下一个风口？关于广播剧的前世今生

作者 | zac

广播剧一直以来是很多平台和听众的最爱。2019年，喜马拉雅上线的《三体》广播剧全6季的总播放量达到6896.4万。2020年9月，网易云音乐宣布上线内容板块“声之剧场”，推出430部热门IP改编的广播剧与有声书；2021年1月，腾讯音乐27亿收购懒人听书，将在有声书、广播剧上进行投入。

什么是广播剧呢？广播剧是用声音塑造听觉形象的戏剧艺术，一般以人物对话和解说为基础，充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛，给人们更多的想象空间，增强听众的沉浸感和参与感。

今天，就带着大家了解下广播剧的发展史。

广播剧的前世今生

广播剧，英文叫Radio Drama。据维基百科介绍，英语广播剧可能起源于美国，1921年在匹兹堡的 KDKA 电台播出了专门为电台撰写的短剧 A Rural Line on Education。而于1924年1月15日在BBC上播出理查德 · 休斯的《危险》 则是英国第一部的广播剧。

20世纪30年代末，广播剧在全世界广受欢迎，到20世纪40年代中期，BBC每年能超过400部的广播剧。不过，随着20世纪50年代电视的出现，广播剧开始失去观众。哥伦比亚广播公司和国际广播公司的广播剧都在1960年被取消了，这种情况直到互联网的兴起，广播剧才迎来复兴。

中国广播剧最早是1933年1月由上海亚美广播公司制作的抗日剧《恐怖的回忆》。新中国成立后的第一部广播剧是1950年2月在中央人民广播电台首播的《一万块夹板》。1954年，中央广播剧团成立，此后，广播剧得到快速发展。在20世纪80年代，每年能生产400-500部广播剧。到了21世纪，广播剧依然很有活力，2005年，全国共生产约2180部广播剧。

此外，随着互联网的发展，国内网络广播剧也逐渐兴起。在1990年代末期至2004年期间，e时代广播通过网络制作和传播了数部网络广播剧。随后在2010年左右，喜爱耽美文化和二次元内容的人开始在网络上通过翻译日语内容等方式制作自己喜爱的广播剧。

接着，一批批配音爱好者走向职业化，建立配音工作室，广播剧质量也越来越高。在2011-2014年里，喜马拉雅、蜻蜓FM、特别是被称为M站的猫耳平台上线，让这种偏耽美的主题广播剧开始有了自己的固定受众，慢慢走向大众的视野。

近年，《魔道祖师》、《三体》广播剧的出现，让听广播剧成为一群人的内容消费方式之一。

网络广播剧的兴起

现在，被大家关注的主要是网络广播剧，网络剧广播剧主要消费人群一直以青少年为主。

而制作网络广播剧的人则是一群喜爱声优、配音的二次元用户。在日本，由于声优文化的流行，广播剧成为声优成名前积累经验的方式。这些国内的声优爱好者也把广播剧作为积累配音经验的方式，他们自发组成网络配音社团，无盈利目的，去制作自己喜欢的节目。早期，制作者们选择了晋江、长佩等平台的轻小说来做广播剧，以至于现在广播剧的内容生态都是以耽美为主。

耽美文化虽不被很多人所熟知，却是一个有极强用户粘性的圈子。耽美玄幻小说《魔道祖师》在广播剧发行前就有许多原著粉丝基础，主角“忘羡”的各种同人文、同人漫画由粉丝自发创作，并各平台中盛行。《魔道祖师》广播剧在不到半个月就接近3000万播放量（《魔道祖师》广播剧是付费内容），而2019年由《魔道祖师》改编的《陈情令》爆火，也让耽美文化被资本追捧，在2020年，有56部耽美小说被影视化。更多人了解到耽美文化，也让广播剧走进一些人的视野。

当然，配音人员走到台前也让广播剧受到关注。近几年，国产动画发展让很多声优走进了大家的视野。于此同时，《阴阳师》、《恋与制作人》等游戏也让大家对吴磊、边江等声优有所了解，让一些用户纷纷开始了解他们其他作品。

最后，也是最重要的——广播剧受到了资本的青睐。

一方面，喜马拉雅、蜻蜓FM及懒人听书都在广播剧上做了投入。这些平台想要通过广播剧来获取用户、获取收益，因而他们选择了一些主流的IP内容去做广播剧尝试。蜻蜓FM推出过明星+配音演员的豪华广播剧《太平洋大逃杀》，仅有6集，在蜻蜓FM播放量为1367.9万次；喜马拉雅上线的《三体》有声剧第一季就突破1000万播放量，都取得了不错的效果。

另一方面，资本的进入也让“商配”广播剧有了市场。“商配”广播剧是由公司出品，以营利为目的，通过购买小说IP版权，邀请知名工作室配音演员进行改编演出，并以音频内容直接向听众收费的广播剧。相比传统网配，商配广播剧，除了付费的特点之外，剧集质量、更新、后期音效和配乐都更有保障，也让商配的整体素质更好。很多大热的广播剧，比如《默读》《杀破狼》《将进酒》等都是由专业工作室选送配音演员和制作的。

现在，商配广播剧因有足够的投入，作品更能形成口碑，也是让广播剧能慢慢走出圈的原因之一。

广播剧的潜在问题

目前，商配广播剧成了行业里相对稳定的变现模式，但商业广播剧仅只有少数工作室有机会参与制作。而整个广播剧圈里还有很多自制的节目，这些节目并不能让创作者实现收支平衡。所以，在广播剧快速发展的同时，我们不能忽略掉这些问题的存在。

1. 腰部赚不到钱

广播剧里很多创作者一直是为爱发电。现在广播剧的“头部演员”确实火了起来，但“腰部演员”的收入问题依然尴尬。据中国新闻周刊报道，“腰部演员”的成品作品每小时大概只能拿到100元到300元。如果按一季广播剧10集、每集20分钟计算，一整季广播剧的收入可能还不过千元。

另外，目前付费广播剧的付费比例与小说按章节付费的比例相当，《杀破狼第一季》收费仅为19.98元，比一期知识付费内容还便宜！广播剧的受众以学生为主，消费能力也比较有限，很难通过提高价格来保证广播剧团队的收入。

2. 人才缺口更严重

据2020年《声优Grand Prix》杂志介绍，日本全国声优数量达到了1555人，其中女性声优就有955人。相比之下，国内职业声优就少很多。而且由于配音行业长期以来位居幕后，不受重视，国内的专业声优实际上会更稀缺，活跃于网络广播剧行业的专业声优也更少。

多数网络配音人员都是业余性质，很多作品都是寥寥几个声优互相配合。即便是商配广播剧，从业人员与影视配音、编导、声音设计甚至音乐行业工作者往往是同一批人。尽管很多企业开始培养专业配音人员，但培养一个专业的配音演员需要花三年时间，短期内广播剧行业的专业声优仍会是供不应求。

除了专业配音人员之外，后期、编剧等制作环节也是急需挖掘和培养人才。

3. 依靠IP内容，缺乏原创

现在，各平台上的广播剧基本是依托经典IP开发，在播放热榜中，大多都是言情、耽美题材的作品。比如猫耳平台上最多追剧的排行榜上，《二哈和他的白猫师尊》、《魔道尊师》、《撒野》、《伪装学渣》均改编自同名小说。

这让很多广播剧受限于作品的粉丝，扩大到更多用户群体会有一些困难。相比之下，日本的广播剧则是有很多原创作品。比如2021年最新的广播剧《Katazu no Hana》

与此同时，在平台眼里，只有超级广播剧才值得花时间和精力去做，超级广播剧是指超级IP的内容，比如《三体》、《太平洋大逃杀》，然后邀请超级明星来进行配音，再加上一流的后期制作与产品宣发。这让广播剧变成了一个IP内容的竞争。而随着很多音频平台越来越多的抢购热门小说的广播剧改编权，未来版权费必然会越来越高。

上面提到广播剧问题可以归结于创作者和内容的问题。一个良好的内容生态，创作者、内容以及平台是有机的，三者是相互促进的。在未来，广播剧必须解决这些问题，才可能成为一个有机内容生态。

广播剧的发展方向

艾瑞咨询2020年的调查数据显示，76.0%的用户都在音频平台产生付费行为，用户年平均花费为202.3元，广播剧在未来是有很大的提升空间的。

广播剧的发展会从两个方向来进行。

一是商业化探索。商业化是很多人关注的重点。目前广播剧的盈利方式主要是单个剧集付费。除此之外，少部分广播剧会开发衍生产品。729声工场曾开设了《杀破狼》广播剧的实体化套装众筹，内容包括纪念U盘、原生音乐碟等衍生产品。而艾漫动漫旗下品牌潮玩星球先后落地了《破云》、《撒野》两大热门IP的主题甜品厅。不过，这些都只是算作是一种尝试，目前还没看到更多广播剧进行类似的动作。

在未来，一些广播剧也可能会考虑把节目进行实体化。海外的广播节目《草原一家亲》从线上走到线下，在固定时间同时完成线下演出和线上播出。这种现场公开表演的广播剧，不仅将线上的知名度转化成线下活动的收入，还有效维系了粉丝粘性。这显然是一种更好的模式。

解决了商业化问题，在某种程度上便改善广播剧的创作者生态。足够多的声优们能赚到钱，广播剧在内容供给这块才不会面临更大的问题。

二是团队专业化与内容细分。近年来，头部的广播剧工作室都拿到了融资。2016年北斗企鹅获得由磐谷创投领投、乐游资本跟投共计1000万的天使轮融资；2017年，729声工场拿到来自B站和绘梦动画的数百万投资……在未来，随着广播剧内容价值不断被验证，将会有更多优质的广播剧工作室获得融资。

广播剧工作室拿到融资，能让团队成员更安心地去做出好内容。而随着越来越多商配广播剧的出现，广播剧工作室成员的分工也会更细，剧本、配音、后期等都会由专业的人士完成相关工作。分工的细化也让工作室能找到并培养合适的人才，做出更优秀的广播剧。

另外，广播剧想要走向大众。扩充内容品类，尝试原创内容也是发展的重点。

目前主流的广播剧内容基本是以晋江文学等网文为基础，这让广播剧也变成了网络文学里粉丝经济变现的方式。扩充内容品类，与更多的优秀内容结合，才能满足更多内容消费者的需求，喜马拉雅、蜻蜓FM等平台目前以《三体》等知名IP内容进行广播剧化，无疑会让更多人开始尝试广播剧。而只有生产原创内容，广播剧可能成为独立的内容形态的存在，而不是一些优秀作品的IP化形式之一。

结尾

广播剧的问题在未来会被一一解决，不过因制作门槛的原因，我认为广播剧会越来越专业化。广播剧可能会像之前的“微电影”，专业的团队通过企业制作内容而活下来，而自制的节目因找不到合适的商业化方式会渐渐消失。

但从长音频的角度来看，广播剧是相当重要的，它能让很多人尝试音频内容。今年，Apple TV制作的《骇人来电》便是一个受到大家喜欢的广播剧。而随着耳朵经济的崛起，各平台开始发展播客、广播剧、有声书等内容，广播剧在未来可能会融入播客的概念里，其内容形态也可能发生改变。

到那时，广播剧才算真正地走到了大众的眼前，被更多人所接受。