草间弥生的波点艺术——用重复的视觉圆点与世界沟通

宇宙有无穷无尽的圆点。星星是圆点，我们都是圆点，你是一个点，我也是一个点，来自宇宙空间，消融于宇宙空间。

——草间弥生

· 草间弥生

日本当代艺术家，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。

“圆点女王”、“话题女王”、“精神病艺术家”、“怪婆婆”，这些都是草间弥生身上的标签。不拘一格的性格，前卫的创作方式和执着、纯粹的艺术态度，让她赢得了“日本最伟大的当代艺术家之一”的美誉。

草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富庶家庭，由于父母感情的破裂，使草间弥生自幼养成了异乎寻常的孤僻性格，而且还患上了一种视听神经障碍症。

这种障碍在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一密密麻麻的黑色圆点，并且这些幻化的圆点却伴随了草间一生的创作生涯。

“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”草间弥生回忆。她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。

她孤僻，总是抱着素描本坐在屋后那片花田胡思乱想、涂涂画画，怒放的木槿花簇拥着她小小的身子，好似团团紫红色的云雾。

蔡康永曾这样评价过草间弥生“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞窥知了造物者的某个手势或背影她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”重复性的圆点对草间弥生来说是当作她与世界沟通的途径。

“无限的反复”是草间弥生创作的唯一原理，那些像波点、眼睛、网眼、人脸一样的图案都在不停地重复，这是专属于她的创作手法。

其实对普通人而言，同样的东西反复出现，就会感到疲惫和厌烦，但草间弥生仿佛可以永远继续下去，不停重复也不会悲观，不会失去紧张感，不会觉得累，她只是一个劲地重复着。

但是重复并没有使她的作品陷入单调，图案的重复体现在绘画、雕塑、装置、影像和表演里，在各个领域都广泛地使用着。

草间弥生的南瓜在中国是非常有人气的图案，无论绘画、版画、雕塑里都有。她说：“南瓜就是我哦，是我的自画像。”

为什么说南瓜是自画像呢？南瓜胖胖的，很可爱，草间也是胖胖的，也有着天真烂漫的少女的可爱。同时南瓜身上有深深的凹陷，有巨大的存在感，可以说是既可爱又不失威严，这是草间对自己的描绘。

《我对南瓜永恒的爱》

《南瓜》

草间弥生喜欢利用镜子的反射，用两枚镜子就能制造出无限的反射、无限的空间。但是镜子是很难使用的，不实际做很多实验的话，很难想象会呈现出什么效果。而且草间弥生的作品中还有半球面体、LED之类的材料，使得计算反射效果难上加难。

但是草间弥生完全不做任何测试，突然有了想法就立马把它变成现实，完全没有试错的过程，结果往往总是能按她想的那样一口气就成功。

威尼斯双年展表演《水仙花园》

《悲伤的吊灯》

end

“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家，无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”草间弥生表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。

（图文资料来源于网络，侵删）