荒木经惟：我会用我的镜头亲吻你

我的快门声已经成为了我的脉搏

——荒木经惟

“我这个人呢，完全没有所谓的“世俗”思维，再怎么偏执的事都可接受。不管是对杀人抱着狂热或其他什么极端的思想都好，摄影会考验你对自己的意念有多么的热情或冷漠。”

荒木生于东京都台东区。家附近有一座净闲寺，与红灯区并存，没有亲人的妓女死后就葬在这里，小时候的荒木经常目睹死去的妓女被人扔在坟地里，没有任何墓碑，尸体被人随意的堆成一堆。受儿时生长环境的影响，荒木拍摄女人得心应手。荒木说：“那是一个生与死并肩共存的地方。”这座寺庙在荒木身上留下了永久的烙印，它连接了欲望，生命和死亡。

在看了荒木的许多作品后，我觉得最经典、最有意义、最温情的，还是感伤之旅、冬之旅、我是阿幸、爱猫奇洛，今天就主要来和大家分享这本拍小孩的《阿幸》。

23岁的荒木在东京下町拍摄的《阿幸》，这本摄影集令荒木一举获得日本摄影界的最高殊荣——首届太阳奖。

当时非常认可他这套作品并且给他颁奖的评委是日本的殿堂级大师木村伊兵卫，廖伟棠曾说过,“这是荒木最感动我的一本摄影集。荒木经惟一出手就得奖了，所以说这叫“天才的原点”。荒木的回忆中，《阿幸》是他“私摄影”的起点。

荒木讲到，他在东京荒川区一个很旧的团地公寓初次遇到了阿幸。20岁的大学生荒木，怀揣相机漫无目的的一边走一边拍的时候，就偶遇了这个10岁的小孩阿幸。

在《阿幸》中，荒木被镜头前孩子的肆无忌惮、大汗淋漓，平民儿童的淳朴与天真所带动，翻白眼的阿幸，打弹弓的阿幸，仰望天空的阿幸…镜头外的小孩几乎要冲进相机里来，仿佛已被彼此的热量融化。

“这是我二十三岁时拍摄的作品，当时觉得从他身上可以看见小时候的自己。这个少年在战前废弃的水泥公寓里玩，脸啊、衣服啊都脏兮兮的，流了鼻涕就用毛衣袖子随便擦擦蹭蹭，一边笑闹着，一边在那儿跑来跑去。要是他停下来了，似乎就会有种寂寞的感觉。我在他身上看见儿时的自己，所以就拍下了这些照片。我小的时候就是这种感觉”。

荒木经惟讲到：所谓生命里的东西就是拍到阿幸疯狂的跑、疯狂的跳、挥汗如雨。而在日本摄影中非常崇尚的就是你的摄影中要含有“生命力”

《阿幸》是荒木摄影“生命力”的种子。荒木觉得阿幸太像自己了，觉得自己拍摄阿幸就是在拍摄自己的一个投影。他发现阿幸有很深层次的爆发力隐藏着，所以荒木经惟觉得他拍摄的是阿幸与他自己的一种关系。

《阿幸》拍摄的背景历史是60年代的日本正经历着二战。1945年二战美国向日本扔原子弹战争夺走了很多人的生命，摧毁了当时日本40%的国民财富。农业、工业、制造业的生产力全部下滑。面对经济大萧条，日本推出了强国论，推动经济复苏，农业改革，重新资源调配，为以后的社会经济打下了很好的基础。

在二战时毁了很多房子，很多人无家可归，为了缓解这种紧张的住房情况，日本从50年代中后期开始大规模修建住宅楼群，也就是日本的团地。一般住在团地里的人都很穷困，阿幸就是住在团地里的一个普通小孩。

日本的团地文化就好像北京的胡同文化，上海的弄堂文化，南方一些地方的宗祠文化，还有台湾的眷村文化。这些群居文化形成的原因不一样，但是表现形式都差不多 。

一个刚刚经历了二战，被扔了原子弹的国家，在1953年，用了八年的时间就超过了二战前的水平，用了仅仅二十年，从满目疮痍到高速发展的这种蜕变。结合这样的时代背景，摄影师背景，被摄体的背景，还有社会环境这几项来看阿幸这本作品，我们也能从中感受到那种血气阳刚的生命力和阿幸背后的能量和含义。

荒木就选择了一个非常有外在爆发力的被摄体，他拍摄了阿幸大部分的照片都是充满“生命力”的照片，给人的感觉就是顽强、倔强、肆意的强劲爆发力以及积极向上、活泼的少年劲儿，代表着的一种迫切的希望，一种在艰苦环境往上走的冲劲，与当时日本的时代背景不谋而合，这也就是他能够得太阳赏的原因。

《阿幸》中的作品

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