李智纲：发我所思

[作者简介：李智纲，1940年出生于河北威县。1960年考入南开大学历史系，1962年转学天津美术学院，1966年毕业。师承著名花鸟画家李鹤筹、孙其峰等。当代著名花鸟画家、书法家、散文作家。]

​我自幼喜欢绘画，虽然历经坎坷，终于走上了我的理想之路。能做我自己想做的事，我有幸！几十年过去，我为自己想做的事而献身，在付出中享受着快乐。1960年，我考入南开大学历史系。一个农家子弟能进入名牌大学，我也曾激动过，可这并非我的选择。阴差阳错，当年美院只招初中毕业生，高中毕业的我却无缘进美院之门，我心里不平衡。回首往事，南大两年的文科生涯，为我以后的绘画事业奠定了雄厚的文化基础，史学、哲学等文化知识，国学水平的拓宽，包括读书的良好习惯，一般艺术院校是没有那么好的学习环境和条件的。名校的高端学术氛围，对我潜移默化的影响，我受用终生。

1962年，我的愿望得到南大领导的理解和支持，由于校方对人才的关爱，使我顺利转学天津美术学院。

来之不易的学习机会，促使我更加勤奋、刻苦，几十年来，几乎没有休闲的时候。画家除了动笔，还要随时观察生活，用心感悟生活，处处用心。“苦其心志，劳其筋骨”，绘画本来就是苦差事，要有苦行僧的精神，需要经过一个长时间的磨炼过程。我赞赏李可染的苦学精神，宁愿多下笨功夫，没有捷径可走。中国画笔墨技法的锤炼，更需要沉下心来，一步一个脚印地缓行，还要不断地总结提高。撕画，是画家经常做的事。看不过眼了，那是认识提高了，勇敢地否定自我，才能打造一个新的自我。在这方面，我毫不吝惜。

在学习传统、苦练基本功的阶段，我对前辈名家，不分门派，兼收并蓄，学其长、避其短，为我所用，有所选择，包括自己的老师，都有自身的局限。尊重名人，不崇拜名人，艺术无偶像。下笨功夫，不是下死功夫，学会分析研究，这就显示其文化素质水平了。基本功的高低，直接影响创作水平，没有好的手段，就无法实现自己的想法，即使眼上去了，手跟不上，也是枉然。“强其骨”，我画花鸟画，强调线条的力度和表现力，这是中国画的明显特质。用好线，必须具备良好书法功底。小时候只知写大字，不觉中也练了手，练了线。书画本同源，没有书法的硬功夫，画中用线必然达不到高度。我赞赏以书法入画法，也赞赏书法家有画功。我比较看中画家的字，用笔丰富、灵活、多变，在临摹碑帖时，也考虑如何用到画上，把用笔用线打造得更加经典。线是用情感写出来的，写出韵味、写出境界。一只毛笔可以表达一个人的品格、修养、心胸，即书如其人，画如其人。

基本功的锤炼，是为创作所用；学习传统，是为了走出传统，自立门户。如何打造自我，开创未来，只有向大自然索取。大自然无私地奉献给人类，看谁能去撷取。当我进入创作阶段时，才深感文化素养的重要。当初，我曾为学习文科时间过长、未能在绘画上多下功夫而感到遗憾。随着时间的推移及创作实践中的体会，我的文化知识不是多了，而是还远远不够。文学艺术本来就是一体的，没有文化滋养的艺术，必定是浅薄的。中国画主要特质是其人文精神，历来绘画大家都是大学问家，古人更看重自身的文化修养。所以，我始终坚持读书、绘画同样下功夫，而且文学创作也是我的画外功。读书不能功利性太强，一个人综合素质的提高，需要多方面的知识滋养。除绘画理论书籍外，史学、哲学、杂文、古今中外文学名著，我都下过功夫。在读书中丰富知识，开阔胸怀，愉悦身心，报刊、新闻、国家大事，处处关心，跳出自我的小圈子，知识没有多余的。我坚持散文创作，是发胸中之逸气，是真情的流露，不为出名，不为当作家。文学创作和艺术创作是互补的。

太行山，是我的生活基地。我画太行丹柿，是我对太行山的情感投入所得。我画柿子是画太行之魂，画太行山之纯朴、博大、雄浑，走出传统折枝花卉的局限，以气胜。用自己的眼睛观察生活，用自己的情感讴歌生活，在生活中提炼出来的绘画作品，是我的创造，自然会走出前人，区别于今人，是我进入创作阶段的第一步。

对于传统题材，我先后到江南看桂、写竹，南京无锡赏梅，洪湖观荷，探索前人绘画源头，用自己的视野和情感，在画传统题材时，就有了自己的理解和感受。

上世纪80年代末，我远上云南采风，开拓我的创作领域，我的创作随之有了新的飞跃。一品红、仙人掌等系列作品问世，都源于云南所得。热带花卉的壮观、雄健、气势、神采，令我这北方土生土长的作者眼界大开，大自然的鬼斧神工、原生态的诱人魅力，深深感动了我，创作欲望油然而生。有了真情与实感，就有了克服困难的勇气和动力。画前人没有表现过的新题材，没有成法可依，也没有名人诗词文章的影响，靠自己在实践中去探索，需要更多的投入。发自内心的冲动，还要靠自信与执著，敢于走自己的路。一品红，是其自身的魅力征服了我。色彩红火炽烈、鲜艳夺目、光彩照人，又具有木本花卉的高大气势，为什么少有人去表现它呢？我要做这个少数。我以传统中国红色之单纯、浓烈，表现一品红之靓丽风采。它具有牡丹之秀美，去其脂粉气，如梅之风骨，雄健大方，一品红是我心中的“群芳之冠”、“花中之王”。

仙人掌、虎刺梅等系列热带沙漠植物，其貌不扬，粗犷、野性、浑身刺儿，有扎手之嫌，常人远之。我感受其雄浑大气，心胸坦荡，不求于人，不媚于人的独立性格，在恶劣环境下，繁衍生息，与大自然抗争的顽强生命力。美，存在于内在精神和品格，化腐朽为神奇，是艺术家的天职，美与丑是相对的，“树直无姿，石怪有态”，美在于艺术家去发现，去创造，在常人的视野之外，寻求自己的审美焦点，才能创造出属于自己的作品。我喜欢原生态，赞美野生花卉之纯朴、大方、自然、随意，其无人呵护之独立精神，顽强的生命力，都为我的绘画事业以鼓舞和力量。我同情那些外粗内美的无名之花，用我的手和心让那些被埋没的美亮出来闪光。

我信守“寂寞之道”，无条件地献身艺术事业。实实在在做人，认认真真从艺，不赶潮流，不追时风，不慕虚名。没有尊贵的头衔，没有走上成功的平台，没有醒目的奖杯，没有耀眼的光环，平平淡淡、忙忙碌碌走过每一天。所幸，绘画是个体劳动，心血和汗水不会白流，一生的努力，会从自己的作品中体现出来。一个画家的成功，最终还要用作品说话。作品是客观的，水平高低，只有一个标准，不以名气、地位、财富而改变。画家的作品是自己的，更是社会的，画是给人看的，把自己的劳动成果奉献社会，是画家的责任和义务。七十岁做一次总结，五十余年的从艺生涯，是非、成败，尽在作品中体现。结集成册，已成过去，着眼未来，是为下一本画册铺垫。

2010年10月10日

庚寅年9月初3于北京借石斋

原载《一品问道》

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