《布达佩斯大饭店》| 韦氏美学下的唯美荒诞世界

“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。”

——韦斯·安德森致敬斯蒂芬·茨威格

拿着一张寄往古典时期欧洲的明信片，打开一本书，来到一座韦斯·安德森创作的孤岛。一切故事从岛上的这座布达佩斯大饭店源起，一切也最后收拢于这里。

超高饱和度的场景色彩

从影片的开头，画面便充满大片大片的粉色。粉色的天空云彩，粉色的墙壁石砖，粉色的树木雪花，点缀优雅的复古蓝和冷寂干净的象牙白，就这样带领人们进入一个神秘浪漫的世界。

一般人们在看到这种干净舒适的色调时，都会感到十分治愈。粉色和蓝色是这部电影中最经典的搭配，安德森用这样明丽的色彩来增加空间的对称感，也为影片中的角色，zero和阿加莎构建一个唯美的甜蜜恋爱氛围。

一种色彩的运用可以渲染一个场景的整体氛围，这就是颜色的力量所在，而安德森就是这样一个善于把控色彩的导演。在电影场景——律师即将遭到杀害，这时的整个画面的色彩以诡异的灰绿色为主。

监狱部分选用蓝黑和米灰两种色彩进行搭配，让压抑沉闷的监狱也显得有一些活跃。在联合故事情节考虑，是为后续故事伏笔。

画面的平衡对称构图

安德森对于对称构图有一种狂热的喜爱，他大部分镜头几乎都是把摄影机放在屏幕中轴线上拍到的。尤其是电影中的建筑物，每一座都体现着左右对称的平衡构图风格。

而且这种平衡对称的机位，并不会增加观众的视觉疲劳，在不显得刻板的情况下还可以使布局更加自然美观。

此外，《布达佩斯大饭店》拍摄的多处亮点在于使用固定的机位和横直摇的镜头，大量使用这种平行推拉的方法，一定程度上克服了空间限制，达到了一览全局的视觉效果。

微缩模型技术还原出时代感

“酒店的外观是自然界中不存在的。”

——美术指导 亚当·斯托

在导演韦斯·安德森的想象中，布达佩斯大饭店位于山坡之上，人们需要乘坐缆车才可到达山腰。从山腰俯身下望，山底是温暖的粉色小镇。

为了实现这种构想且节省制作成本，斯托克豪森表示，不用特效操作，而是通过“微缩模型”的方法来制作场景，这样便于对整体美感的控制，使电影具有明显的复古风格和手工质感，同时更符合剧中的时代背景。

布达佩斯大饭店的模型就拍摄于绿幕前，它的背景是十九世纪画家斯帕·大卫·弗里德里希的一副风景画，以此代替天空与树木。

“作为一幅画，它创造了一种看待世界的过滤方式。”

电影制作情节道具细节感人

这份牌仆役的带血电报，设计师不仅考虑了时代背景下的电报的规范格式、手写字体、邮戳印迹等等，还为了突出与环境的和谐，选择了灰黄的色彩，包括对血迹颜色的调配，都尽可能减弱了色彩的饱和度，更贴近时代境况。

怎么让粉色蛋糕盒一「拉」就成型?

《布达佩斯大饭店》中的曼德糕饼店（Mendl's cake)是电影中十分讲究用心也让人印象深刻的场景之一。值得提到的是其中粉红蛋糕盒的设计，它出自于平面设计师安妮·阿特金斯（Annie Atkins）之手。看似简单的背后，其实设计过程花了好几个月，最困难的地方就是如何一拉动蓝丝带，就让平面纸盒成为一个粉红蛋糕盒。

“为解决这个问题几乎花了我们一辈子！”御用美术指挥斯托克豪森回忆，在参与设计的过程中，他每天都在关注蛋糕盒的发展。

道具师罗宾·米勒（Robin Miller）则是花了数月研究蛋糕盒摺纸，他说：这真的很复杂，但一旦它成功，就是最酷的事。

在观看完影片后，真的感叹安德森的导演风格表现得淋漓尽致，每一个镜头都充分表现了他对色彩光线的掌控和微缩模型的把握，还有认真考究演员从镜头出现的角度、走位等等。在画幅的尺寸上也做了精准调整，增强了片子的古典氛围。细品下来，也只有韦斯·安德森才能把一个混合谋杀、越狱、斗争、爱欲的电影拍的那么喜乐。

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