草间弥生：好的艺术家要拥有自己的哲学

在茫茫人海中我努力熬过了 这漫长的一生有多少次 我想以刀抹颈 奔赴死亡？但我整理思绪 重新站立我希望生活 有灿烂阳光我想永远活下去

——草间弥生

当提到具有强烈个人魅力特色的艺术家时，我马上想到了草间弥生，一个“自恋”，喜欢称自己的作品为杰作，从事雕塑和装置创作，同时活跃于绘画、时尚、诗歌、小说等艺术领域的前卫艺术家。

草间弥生身上总充满话题和争议，也有很多标签：“圆点女王”、“日本艺术天后”、“精神病患者”、“怪婆婆”等，她的作品风格总是不断创新，朝向着下一座艺术的高峰。

她的作品包含女性主义、极简主义、超现实主义、艺术暴力、波普艺术和抽象表现主义的特征，注入了自传体、心理和性的内容。她被认为是日本现存最重要的艺术家之一。

草间出生在一个富裕的家庭，却没有给她带来爱与温暖。父亲入赘、多次出轨、生性风流，母亲性情暴躁易怒、控制欲强、多次对草间使用暴力，不正常的家庭关系给草间带来了巨大的痛苦和精神压力，草间内心压抑、矛盾，开始出现幻觉。

草间对自己的精神状态有过这样一段描述：“有时候我走在郊外，时候不早了，天色渐渐暗下来，不经意抬头向上看，发现山脉的棱线上突然放射出万丈金光。那光好闪亮，映出千奇百怪的事物。琳琅满目的景象扑进我的眼眶，让我越来越迷茫。

每次遇到这样的情况，我都会马上跑回家，把刚刚看到的景象画到素描本上，我会一幅一幅拼命画下来。在当下，我会感觉自己不在现场，自己好像跑到另外一个世界去了。最后变成好像是因为想要把那些画面记录下来所以才画画，留下许多描绘幻觉的笔记。我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，这些经验可以说是我画画的原点。”

《爱丽丝梦游仙境》

对于草间来说，她在画画时才感到真正的自由、精神纾解，在机械的重复中她感受到自我消融。蔡永康描述她：“草间弥生，不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居在这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

随着时间的推移，草间再也无法忍受母亲，离开家乡，在京都市立美术工艺学校学习了胶彩画，但日本画坛封闭保守，她向往纽约的自由环境。草间在欧姬芙的引荐之下，踏上了美国的土地，她坚信在这里她终将占有一席之地，事实证明她的直觉是正确的。

草间刚到美国，首先展出的这幅The Woman的抽象水彩作品，这副水彩中形状奇特，整体背景和图案中间仿佛是黑色的深渊，上面分布着密集分散开的小圆点。这个形状令人想起女性生殖器，周围一圈红色的尖刺让人感到不适、危险的侵略性，表现出草间对性的忧虑。（解说源于theartstory）

《The Woman》

在草间作品描绘另一个世界中，自我消融、无限重复的主题成了她的强迫观念。草间描述说“有一天，我本来看着红色桌布上的花纹，等到抬起头来时，这种花纹遍布天花板、窗户、墙面，最终填满了整个房间，我的身体，乃至整个宇宙。我感觉好像在无穷无尽、无边无际的时空中旋转，自己被消灭，不复存在。”

《我的永恒灵魂》中草间说：“宇宙有无穷无尽的圆点。星星是圆点,我们都是圆点。你是一个点,我也是一个点。来自宇宙空间，消融于宇宙空间。”在草间作品中描绘另一个世界中自我消融、无限重复的主题成了她的强迫观念。

《我的永恒灵魂》

《NO.F》第一眼看去用色浅，整体单调、简单、柔和。布画表面的底色灰蓝色几乎完全被白色不重复的月牙形覆盖，画面里形成了一张波浪式、向不同方向衍生的网，富于变化使人茫然着迷。

“不存在起点，终点或是中心。整张画布都被这张淡色的网盖住了。这种无穷的重复让人产生些微眩晕、空洞、心神茫然的感觉。”

《NO.F》

草间常常画南瓜，有时会花费一个月时间画一个南瓜，她痴迷于南瓜的弧度，认为南瓜是蔬菜里最有幽默感的。

“我第一次看到南瓜还是小学的时候。我去祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的叶子，在其中翻找到一只南瓜。当想将它从茎干上扭下来时，我听见南瓜用生命向我叙说着什么。”草间这样说，南瓜使她安心。草间并不是一个爱笑的人，看到南瓜时却笑得像个孩子般。

《南瓜》

All the Eternal love I Have for the Pumpkins

草间将作品yellow trees命名为对性的痴迷，是草间弥生对于日本压抑的父权体制以及制约的右派社会行为的强烈愤怒感。草间的很多灵感来自于童年的记忆和阴影，她将这些痛苦和心结转化为艺术作品中的表现对象，成为作品中的重要元素。（解说源于theartstory）

《yellow trees》

《Accumulation No.1》和《镜之屋——阳具的原野》的创作动机都源于草间对于性的恐惧，无论是沙发上充斥着的满满的阳具，还是透过四面的镜子无限反射的软雕塑，都令人感到被包围和强迫的不适感，通过这种方式表达出女性通常所处的被动地位。

《Accumulation No.1》

《镜之屋——阳具的原野》

她的作品《自我消融》的房间最初是一片空白，墙壁，天花板，地板，家具和小装饰品均为的单一的纯白色。游客一进入房间，就会拿到不同形状、不同颜色的贴纸，然后将贴纸贴到自己想贴到的地方，现在的房间在五彩的色彩中正一步步“消融”着。

《The Obliteration Room》

无限镜屋在永无止境的分裂、重现中，创造出无尽空间的幻象，置身其中，我们似乎成了宇宙中的不断重复的一点，能窥见宇宙的一些奥秘。草间曾说她的工作是“游离于在生死的边界，寻找人类的意义和生死的奥秘”。鼓励游客思考自身存在的意义、对世界的感悟、与宇宙之间的联系。

《无限镜屋—数百万光年之外的灵魂》

一直以来我对草间的印象都是一位性格孤僻的“波点”天才，在看了草间的纪录片后，发现在生活里的草间其实是个谦和而不善言辞的可爱小老太太，她可以淡然的和助手谈自己死后作品会升值，她可以自信的称自己的作品是最好的，她称自己五颜六色的头发为“帽子”，在被采访问到年龄时会低下头努努嘴说自己不想提及这个话题。

草间的一首诗使我很感动，“我只想在追求艺术的道路上奔驰，而它又在我的人生里赋予我前所未有的炽热忠诚和铭心之情。与其活着，还不如思索死亡。我想凭借艺术之力翱翔天空，飞到“生命”所允许的高度。如果上帝藏于云后，我希望他能穿过云层凝视着我，因为我想让他知道我在宇宙间所留下的印记，印记如同我所经历的缤纷人生的证据一样。”（源于草间2006年的纪录片）

希望草间婆婆能一直飞在艺术的道路上。

(图片资料均来源于网络，侵删）