刘德华越红，香港电影就越差，但错不在刘德华

刘德华主演的《人潮汹涌》成了后起之秀

票房上成功反超同期的《侍神令》，排片也仅次于贾玲的《李焕英》

红了30多年的刘德华，至今还把持着香港电影男演员的龙头交椅，

这是香港电影的奇迹，但我们也不得不承认，这也是香港电影的破落。香港电影越烂，刘德华越红，刘德华红得越久，香港电影越差。

原因也很简单：

这跟刘德华本人没关系，刘德华越红和香港电影越差，两者也不是因果关系，

刘德华和香港电影命运的对立，实际上是香港电影的缩影，是——

香港电影后继无人了，天王巨星断层了。

2002年，刘伟强的《无间道》像极了香港电影的“谢幕曲”——

王晶说，香港电影的市场的没落的导火索是‘失去台湾省市场’

这话其实说得没错。

1992年前后，刘德华的天幕，李连杰的正东，王家卫的泽东相继创立，

他们的幕后金主是台湾省的八大片商。

那会八大片商有钱随便一出资就是好几百万。

黄金年代，赚钱实在是太容易

拿出个全明星阵容，就能骗上台商数千万的投资

怎料想，1993年，台湾八大片商制裁香港电影

他们跟香港电影协会协商如何抑制成本，压低演员片酬，大八片商没有在无理取闹，香港欠下250多部港片未能如期交货...

八大片商也是需要对投资人和市场负责，于是逼着香港电影交片，香港电影迫不得已交出了一大批“烂尾”电影，但实际上电影早就烂了。

1993年之后，香港电影逐渐走向了没落。

市场太小

香港虽然是我们的门户，经济发达，社会发达，文化多元，但是它的市场太小了

过去香港电影市场靠的是什么，靠的是东南亚和东亚市场。

但是在90年代中后期，马来西亚和泰国经历了货币风潮，90年代末期又有亚洲金融危机

东南亚和东亚市场不再购买“港片”

等到货币风潮，金融危机过去以后，

那已经是快千禧年间了，千禧年，印度电影开始红火，泰国电影日起，韩国电影如日中天

内地电影那会也有着，张艺谋，陈凯歌，冯小刚，姜文，这些大导演。

香港电影几乎失去了整个东南亚和东亚市场，

过去它的生存空间，全部被崛起的内地，印度，泰国，韩国给挂完了，

日本虽然那会式微，但是有个北野武，外边的电影也进不去。

正所谓兵败如山倒，墙推众人倒

香港本土市场遭到了好莱坞的侵蚀

1993年《侏罗纪公园》在香港创造了6000万的票房，打破了香港电影几十年票房冠军神话

而2002年《无间道》香港本土票房也不过5500万。

香港电影市场，年年遭遇好莱坞的压境，港片节节败退，

至今为止，仍是好莱坞电影占领了香港电影市场。

资本没有国界

香港电影市场的衰萎，院线和投资商见风转舵，缩减了香港本土电影资金，

上世纪90年代末期，黄百鸣的东方院线停办，陈荣美“双线联映”影院改成商场...

黄金年代的“霸王”邹文怀的嘉禾也放弃了院线经营。

标志着主宰香港电影业的院线制宣告瓦解。

人才流失

香港电影少了本地院线和台湾省八大片商的支持，电影人的处境很困难。

没钱，没技术，没设备，没机会，没机遇...

越来越多电影人出走，香港电影人才流失，其中流失主要在两个方面：

第一：老派导演和巨星的出走。

过去香港电影黄金一代的导演能跑得都跑路了，

吴宇森，许可，黄志强去了好莱坞，

周润发，李连杰，成龙也去了好莱坞拍片发展。

留下的巨星少之又少。

第二：年轻人看到电影式微，放弃尝试。

跟黄金时期不同的是，那会香港电影做武师，做替身演员捞钱也多。

那时，香港电影是黄金年代，是热门行业，捞钱多，给的也多...

但天变了，香港电影的衰落，让更多的年轻人不再主动踏入电影行业。

而那些黄金一代的电影导演，都在吃老本，没什么很大的创新。

就比如，新世纪后的吴宇森，大陆给的资金够多了，动不动上亿的制作成本

在明星阵容上，只要能花钱请到的都请到了。

梁朝伟，金城武，林志玲，胡军，张丰毅，张震，赵薇...

花大价钱搞拍了《赤壁》，结果本亏了，口碑也没了。

过去拍武侠的徐克也是，香港电影式微后，徐克北上大陆淘金

大陆的金主们有的是钱，不少金主甚至都是徐克的影迷，只要徐克提要求，全部满足

可是徐克来到大陆后拍的电影，是有不少赚钱的，但拍的都是啥《狄仁杰之通天帝国》《女人不坏》《深海寻人》...

在思想性上远不足他早年间的《龙门客栈》的水平。

把香港电影插上“呼吸机”留住一口气，真的得感谢后黄金时期的几个人——

曾志伟，陈可辛的“UFO”

王家卫，刘镇伟的“泽东”

杜琪峰，韦家辉的“银河映像”

刘伟强的“最佳拍档”...

还有留在香港的巨星，刘德华，张国荣，梅艳芳，梁家辉，刘青云...

那些黄金一代的“香港电影人”早已纷纷北上或是西去

留下的这些人致力为维持港片水准，带着香港电影的艺术品位到了97回归前。

2002年《无间道》之后，香港的电影已经变质了。

不一样的导演，不一样的演员，不一样的故事，总给人似曾相识的感觉。

比如，王晶，他虽然俗，也经常拼凑自己过去的电影或者致敬前辈的电影，但他总能够给人带来创意的惊喜。

2002年后，王晶也变了，他没有什么新意了，电影都是炒自己过去电影的冷饭，剧本甚至也不改换个壳，换个演员就拍了...

那会不仅香港电影是这样，

好莱坞电影也这样，大家都是拍类型片，也都是为了迎合观众，主动讨好观众...

电影失去了血肉，失去了灵魂，每个人都在拍警匪，每个人都在拍电影里的超级英雄，

像《英雄本色》里“小马哥”那样的小人物却越来越少了...

当电影变成工业上的流水线可以被批量生产的商品，于是个性与“定制”就显得格外珍贵。

过去的香港电影之所以繁华，

是因为在那个年代，即便生产了一大批烂片，但是那些电影人是有理想的，是有梦想的。

香港出现了一大批极有才华的电影人。

吴宇森的电影，绝对看不出来是杜琪峰拍的，徐克的电影，绝对看不出是张彻拍的..

王晶的电影，绝对看不出来是周星驰拍的，王家卫的电影，绝对看不出来是许鞍华拍的...

而如今的香港电影，放在内地市场，观众早已无法辨别拍摄的导演

看来看去虽是港片的味道，但是早已经不知道电影导演是谁，拍来拍去都是一个味

一个色调，一个内核，一个剪辑，一个设计...

唯有不变还能认识的是，刘德华，刘青云，古天乐他们...

只是，刘德华红得越久，香港电影越烂，后继无人。

97是最后的机会

97回归前，电影人对香港未来的不确定性，纷纷选择了出走，北上内地或西去好莱坞拍电影

那我们来讨论97回归到底对香港有没有影响？

答案是肯定有影响的。

虽然香港主流话语权不承认这点，但实际上97回归对香港电影的影响是巨大的。

但我必须要指出的是：

97回归，这一历史事件，从来就没有破坏过香港电影。

它好似一枚催化剂，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。

在催化剂“发酵之前给足了香港电影足够长的时间去改变与自省，但它没有及时意识到这点

许多人香港电影人总喜欢拿“迁就”内地观众口味和内地电影审查态度说事，

实际上，香港电影的问题，早就上世纪90年中期就暴露了出来。

烂片盛行，盗版光碟冲击，敷衍观众，迷失初衷...

在香港电影黄金年代末期，最盛行的早已不是杜琪峰的“枪战片”，

而是以何蕃，王晶为代表的香港“风月电影”，以“欲望和大尺度”为卖点，小成本博千万票房

像极了末日来临前最后的捞钱狂欢。

即便在上世纪90年代，香港电影最好的年代，它也不是优秀的。

题材的单一，武侠片，枪战片，几乎统治了香港电影的主流，但是其精神格局和意识形态却停留在了“小马哥”

往后但枪战片几乎是“小马哥”的翻版，杜琪峰虽创造了“黑色暴力美学”的枪战电影，但此时却已经无力回天。

哥们义气，江湖道义充斥的香港电影，这是过去农商时代的封建与落后留下的传统精神文化产物，它注定是跟时代的法制时代是脱钩的...

2002年《无间道》之后，其他国家或地区的电影都在发展

即便是向来以“赚钱”为目的的好莱坞没，建立了强大的工业体系，看到了全球电影市场，

用技术跟所谓欧洲“精神电影”持平——

唯独，香港电影却留在了原地踏步。

香港电影后期阶段性的调整，虽不代表港片类型电影的完全覆灭，但是我们可以肯定是香港电影早已消散在了历史的云烟中...