【本篇文章比较硬核，需要反复阅读】

2016年《摔跤吧！爸爸》在中国上映前，广电总局特地删减了21分钟。

倒不是因为“少儿不宜”的镜头，而是电影实在是太长了，广电总局一刀，把那些影响观众观影体验的歌舞片段，就给剪掉一部分。

一部印度片多则4个小时少则2个半小时，能砍些时长就是能多安排点场次多赚钱啊。

我们的广电总局还算客气，有些东南亚国家在引进印度电影的时候，咔嚓把歌舞片段全部给剪掉。

剪归剪，印度人就不愿意“舍弃”歌舞元素：

前些年统计：印度电影平均每部有7个歌舞桥段，每段在3-5分钟左右，总时长在25分钟左右。

到今年统计：印度电影评论每部有6个歌舞桥段，每段在4-5分子左右，总时长在25分子左右。

歌舞桥段是少了，但是从时长来看，压根就没变化。

印度人快乐了，可是全球的其他国家观众就难受了。

他们搁那又唱歌又跳舞，到底图个啥？

电影普及率高

告诉大家一个了解其他国家电影的方法，想要了解国家电影在拍什么，就要去了解他们的人民群众在期待什么。

于是，云纳搜索了一下印度的电影市场报告书，先看看人家放那么多歌舞自家影迷到底喜欢不喜欢上座率高不高，答案有点惊人。

据北京电影学院发布的《电影蓝皮书：全球电影产业发展报告（2018）》指出：

“印度是世界上卖出电影票最多的国家。2016年印度观影人次达到30亿，而观众规模的最高数字出现在2006年，为38.79亿人次。

在印度，每天有超过2000万观众去看电影。尽管印度电影票房并非世界第一，但其观众人数和观影总人次却是全球第一。”

根据2016年12月31日新华社的报道：2016年城市院线观影人次为13.72亿，同比增长8.89%；

即便到了2019年，根据《2019年中国电影市场运行状况及2020发展趋势研究报告》

2019年院线观影人次达到了17.3亿，我们增长速度有了，但人家印度观影人次是咱中国的两倍。

这个数目其实挺夸张的，要知道在印度和我们一样是发展中国家，农民占了总人口的70%，社会阶级分化明显，脏乱差，种族制度...

总之，它是一个很复杂的国家，不同地区的经济，文化，语言，习俗等等都不大一样，天高皇帝远，地区的土皇帝也多，社会也乱。

但是就在这样的一个国家，看电影就跟中国大妈跳广场舞一样习以为常，成为了农民能够消费得起消遣娱乐的方式。

根据2016年的报告印度电影局的统计，印度电影平均票价为47卢比，大概是4.16人民币，而中国的2016年的平均票价在34.4人民币。

此外，在印度的电影院也是分等级的，有城市A级电影院，乡镇B级电影院，农村C级电影，其中在像新德里孟买这些A类的影元票价在60-80卢布，人民币5-7元，而C级电影院则在人民币1元左右。

虽然两个国家的物价和通货膨胀等经济因素不大一样，这样直接换算不太公平，但是根据新德里城市居民每月的1500-2500的人民币收入来看，花5-7元看场电影的开支在能接受的范围内。

当然，近些年印度的物价涨的挺快，再加上院线的升级，成本上升，A类电影院有的票价涨到了人民币15-25元左右了，不过有关部队还是把总体的价格压在了12元以下，甚至在有些农村地区规定票价不能够超过2元。

买一张电影票2元，但是去一趟著名的万德拉娱乐公园要花上40元，因此相比起其他的娱乐方式，电影是普通民众最能消费得起的娱乐项目。

由于大部分的观众其实没啥文化水平，看电影其实就是图放松和乐子，70%的观众都不懂啥文艺片啥艺术片的，就懂那些直白的内容，老百姓喜欢什么，电影人就去拍什么，所以这也就决定了电影内容。

马萨拉电影

追溯印度电影史，1869年电影就开始萌芽了，不过那时印度没主权，电影也不是自家拍的，是人家殖民文化带过来的，不过好在随着电影的发展，1912年有了自家第一部电影作品。

1913年，印度有了第一部有声电影《阿拉姆阿拉》，但电影是有了，可印度还没独立，还是个殖民地国家，脖子上被殖民主架了把刀，就像我们当年的“孤岛电影”时期的中国电影，进步的电影人只能通过音乐和电影的双关语，来隐晦的传达民族情感。

不过在早期的印度，看电影是间很奢侈的时期，所以对于这样的放松活动，自然是能够体验的时间越久越好，再加之印度本身属于热带季风气候，各地都是高温，家里没买不起空调，只有去电影才能吹吹凉风，虽然大部分C级电影院的空调坏的坏旧的旧，但总比没有好。

所以，在印度拍电影最重要的是要实惠，怎么才算实惠呢？就是你能放映的时间要够长。

可时间一旦长起来，拍摄时间也被增加了，意味着成本也要增加，更何况靠剧情人物推动故事，去拍3个小时实在是也太长了。

思来想去，电影人找到了最划算，性价比也最高的歌舞。

歌舞的历史在印度算是有年头了。

印度人大多数信奉印度教，而湿婆是印度教里边的三大神之一，而在印度教认为“舞蹈是湿婆创造的”，所以在很长一段时间内，印度人都用“歌舞”的形式来表达对湿婆崇拜之情。

至于三大神灵之一的“ 毗湿奴”是情欲的象征，而印度电影向来对此类元素的审查比较严格，在早期印度电影里边，甚至连毗湿奴”的神像也不能出现，于是聪明的电影人则找到了用人本真的“肢体”的美感来完成对毗湿奴精神的隐喻。

从某种程度上来说，“舞蹈”是印度人对神灵的某种崇拜，它既是一种娱乐活动，也是一种仪式感。

更何况印度多民族多语言国家，人民群众的语言互不相同而“舞蹈”则是最好的跨越“口语”的情感表达方式。

所以在很长的一段时间内，绝大多数的商业电影采取的都是“歌舞片”的形式并影响至今。

印度新电影运动

改变“歌舞片”走向的是第二次世界大战后，伤痛带给世界电影带来的反思，意大利有了新现实主义电影运动，而在印度洋的印度也爆发了一场“印度新电影运动也称“印度电影新浪潮运动”。

以萨蒂亚吉特·雷伊为首的电影人要求：强调必须降低制片成本，减少室内布景，多拍外景,选择与人民密切相关的题材。

在“印度新电影运动”的影响下，印度电影从传统商业的"娱乐化歌舞”中走了出来，并逐渐走向科技，文化，生命等具有人文关怀和反映社会现实的新电影中来，马萨拉电影也有了新的变换。

马萨拉是在印地语中是“混合香料”的意思，而马萨拉电影就是把像爱情，推理，悬疑，宗教等等这些元素都混在了一起，并伴歌舞和华丽的场景出现。

在电影运动后，马萨拉电影里边的“歌舞”也被电影人运用成了某种隐喻的方式。

进步印度电影人经常在类似于比较敏感的“社会阶级，宗教文化，意识形态”的话题上采用“歌舞”的形式进行隐喻或者讽刺。

所以从某种程度上，“歌舞”也成为了电影人的电影拍摄手法。

除了上面说的那么多原因外，歌舞还有个很好的特征：它很通俗。

歌舞带给人们是轻松的，是朗朗上口的旋律，电影人能够通过“歌词”潜移默化的把他们所要传递的思想给观众，而观众也能够避免那些“传统说教电影”带来的疲惫感。

比如，《贫民窟的百万富翁》导演借以“歌舞”的形式把印度这个国家方方面面的问题提了出来，

比如，《三大傻大闹宝莱坞》导演借以“歌舞”的形式直面印度的教育问题以及种姓制度带来的不公

这些影片里边的“歌舞”对于印度人来说才是重中之重，如果你去去过印度看电影，你会发现印度观众们在看电影时总是会不自觉地唱起来或者跳起来。

当然，对于隔着一堵“喜马拉雅山脉”的我们，对印度动不动又唱又跳或多或少会有些误解。

但是对于印度人来说：“歌舞”是他们的民族性的展现。

“歌舞”中是他们积极生活的态度，也是对宗教虔诚和发在内心的信仰的力量。

生活已经那么艰辛了，就不要给自己添加烦恼了。

值得一聊的是，也正是因为“歌舞”的存在，人们才能大批的前往电影院获得快感，而在这个快感的过程中，心中的怨气和埋怨也就消散了，社会矛盾也因此得到了一定的缓和。

据说在印度的乡村电影院里边，如果有段歌舞特别精彩，观众就会要求倒回去重放，要不然就退钱或者在那吵着不让放。

印度的电影人不是一次两次曾试图在电影中借以“歌舞”的力量推动群众的思想意识崛起，但是对于大部分印度观众来说，他们就是图去吹个空调罢了，文人握笔的力量怎能扛的起枪呢。