《看司徒乔君的画》：跟鲁迅先生学写画评

大家好，我是@狂人先生，欢迎来到“走近鲁迅”栏目，今天我为你拆解鲁迅先生的杂文《看司徒乔君的画》，这是一篇画评。我们都知道，现在自媒体中，书评、影评倒是有不少，但我们在自媒体中，还可以学着写画评，就是看一张画，写出自己的所感所得。其实，以前读书的时候，我们都做过，就是“看图说话”吧。说起来很简单，但真正做到鲁迅先生这样的境界，也真心不容易，透过一张画，能够通过发散思维，联想到当今的现实。

《看司徒乔君的画》写于1928年3月14日，就在前一天，鲁迅去参观司徒乔在上海的画展，给了他一个大大的五星好评。司徒乔出生于1902年，他举办画展的时候，是一个26岁的小伙，算不算当时的Z世代？鲁迅比他大20年呢，但却是他的忠实粉丝。在1936年，鲁迅先生与世长辞，司徒乔君还亲手为鲁迅先生画了一张遗像，由此可见，他们两人不仅仅是粉丝关系，而且还是交心的手足关系了。鲁迅的这篇画评篇幅很短，但却值得我们认真去鉴赏。

文中一开始，就告诉读者，司徒乔是什么样的背景，他师从何派？在绘画这方面，司徒乔是并没有拜过任何的师父，完全是自学成才的。也许我们会感觉到不可思议，达芬奇训练画画，就画鸡蛋都得训练一年半载，这有点不符合逻辑吧？但实际情况真的是如此。司徒乔画的是 什么呢？古庙、土山、破屋、穷人、乞丐等。在这里，作者想要说明一个意思，当你真正用心去画的时候，不需要经过刻意训练，画出来的作品也是有灵魂的。因为，首先要过自己那一关，如果画出来的东西没有灵魂，那肯定要重新画，毕竟自己的内心是很难欺骗的。

司徒乔的这些画面，都是旧中国现实社会的真实反映，底层穷苦人民不幸生活的真实写照。但画家并不是照搬生活的现实，而是在画面上透露出鲜明的理想色彩和不屈不挠的斗争精神：在“一切都成土色”的“黄埃漫天的人间”，却突出了 “深红和绀碧的栋宇，白石的栏干，金的佛像，肥厚的棉袄，紫糖色脸，深而多的脸上的皱纹……凡这些，都在表示人们对于天然并不降服，还在争斗。”作者认为这正是司徒乔绘画作品最大的特色和长处。

作者买过司徒乔的两幅作品，一幅是《四个警察和一个女人》，另一幅是《耶稣基督》。在本文，作者对于《耶稣基督》这幅画作了详细的点评。说句题外话，我也很想看看这幅画，但找遍全网，都找不出来，如果在看本文的你能够找到这个图片，也欢迎你在留言区发出来。通过作者的描述，我们得知这幅画有这样一个场景，有一个女性，正在亲吻那个饱经沧桑的大叔。这个大叔是谁，当然就是耶稣啊；但是这个女性是谁呢？带着这个问题，鲁迅当面请教司徒乔，得到的答案是“天使”。没错，亲吻耶稣的是一个天使。

但是，这个答案也不能完全满足鲁迅的好奇心，他内心会发出疑问：为什么天使会亲吻这个大叔呢？这个大叔是经历了什么，值得这个天使去亲吻？鲁迅非常地细心，留意到画面上这个大叔受过的沧桑：他是伤痕累累的。所以，这幅画是有特定的象征意义：经过不屈不挠的斗争用鲜血和生命换来的胜利的一种象征。司徒乔后来在《忆鲁迅先生》中说：“他也到过我那巴掌般大的乔小画室看画，为我的展览写文章。当我画那天使吻着耶稣的荆冠时，心里无非是对那些为人民献出自己生命的殉难者表示景仰和悼念;但鲁迅先生却说：‘那是胜利’……这篇文章给我的启示极大。我在当时，由于看不见人民的力量，胜利的观念是薄弱的，先生却一语点醒。”

在画展中，鲁迅看到了爽朗的江浙风景，热烈的广东风景，以及和北方的风景对照，这一切都勾画的非常地漂亮。但是，不按套路出牌都是鲁迅的常态，他看上的并不是这些，而是“黄埃”。何谓黄埃？就是那种黑暗的、模糊不清的现状。在作者看来，这才是接近于中国的现实，也更富有战斗性，更能露出画家鲜明的艺术个性。

文章在最后，作者满怀深情地预言，中国的将来应当是“明丽” 的：“中国全土必须沟通。倘将来不至于割据，则青年的背着历史而竭力拂去黄埃的中国彩色……”这就赋予画面上的色彩以象征意义，从而也就从评价司徒乔的作品中，生发引申开去，含蓄而鲜明地表达了一种美好的社会理想：漫天的黄埃一定会被拂去，明丽的颜色将铺满全中国的大地。而这个历史使命将由青年们去完成，“旧貌换新颜”，这是当代青年们的首要任务。杂文的中心思想在此得到了升华。

读完这篇文章，我有一个很现实的感想，其实我们的人生不也是如此吗？你看到别人成功，特别的风光，但是有没有想象出，别人付出了不亚于一般人的努力。但是，更多的人只是谦虚的说“我运气好而已”，但这“运气好”三个字，也隐含着多少不为人知的血泪史呢？所以，比起成功，我们更加关心的是人们如何在逆境中一步步爬起来的。

好了，那今天关于《看司徒乔君的画》我就拆解到这里了，同时我也向各位求助，有谁能够找到文章的两幅画《耶稣基督》和《四个警察和一个女人》，也欢迎你在留言区贴出来，不胜感激。非常感谢你的关注，我是@狂人先生，希望我的分享对你有所收获，下次见。