李智纲：更新观念 大胆创造——写意花鸟画创作体会

文/李智纲

一幅画的创作，连着几十年走过的路。我的大幅写意花鸟画新作《情系南北》，入选"第八届全国美展"是多年来创作实践的结果，回顾近年来的创作实践，感受颇深。

信念 勇气

参加大展虽不能反映一个人创作水平的全部，但是，你的作品若能在最具权威性的大展中，经受考验、接受观众品评，必定是最好的检验方式。

写意花鸟画出新难，入选大展难，这是花鸟画家们的共同感叹。时代的原因是不可抗拒的，当政治内容成为决定因素的时候，写意花鸟画家在大展中败下阵来，实出无奈。但也应承认现实，花鸟画创作与出新，明显落后于山水和人物画，这是近四十年来的事实。而在花鸟画中，写意又落后于工笔。题材内容的局限是一大难题，也有历史的，心理的因素。明清以来，写意花鸟画高峰叠起，名家辈出，象八大山人、吴昌硕、齐白石等，其水平之高，简直是一座座大山，当代人很难超越他们。面对如此严峻的现实，写意花鸟画如何发展?满足于传统的笔情墨趣，玩玩小品，拜倒于前辈大师脚下，倒可以象局外人看画家，"轻松、潇洒"。然而，历代有成就的画家，多是人生坎坷，终生苦心经营，执着追求，而能为后世推崇者能有几人?为艺术事业而献身，才是真正艺术家所遵循的信条。

如今，时代的变革，对花鸟画的偏见在逐渐减少，主观努力就成为主要因素。为参加大展而搞的创作，目标大、起点高、要求严，是战场练兵，对自己是很大的促进。大展是全面的行业竞争，不是单纯的技法比赛，逼着你动脑筋，不更新观念，不出新就没有你的机会。大展难上，说明要求高，更需要勇气、信心，迎难而上，付出了努力，搞出了作品，是最重要的，展与不展，不是最终目的。每一次为大展搞创作，我都要出几身汗，掉几斤肉，或成功，或失败，都去认真总结，总结一次，提高一步，总是有收获的。

生活 积累

生活是艺术创作的源泉，这是艺术家公认的真理。所谓积累，就不是一朝一夕之功，必须长期地，不断地到生活中去，去观察体验生活，在生活中发现美、创造美，用真情实感去感悟大自然。生活的积累不单是题材内容的不断丰富，提高认识生活水平，增强创作能力，都是不可少的基本功。

深入生活，是我多年的习惯，但认识生活的水平，是逐步提高的。由于北方人视野的局限，我曾多次赴大江南北深入生活，眼界随之开阔。1987年，又决心远上云南西双版纳。版纳的亚热带风情，对我的绘画产生了深刻的影响。在那里，看什么都觉得新鲜，创作欲望油然而生。比如北方能见到的一品红、仙人掌等，在西双版纳完全是另一种面貌和姿态。没有人工雕琢，是大自然的神奇造化，若与北方的盆景小花相比，气势之大，风姿神韵之优美，简直不可同日而语。在《情系南北》中所画的仙人掌，那首先是在云南大理发现了高数尺的野生仙人掌。在乱石堆中、荒滩之野，甚至墙头屋脊之上，到处可见仙人掌的雄姿，生长得那么潇洒、自然。面对千姿百态的仙人掌，使我感受到大自然的顽强生命力。这些在常人眼中平淡无奇，浑身是刺且令人讨厌的野花，在艺术家眼里却变得优美动人，成为富有表现力的题材。这就是艺术家不同于常人之处，多了一个"情"字。同在生活之中，为什么多数人无动于衷，发现不了新题材呢?认识生活的水平高低，正在于此。

1992年，我去海南三亚，在牙龙湾滩上，又发现了丛丛相连的大片仙人掌。族生的仙人掌背靠大山，面对浩瀚的大海，像守卫海疆的坚强卫士，威武庄严，气势非凡。古人云∶"读万卷书，行万里路。"多见才能博识，少见则多怪。广阔的视野，豁畅的胸怀，丰富的知识，是一个有成就的画家不可少的"画外功"。试想，一个只见过北方盆栽仙人掌的人，看到一幅把仙人掌画成大树的画，必误以为是乱抹胡画，更不会有此时此地对自然景物的独特感受。以这种情感再用笔墨表现出来，早已不是生活本身了。

形式 探索

新的题材内容，必须创造新的表现形式，否则，旧瓶装新酒，依然如故。所谓立意新，既有题材内容的发现与创造，又要有构图构思的新追求。形式感和内容紧密相连，又可独立存在。如外国人看京剧、书法，中国人看大篆、狂草，虽说不清内容，仍能感觉到美。所以，形式美是跨越国界、民族和艺术门类的。

我创作《情系南北》，把很少有人画而又感受颇深的热带仙人掌，放在重要位置，又把它和北方的粗枝老干组合一起，其画面本身，就不会让观众产生"似曾相识"的感觉。约占四分之三位置的仙人掌，当大背景、大空白处理，以层层叠叠、清淡朦胧之状态，减轻它的份量。开始用淡墨画，感觉灰暗，后改用淡花青，画面一下子亮了起来。亚热带的绿色世界跃然纸上，如无垠之苍穹，显得更加深邃、静谧。下面四分之一的位置，以"干裂秋风"的笔墨写北方粗枝老干，与后边大面积如"蕴涵春雨"的仙人掌，形成强烈的对比。用焦墨写枝干、八哥，使画面稳重而有份量，空灵而不轻飘。在粗枝老干之间，点以鲜红的小园果，几片野藤绿叶缠绕，色彩艳而不夺目，犹如星光闪闪，增加了活跃气氛。

打破时空、地域的界限，本是中国画的传统观念，过去多是小品或花卉的罗列。正象中外文化交融一样，南北景物、四时花草，各种画法，都可以同时并用，只要画面效果好，就没什么清规戒律。

继承 借鉴

写意花鸟画要求笔墨简练，果断明了，无遮无藏，毫不含糊，可以说笔笔千斤重。搞大创作，更离不了这过硬的真功夫。中国画家，深入学习传统，对笔墨的毕生磨练，孜孜以求，都是有价值的，不可有丝毫放松。学习前人的笔墨手段、创作思想，目的是为今天创作服务，把学习前人的所得，变成自己的表现语言，即"师古人不见古人"，泥古不化，势必为时代所淘汰。

《情系南北》虽是用新观念创作的作品，传统语言仍然应用。前面的粗枝老干，笔墨虽不多，可最见功力，几十年的功夫，可以在这几笔中表现出来。色彩上，运用传统三原色对比的方法，灵活变化。蓝色仙人掌点以黄花，再以鲜红色的小园果点缀于焦墨枝干之中，整个画面尽管是三原色对比，而所占比例、份量不同，使画面统一，协调而又鲜亮，色彩丰富而不乱。

西法溶入当代中国画，已成事实。我曾注意过不少人的国画作品，学过西画的人和不懂西画的人，其作品有明显的区别。人物画的造型、色彩，吸取西法较多，山水画用西法讲求明暗对比而又统一的法则，正好克服古人山水画"散"、"乱"的毛病。李可染的山水画是溶进西法的典范，其影响是深远的。花鸟画同样应吸收西画的优点，才能使传统的花鸟表现力更丰富，在这方面，工笔花鸟画已走在前头。西法的运用，有直接的，更有无形的影响。借鉴的目的是丰富和发展中国画，无论借鉴多少，仍然是中国画的神韵，若失去中国画的精神内涵，必是误入歧途。

制作 手段

传统中国画强调笔墨技巧过硬，反对制作手段。其实，指头画、泼彩、泼水不都是制作手段吗?只不过现代人思想解放，试用各种手段更多，表现方法更为丰富而已。我主张制作手段可适当运用，但不能全是制作，中国画若抽去笔墨，技巧，又无书法功力，就不成其为中国画。制作手段同样也体现一个人的艺术水平，恰当的运用，能提高中国画的表现力，表现新的意境。我画大片仙人掌，采用湿画法，象工笔画一样，层层润染，表现丰富的层次和微妙的虚实关系，使画面蒙上一层神秘色彩。当然，也只是略施小技罢了。

现代年轻人大胆尝试，发现和创造了许多新手法，是值得称道的，但必须警惕，超过一步，就会走向反面，手段过多，或通篇玩花招，就失去中国画的神韵。中国画是一门综合性艺术，除画法上的功夫之外，尚有诸多因素，可以说是重要因素，如渊博的知识，高深的艺术修养，都是不可缺少的，虽然是潜移默化的。制作手段有时象化学反应，制造奇妙，出现偶然效果并不费多少真功夫。艺术不同于技术，艺术创作之难也正在于此，历代大艺术家都是大学问家，其成就决非偶然。献出毕生精力，静下心来做学问，日积月累，才能集大成。"功利主义"的学习方法，是非常浅薄的，心情浮燥、苛求功名，甚至投机取巧，都是成功的大敌。比如一个不练书法的人，其国画水平将大为逊色;一个不读书、没有文学修养的人，其画必然无味，更谈不上什么创造。

中国画的创新与发展，是由无数画家的艰苦努力，甚至几代人的心血共同创造的。艺术的发展是一条长河，一个人的创造只能增添一滴水。一个画家只要在大目标下，经过不断地探索与追求，能为这条大河多增添一滴水，就无愧于神圣的艺术事业。

一九九五年一月八日