1986年，A级导演，三位巨星，联手创造了香港影史最佳

标题里的A级导演是香港著名导演吴宇森。

就跟每个故事里的传奇主角，吴宇森的生平故事也足以写进书本，

被天桥底下说书的给说上好几个月。

1948年，吴宇森出生了中国广东

吴宇森一岁那年，虽然结束了国内的内战，但是战争带来的伤害的余波还在。

房屋倒塌，通货膨胀，流离失所，社会混乱，父母带着吴宇森搬去了香港。

清朝末年，中国一堆人被西方的一纸宣传单去“洛杉矶淘金”

他们下了船才发现，他们成了西方人与生活的奴役，但后来有了华人抱团取暖的唐人街

香港没有唐人街，吴宇森一家去到香港后，依旧是无安身之所，父亲也染上了痨病，黑帮横行霸道，生活一贫如洗...

周遭的环境塑造了吴宇森，情绪的宣泄和黑色暴力不断拉扯着吴宇森的内心。

成年之后，吴宇森去了电影制片厂，刚开始他在国泰任制片助理，1971年是吴宇森命运转折的一年，这个年轻的小伙去，去了邵氏拜张彻为师，是张彻的副导演。

师从张彻，成熟稳重，吴宇森在圈内获得了认可，拿到了他的第一笔私人投资，他拍了自己的处女作《铁汉柔情》但是这部电影经过多次删减，直至1975年才得以公映。

1975年，邵氏已经正在走下坡路了，嘉禾看中了吴宇森，把吴宇森给挖了过，嘉禾的资源都交给了吴宇森支配...

好景不长，邵氏的没落，意味着香港新浪潮的涌起，上世纪80年代，以徐克，王晶为代表的新锐导演开始在香港电影舞台上大放异彩，而吴宇森则走向了没落。

票房上的接连破败，吴宇森被调去了台湾作电影监制，又拍了两部次级市场的喜剧电影。

1983年，吴宇森在沉寂几年后，拍出了沉郁的电影《英雄无泪》，

有点血腥，有些限制级，吴宇森被雪藏，电影被推到了1986年9月5日上映，

放映的时候国际版还删了3分钟，那是吴宇森事业最低谷，拍什么赔什么，

1977年，吴宇森拉了徐克一把，引荐徐克去了嘉禾

1986年，徐克拉了吴宇森一把，把《英雄本色》的电影剧本交给了吴宇森

剧本源1967年龙刚导演的同名电影。

吴宇森在这部电影的演员阵容上，请了狄龙，周润发，张国荣，

三人是香港电影史的TOP级别的人物，但是在当时这三个人是颗潜在的定时炸弹。

狄龙，是张彻的大弟子，上世纪六七十年代的时候，是邵氏的巅峰，也是狄龙的巅峰，

他的表演体系是邵氏武侠的戏曲风，邵氏的没落，也带着狄龙的星途一起没落了。在拍《英雄本色》之前狄龙，早已退出了巨星的行列。

周润发，虽然那年的《上海滩》让他成为了红极一时的小生，

后来转去影坛，也在各大电影节上乏善可陈，但电影就是不卖座，人送外号“票房毒药”，

投资人看了周润发的名字就不敢签字投资。

张国荣，虽是当红的歌星，但是跨界做演员，谁又敢保证演技呢。

在《英雄本色》里边，张国荣的演技是电影成功的X因素。

命运就是这样，一个不得意的A级导演，一个过气巨星，一个票房毒药，一个新生歌星，

四个男人一台戏，凑到了一起，拍了《英雄本色》。

这部电影最后的结果怎么样，大家都很清楚，影史地位也不需要过多说明。

任何媒体，任何杂志搞的香港电影史排行版，或高或低《英雄本色》都是不可或缺的经典。

戴着墨镜，叼根牙签，经典台词，

87版的《英雄本色》也成为了一代大陆观众的圣经，

但是如果要吹彩虹屁，这篇文章就没有存在的意义了，文章可能是为数不多的批评声音。

吴宇森的《英雄本色》固然经典，但是它有个毛病：摆脱不了中国苦情戏的影子。

苦情戏是早期中国电影非常重要的一种类型。

就跟苦情戏的名字一样，讲究夸张的形式，矛盾性的表达效果，提倡凡事一个“忍”字，

主角大多都是经历来众多的坎坷，最后用善良和坚韧的品质化解来一切困难。

破碎家庭、破碎情感、破碎婚姻，家庭的困苦，人一切的伦理冲突都可以成为苦情戏的渲染对象。

这里可能听得有点糊涂，我就举个简单的例子，一个男人家庭婚姻幸福美满，但是中道没落，妻离子散，家财散尽，最好又白手起家，走向成功，这是苦情戏。

总之，在苦情戏里边，就是先描述一个人是如何美满，再道美满是如何被打破的，赚取观众眼泪的都可以叫苦情戏。

类似《唐山大地震》《妈妈再爱我一次》《送你一朵小红花》都是属于苦情戏的范畴。

吴宇森的《英雄本色》也属于苦情戏的范畴。

在这部电影里边，吴宇森所渲染的就是兄弟间的义薄云天的情义。

吴宇森用了“对比”的常规手法来渲染这场“英雄本色”的苦情戏。

宋子豪是性格隐忍，而宋子杰则是性格外放。

宋子豪在被背叛后，始终遭到宋子杰的挑衅与不屑，但宋子豪永远是默默承受。

两天不平衡的两端需要增加砝码平衡，而小马哥就是那个平衡的砝码，他成了另一面的宋子豪，他和宋子杰争，保护着宋子豪的尊严。

从某种意义上，宋子豪和宋子杰两人的双杀，是整个《英雄本色》中心点。

这也是为何王晶在谈论《英雄本色》的时候说，最初周润发的小马哥没多少戏份，是最后临时决定把小马哥戏越加越多...

为何小马哥的戏越来越多了呢？是因为这枚平衡兄弟情的“砝码”，它是平衡的关键。在塑造宋子豪的人物性格中，大多都是小马哥一直陪伴在他身边的。

好人蒙冤，弱者受欺。

一边是宋子豪的落魄潦倒的场景，一边是宋子杰在警队意气风发的训练，

一边是小马哥意气风发的当年往事，一边是瘸子只能靠擦车谋生的现实，

昔日的小老弟也成了大佬，可以随意欺负他。

强烈的反差对比，都在让观众们期待着子豪和小马哥对周遭困境的反抗：

“我不做大哥好多年”

“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是证明我了不起，我是要告诉大家，我曾经失去的我一定要拿回来”

它是一部血脉喷张的电影，但却也留下了一大堆的逻辑上的漏洞。

宋子豪的言行举止都不像是一个黑帮社团的老大，后来阿成的上位所塑造的黑帮形象，几乎都是清一色的脸谱化形象，黑帮不像是黑帮，犯罪不像是犯罪。

直到后来九十年代杜琪峰的出现，这才塑造了香港电影史上最丰满的黑帮。

小马哥瘸了之后，为何非得给阿成打下手？他完全可以用其他的形式谋生，即便是擦车谋生，小马哥完全可以去给其他人擦车...

小马哥说，三年了，就是要等一个机会，要争一口气，但是小马哥争口气的尊严，这跟阿成打下手没有半毛钱关系。

阳台上，阿成也暴力殴打着小马哥也没有任何意义，阳台上慢镜头下的暴力，仅仅是在突出阿成极端的恶和阿成的不堪。

我们几乎可以肯定的是《英雄本色》的整部电影的情感都在宣泄着

慢镜头下的暴力美学，情绪的张力无处不在

吴宇森用了唯美暴力美学的镜头，塑造了一个小马哥

苦情戏的叙事形式，让“英雄本色”还是停留在了家庭破碎后的重建，手足相投的兄弟情...

这也为何《英雄本色》情怀大于天，可是在中国电影史的正榜却怎么也没办法靠前的现实。

如果把“英雄本色”能不这么着急出来，把电影的剧本改成狄龙自己的故事。

或许《英雄本色》还能更上一个台阶。

过气的狄龙，票房毒药周润发，被拒绝入影坛的张国荣，他们都和邵氏TVB有着深刻的联系

《英雄本色》的反派阿成，是大老板姚先生一手提拔的，也是姚先生授意让阿成去除掉元老重镇宋子豪，小马哥，

宋子豪在台湾遭到暗算是姚先生安排这么做的，小马哥在报仇之后之所以会如此落魄，也是姚先生授意...

邵氏电影曾在上世纪七八十年代，嗅到了危险的气息，邵逸夫也倍感无力，强推自己的二房妻子方逸华上位...

方逸华上位之后，重组了邵氏电影的内部，清洗了元老级别的重臣功臣，吴宇森，狄龙，姜大卫，也逐步被方逸华抛弃。

“英雄本色”的故事，似乎曾经真实地发生过，只是那不是宋子杰和小马哥的故事。