新片《除暴》，拳拳到肉，90分钟7次武戏，看完还不过瘾

(前沿说个自己的故事）

我出生于湖南的西南地区的某五线县城，这个县城不大，挺小的，再加上我们这里是湘西南地区，匪气比较重。

我家住在原来国有资产公司的大院里边，单位倒闭后许多人进城去广东打工了，

留下来的都是一些老人，还有就是很多来自村里边的租户。

那个时候来县城里边其实找不到什么工作，他们赶上下岗潮，从农村来县城的不人都是被乡里的人来做的，但做小偷小摸的事情或者非法的勾当的人也不少。

我邻居“三爷”就是个小偷，我妈说让我少和“三爷”来往，但我们大院里边的小孩喜欢和“三爷”聊天，他这人平时挺和善的，有的时候还总能给我们“弄来些”玩具，给我们讲讲城里边故事。

所以，我们这个县城的人对那些，偷窃，私闯民宅，情杀，仇杀，黑帮，收保护费，群殴之类的违法犯罪见怪不怪，没什么新鲜的。

到我读书的时候，刚好赶上了90年代的“严打”，也就是“严厉打击刑事犯罪活动”。

如果在街上突然冲出来一群便衣跑去抓路对面的一个人而打翻了什么东西的话，一点儿都不奇怪。

那几个月，我家外边的警察的鸣笛声就没停过。

等到警察的鸣笛声消失的时候，大概是千禧年，也就是2000年的夏天——

那个时候我刚好背着书包去上学，因为我们县城很小就一条主干道，而那条主干道也是去往市区的唯一一条路。

所有那天我刚好亲眼看着好几辆武警开车从我面前开过，车上站着都是手持实弹的武警官兵，而车上坐的都是带着黑色面罩的罪犯，每一个罪犯的脖子上都挂着牌子，写着他们的名字和他们犯的罪行。

这辆开车把他们拉去了县政府门前的广场，随后法官宣判了他们的罪行：

有的被拉去隔壁不远处的打靶场，当场执行枪决，

有的被判几年，十几年，几十年的...

据我爱看热闹的奶奶说：县里边那个黑老大在被执行枪决的时候，裤子尿了一地，浑身打哆嗦。

也正是这些记忆的存在，让我在观看《除暴》的时候会有很浓烈的感受：真实。

我相信，经历过90年代“严打”时期的观众们，在电影出色摄制以及王千源和吴彦祖精湛的演技下，会让你回忆起过去那段被尘封的记忆。

电影的故事其实并不复杂，它取材于当年轰动中国的“张君，李泽军”特大系列抢劫杀人案——

1991年6月至2009年9月，张君和其同伙在重庆，湖南，湖北，广西等多地进行持械抢劫，手上占有多条人命。

但是由于过去缺乏监控，缺DNA取证技术，指纹库尚未建立，破案进度缓慢，给人民群众带来了极大的危害，尤其在偏僻的小镇的居民，人人自危，深怕遇到这些人。

不过电影也没有局限于过去“严打”的那一件事，也没有局限于简单的一座城市，一个人，

事实上《除暴》所交代的更多的是：过去九十年代，所发生的城市群像和百城众生相。

有边陲小镇，有繁华都市，也有没落的工业城市，反派说的是粤语，而澡堂文化是在北方流行的。

言外之意：《除暴》正是上世纪九十年代的中国。

吴彦祖所饰演的张隼就是以“张君”为原型.

张隼的性格和《新警察故事》里边的部分关祖是重叠的，

他们都有些反社会人格，但不同的是关祖有家庭所牵绊，他所要的只是父亲的肯定，而《除暴》里边的“张隼”没有牵绊，在他的世界观里边“混乱”即是秩序。

从某种意义上，张隼就是中年关祖，他要比关祖更凶狠更冷酷，比关祖的张扬跋扈以及阴险险恶要放大十倍，与此同时也有更多深层次的情绪表达。

张隼的犯罪动机从来不是为了钱，他仅仅只是享受那种在“枪林弹雨”中享受中那种混乱与失衡带来的快感，但是这种‘反社会人格”因张隼母亲的出现，也多了一份悲情。

“你看，如果从三楼看下去，这下面满是垃圾，如果你三十楼看下去，这里灯火辉煌，众生如蚁”

但张隼这个人物不能塑造得太过悲情，毕竟还有许多小朋友要看这个电影。

怀疑吴彦祖无法饰演好张隼这个角色的朋友们可以打消这个疑虑了，

我拍着胸脯保证：吴彦祖演技全程在线，年度的最佳反派非吴彦祖莫属。

演技看上面两张图。

至于王千源所饰演的警察“钟诚”是90年代严打时正义的警察缩影——

电影一开始就借以，正在撕小广告的警员，塑造出了一个敬业且严肃的警员形象。

再加上王千源本身东北口音和他那张东北的脸，在他抽烟或者持枪的时候，总有东北人身上的那种二人转的幽默感，也有那种东北人特有的凶狠。

让王千源来饰演一个死咬“追捕张隼”不放的角色，实在是再合适不过了。

因此在《除暴》在人物的设计上，不算是太复杂，王千源与吴彦祖饰演的角色是二元对立的。

想要把“二元对立的角色”的故事拍得好看，是很考验导演功力的。

稍微用力过度，这部戏就毁了，但是如果不用力，这部戏又架不起来。

好在《除暴》做到了‘适度’的原则。

在短短的九十分钟内，塑造了不下于7次的“警匪冲突”的戏份——

导演突破了近十年的国产电影尺度，把镜头直接对准了是真实的90年代：

犯罪分子持枪闯入闹市区，在抢劫时见人就杀，与警方正对面硬扛，甚至还把手榴弹放在了无辜的小孩子手上。

这些“设计”突破了近几年国产电影的最大尺度。

当然，这些设”没有吴宇森和其他香港警匪片里边所呈现得那么帅，炫酷和浪漫。

在《除暴》里面的“设计”围绕的全是过去所真实发生的事情。

比如，大街上抢劫，当街抢劫，校门口学生对喊，匪徒持枪抢劫押运车...

而由于过去的“刑侦技术手段不发达”，所以电影里边没有好莱坞那么多高科技跟踪技术，完全依靠的就是“蹲守”来追捕犯罪分子，也就是王千源所“死咬”犯罪分子的手段。

虽然失去了高科技武力，好在《除暴》还算是交出了一个优秀的打斗场面。

在吴彦祖和王千源的“武戏”中，每一个场面都十分的粗暴，激烈，蒙太奇的平行剪辑很舒服，它的整个打斗场面都有着香港电影的影子。

例如在影片的中高潮中：吴彦祖为了“不留活口”带着他的小弟们开车冲向了警察，车上的小弟们持枪无差别射向前方的警察，而警察们英勇回击，开枪打下酒店招牌，成功阻止匪徒的躲藏。

这些画面十分具有过去港片的影子，在导演的功力下整个冲突场面也都被拍得十分激烈，痛快不做作，甚至影片结束，吴彦祖和王千源脱光上衣的肉搏也是拳拳到肉，惊心动魄，它绝不输于过去任何一部警匪动作设计。

虽然前面说了一圈《除暴》好的地方以及身上所流有的香港电影的血统，但是它也不是没有问题，甚至这个问题也还是现在香港电影的问题。

现状香港电影最大的问题在于：开始格局大文，武戏精彩，但是时长过半就要开始走下坡路了。

《除暴》也有这个问题，虽然港片制作班底让电影的“武戏”很精彩，但是“文戏”却还是太拖沓，人物也缺乏动机。

例如，张隼跟随文娟的动机是什么？为什么张隼会爱上文娟，难道匪徒也会一见钟情吗？如果仅仅是肉欲，那么这个欲望突出的“兽”的表现在哪里？

第二，为什么运钞车的押送员刚和银行柜员女友秀恩爱谈恋爱就死掉了，虽然能够理解导演是想通过这样的“悲剧”来展现命运的无常，但是未免也过流俗，影响观感体验。

此外，在浴室里边的打斗戏，王千源明明已经把吴彦祖堵在了澡堂，此时的吴彦祖又没有持械，一堆人上来把他逮捕不就可以了，非得用一出“浪漫主义”的的打斗来作为卖点。

不过吐槽归吐槽，还是得夸下这段打斗戏，澡堂是90年代澡堂，周围都是瓷砖贴成的直角，而不是为了保护演员特意加的圆弧型，观众们都在期待着两人磕在直角瓷砖的那一瞬间，真是爽。

在国内现在的评分制度下，“文戏”拍得不好，评分就不会太高的，但这不影响《除暴》的观影。

总体上来看，《除暴》还算是接地气的，至上没有说那些观众看不懂的台词，说教般地阐述着宏大的人文主题。

它是部合格的爆米花电影，符合观众对电影的想象，更何况一部致敬过去警察的牺牲与奉献的影片就已经很难得了，我们不用去要求太多。

唯一有些遗憾的，时长90分钟太短了，很多东西没交代，武戏也没看够。