做出了赛制上的改变。这一赛事从08年开始设立，旨在为设计行业介绍新一代的设计师。参赛者须为本科应届毕业生，入围学生需要用不同的Supima棉完成一个迷你女装系列。

这场比赛今年没有被取消，但是其中一大难题就是试衣。今年采用的策略是参赛者把样衣寄过去，然后远程视频交流需要改动的地方。

因为这个原因，很多参赛者没有选择特别贴身的设计，以尽量减少不必要的修改。同时最后的走秀也被改为了线上，参赛者们会把最终的作品寄过去，然后模特在没有观众的情况下，完成走秀。

最后我再谈谈自己这段时间以来的感想。其中我认为最应该感谢的就是老师们在这个困难的时间给予同学们无限的耐心和包容，也给予了更大的空间去发挥。

一开始大家的尝试充满了消极和敷衍，但老师们依然细心地发现这些混乱中存在的潜力，并鼓励大家继续探索。

在这样的大环境下，外界对同学们的作品也给予了很多理解，从而减少了大家的压力，没有负担地去做一些突破。

同学之间虽然不知道能不能再聚在一起，但是大家依然相互帮助扶持，最后的成果虽然不完美，也注定比不上在正常情况下完成的质量，遗憾很多很多，但是我个人依然感激有这样的经历。

庄主总结

一、居家令之下毕业生面临了哪些困境？

疫情最严峻的两个多月，不仅仅是学校关闭，社会上的各种资源也同样不可获得。在最后的一学期里，毕业生们一方面要面对有限的资源完成作品，另一方面也要找到新的毕业展模式。

二、如何定义线上秀？

1．线上秀可以包含什么内容？

不同于线下秀场，线上可以展示更多成品背后的故事。

2．线上秀和电子作品集的区别

线上秀和作品集的“观众”是不一样的。通常作品集的观众，也都是具有一定专业背景的。而线上秀面对的观众是所有公众，在这个前提下，线上秀展示的内容需要比作品集更加简洁易懂。

3.线上秀的优势、劣势以及未来潜力

总结起来，线上秀的优势是让设计师们可以个性地展示线下秀中看不到的细节，同时因为不受地域的限制，所以所有观众将看到同等质量的秀。而劣势是除了无法复制线下秀现场带来的直观性以外，也无法复制因线下秀而产生的社交环境。

三、如何在家中完成线上展？

1.如何处理还没有完成的作品？

最主要的解决办法就是在照片中让它们看起来是完成了的。

2.如何在家中完成“大片”的拍摄？

（1）展示服装

大部分同学选择自己穿上作品进行拍摄，还有人台展示。如果既找不到模特，也没有人台的情况下，也可以直接把衣服挂起来或者平铺开来，或者填充枕头之类的物品让其产生立体感。

（2）布置拍摄环境

对于大部分拍摄小白和没有布景经验的人来说，场景中的物品越少，越有利于掌控最后的成片，保持简洁虽然保守，但同时也很有效。

（3）掌控光线

要在家中掌控光线，最重要的就是要先了解家里的光线。即便在家中，自然光也是最优的选择。

3.如何在家中完成视频的拍摄？

在布景和光线上可以参考拍照时所用的方法。正式开始取材之前，可以先确定内容。不管是否配音，先写下文案，确认时间，再根据内容取材，这是比较高效的一种方法。

四、面对疫情的突袭，学校和学生们又做了哪些调整来应对不确定的未来？

1．学校和老师提供的帮助

最大的改变就是在这个过程中请来了很多来自不同行业的客座嘉宾来给同学们做分享。

2．学生的思维发生了什么改变？

对于环保意识的加强。

3.经营社交媒体的重要性

很多人在这次经历中开始慎重对待和开始经营自己的社交媒体。

4.实例分享：Supima为9月的学生设计比赛做出的改变

今年采用的策略是参赛者把样衣寄过去，然后远程视频交流需要改的地方。同时最后的走秀也被改为了线上，参赛者们会把最终的作品寄过去，然后模特在没有观众的情况下，完成走秀。

所有文章均为诚意原创。如果您阅读后感觉有所收获，感谢您至少能做以下1件事：点赞，转发，关注，打赏。感谢您对知识的尊重。

文字整理：刘春晓

审核：Cherika Chen

新书上市通告

《时装买手实用手册》适合0基础买手购买、学习

时装买手实用手册 第3版 冷芸著 中国纺织出版社 ￥33 购买

《资深买手宝典手册》适合有工作基础的买手购买、学习

资深买手宝典手册 ￥69.9 购买