好莱坞，不卖座了。

至少，主流好莱坞大电影不卖座了，

比如，全球最卖座的“速度与激情”这IP，第7部在中国24.23亿票房，第8部在中国26.7亿票房，但是等到第9部仅13.92亿票房。

票房在中国电影市场是还挺高，但是相比较起前些年，差的实在是太远了。

如果你仔细翻阅票房榜单，能发现——

好莱坞大片在中国的日子真的很不好过。

无论是《神奇女侠1984》，还是《花木兰》，在中国票房和口碑上都遭遇到了惨败。

CNN有评论员发刊说：“如果中国不再需要好莱坞，美国电影工业会受到巨大冲击。”

什么冲击，自然是金主的冲击，

好莱坞失去了中国票房，意味着许多依赖中国市场的影视公司将面临危机或倒闭。

这没有危言耸听的意思：在过去三十年，好莱坞就是大片和高票房的代名词。

1994年，中国的平均电影票价是6元，好莱坞的《亡命天涯》在中国卖到了15元一张票。

那会许多城市还没有放映厅，刚引进，电影仅在北京，上海，广州在内的6个城市上映。

结果，在1994年，这片票房是2500万。四年之后，卡梅隆的《泰坦尼克号》席卷中国，刮走了3.6亿票房，霸榜中国影视票房11年。

2009年，有一部轰动全球的电影，在中国以12.8亿票房坐下冠军的电影叫《阿凡达》。

詹姆斯·卡梅隆摄制的《阿凡达》

那一年，中国年度票房榜单是这样的：

• 第一名：《阿凡达》 票房：12.8亿
• 第二名：《2012》 票房：4.5亿
• 第三名：《变形金刚2》 票房：4.3亿
• 第四名：《建国大业》 票房：4.2亿
• 第五名：《十月围城》 票房：2.9亿

在前三名中，没有国产电影，此外第一名的《阿凡达》比“345名”票房加起来还多。

从1994年开始，每年引进十部大片，2001年，中国加入WTO后，十部增加到了二十部。

后来，2012年签署了中美电影备忘录，分账大片增加至三十四部。

好莱坞在中国电影市场的“横冲直撞”，冲击了襁褓之中的国产电影，广电总局不得不出面，限制好莱坞电影在中国的放映时间。

于是，就有了后来的“国产电影保护月”，刚开始国产电影不争气，在票房表现上，好莱坞依旧冲击着一切，国产电影没还手能力。

故事的转折点是2019年，

中国电影的票房榜单上，前十名有八名是华语电影，等到2020年，DC的《神奇女侠1984》1.6亿票房，《花木兰》2.78亿.....

好莱坞电影集体在中国溃败。

溃败，不仅是是我们老生常谈的审美疲劳的问题，背后也有着“资本主义竞争”带来的困境：好莱坞的顶级电影公司消失了，没有竞争了。

问题1：内部缺乏竞争

过去闻名全球的是好莱坞八大电影公司：华纳兄弟、米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、环球、联美、20世纪福克斯、迪士尼。

经过多年运营之后，只剩下华纳，派拉蒙，环球，迪士，其他的要不然面临破产重组，要不然就是卖给其他大亨了。

好莱坞掌握着世界上最顶尖的电影工业水平，但顶级公司的减少，行业竞争小了。

创新要花钱而且极有可能失败。

现在的好莱坞不需要花很多钱去搞创新，他们不需要花钱，也能靠吃技术赚很多钱，而搞技术最省钱也最容易赚钱的就是做IP。

于是，顶级电影公司都在搞IP宇宙，迪士尼旗下的漫威做“漫威宇宙”，华纳做“DC拓展宇宙”，传球影业靠着哥斯拉做“怪兽宇宙”....

在过去，好莱坞电影之所以能全面压制世界电影，有两点主要原因：

第一、技术全面压制。

第二、文化全面压制。

但是技术全面压制，似乎走不通了，2012年没有任何特效的《泰囧》在中国突破10亿票房，宣告着中国观众的审美倾向不仅仅只有爆米花大特效。

好莱坞在当下中国还有市场，靠着“顶级电影工业制造水平”的那口气，但越来越多的观众已经不再吃好莱坞顶级技术那套了。

技术是还在全面压制着，但是它已经不再赚钱了。

结果就是，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。

问题2：叙事方式的困境

大家老生常谈的好莱坞审美疲劳，其实疲劳的就是故事的叙事方式。好莱坞的大片是怎么叙事的，就是以漫威为代表的商业电影叙事——

人类面前空气绝后的灭亡式的灾难，威胁，然后超级英雄站出来力挽狂澜，拯救世界。

这样的拍法，拍得越多，观众越麻木，麻木到观众对视觉效果的特效也没兴趣了，如果一个商业电影的故事不能被观众记住，这商业电影肯定是要死的。

过去电影在发展的时候，好莱坞电影也是有未来的。

过去，电影有苏联蒙太奇学派，有德国表现主义，有法国新浪潮电影运动，它们影响了一代又一代电影人，滋生了一代电影大师，好莱坞也因此揽了一堆人才。

那会的好莱坞电影，也确实很精彩，耳熟能详的《肖申克的救赎》《泰坦尼克号》《辛德勒的名单》《美丽心灵》都有着精彩的叙事方式。

现在这些精彩的叙事方式不见了，取而代之的是以IP为核心的跨媒介叙事。

迪士尼，是老牌IP了，股价也好，影响力也罢，迪士尼还是那个巨头，但是迪士尼的乐园里你已经很少能看到新面孔了。

漫威宇宙的辉煌也在《复仇者联盟4》落幕后走向了下坡路，外界传言要拍《洛基》的电影版，最后拍成了电视剧。

只是这些IP跨核心的媒介叙事，日益下滑的票房也在说明着，这些IP不再成为宠儿。

问题3：电影背后的价值观被质疑

前面，我写了好莱坞能横行霸道世界电影的2点：

第一、技术全面压制。

第二、文化全面压制。

在技术全面压制但不被重视的现状下，好莱坞的文化压制也失去了竞争力。

好莱坞背后的美国价值观在被质疑。

作为美国意识形态传播的根据地，好莱坞一直都扮演着不可或缺的角色，

电影《阿甘正传》便是最好的证明，阿甘的成功到底是什么？

“真诚，善良，忠诚，坚持，坚韧，努力，偏执，运气，天赋...”

但这真的是阿甘成功的原因吗？不是的，阿甘成功的原因，是编剧要他成功。

你觉得一个智商只有75的人能够成为百万富翁吗？可以，刮彩票。

《阿甘正传》能够打败《肖申克的救赎》不是电影要优秀，而是它符合了美国的“正确”。

上世纪90年代末，美国内部矛盾越发明显，整个社会思潮充斥着“反智主义”，人们通过贬低现代文明，崇尚原始的反智，来完成底层的自我保护行为。

它是内部矛盾的缓冲地带。

还有当年《2012》，美国精英丢掉了贫困的百姓，跑去坐了诺亚方舟，丢掉的人怎么算？

还有一个更重要的问题：人们走出诺亚方舟，这个重建工作要怎么做？人类的多元的社会体制的矛盾如何解决，联合组织的最高决策者是谁，种族问题该如何解决？

这个问题的答案太大太广。导演与编剧压根就没有能力来处理这个庞大的社会，政治，经济，哲学上的问题，导演拍不了续集。

后来的《权力的游戏》《地球百子》《人类清除计划》都陷入了这困境....

好莱坞故事概念是很强，但是没有导演不敢往下拍，往下拍是打自己的脸。

往下拍要反抗的可不是那种创造这个“清除计划”的人，而是这个体制。后续怎么拍？那就只有在找平行线，在相同的叙事方式中，换不同的主角。

于是又回到了之前那个话题，技术在进步，但是叙事方式没改变。

一边是海外市场的文化觉醒，

一边说美国内部的激烈矛盾。

好莱坞，无力改变，于是被迫走向了样板戏。

问题4：“好莱坞样板戏”

中国观众很讨厌样板戏，这点从过去不卖座的主旋律就能看出来，所以当中国观众连自己家样板戏也不喜欢的时候，更不会喜欢别人家的样板戏。

在所谓的“美国正确”下，美国好莱坞大片的题材，剧情越来越固化，人物形象也越老越脸谱化，成为了技术包装下的美国样板戏。

什么是“好莱坞样板戏”？就是黑人伟大，女人勇敢，黄人狡诈，白人邪恶的模板。

电影不可能脱离政治去谈独立的，电影作为舆论引导与教育的功能从未离开过。

好莱坞知道这点，

现在世界电影观众也知道这点。

问题就在于，好莱坞电影暴露了，它在不断在掩盖群众的“人民性”的问题，以超级英雄所代表的精英“神性”的遮羞布被世界文化被揭开了。

好莱坞的技术还在进步，

但已经不再让人感到惊喜了。

当然，好莱坞的好电影还是需要虚心学的的，更何况我们中国电影也有自己的问题，

跟好莱坞消失的顶级电影公司一样，中国的顶级电影公司也缺乏竞争...

我们的三大平台几乎包揽了中国影视市场的大壁江山，而三大平台的背后都是互联网公司，

前车之鉴，有些问题我们是不能犯的。