可变是注定要被淘汰的 | 颜秉卿

“在现今这个时代能够画出一幅过时却可使人陷入沉思激发情感的作品是一种美德。”我很喜欢在巴巴画展上读到的这段话。我并不觉得自己的这些过时的绘画应该具有美德，但可以做到不缺德，我还是有信心的。

——颜秉卿

颜秉卿

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1983年 生于上海 现居北京/上海

硕士毕业于中国美术学院

在北京Hi艺术中心举行的有

2020 独角戏、2018 噱头、2015 荷尔蒙三个展。

表述故事的“荷尔蒙”个展

2015“荷尔蒙”算是第一个个展，就像名字一样年轻，那段时日的画带着目的，想着要去表述，总会话多废话更多。——颜秉卿

合作 2013 布面丙烯 120×130cm

远眺 2014 布面丙烯 120×110cm

在个展“荷尔蒙”中，颜秉卿呈现的充满想象力和荷尔蒙的世界，以新奇的视角和动荡的构图让人们更为关注他脑海中的幻想，那些臆造却又现实的场景，那些激烈并且紧张的对峙，以绘画的方式描述一个又一个故事，这些故事紧紧扣题。

迟到 2014 布面丙烯 100×120cm

Game Over 2014 布面丙烯 130×150cm

以“荷尔蒙”为题，颜秉卿交出的是一份几乎与每个人都相关或相关过的青春图景、欲望都市，画面中细长的造型与跳脱的色彩、无处不在的细节与对故事瞬间的把控，共同显示着艺术家的个人风格与志趣所在。

课外辅导 2014 布面丙烯 118×125cm

看风光 2014 布面丙烯 130×100cm

在混合了欢乐与紧张情绪的画面里，脂粉气与汗酸味含混不清，杂乱却昂扬的生命力在如同梦境的色调中盘旋升起，萦绕在画面中挥之不去——或许这正呼应着颜秉卿对“题材”的控制力，来自自信与放松，来自个人化的艺术语言的控制力。

颜秉卿的好多画面中一直让观众有个偷窥的视角，后来才知道他确实钟爱侦探小说。观众永远是那个事件外，等待侦破的一个旁观者。他的作品《一条贼街》，画面中的人物关系复杂，每一个人看似有联系，但好似又没有太多的关联。

一条贼街 2012 布面丙烯 145×114cm

观众可以根据画面，展开想象，猜测各种故事版本和人物身份。《问道于盲于道问》前景的牵着狗的盲人，刺杀倒地的女孩，远处等待打车的一群人，乞讨的人，所有的人都无视生命的存在或者死亡，给人更多的思考。

问道于盲于道问 2013 布面丙烯 150×130cm

可变是注定要被淘汰的

不变才是永恒

2018“噱头”开始更想按照自己兴趣画自己想画的东西。在过程中与想法在暧昧，与经验在纠缠，觉得什么都不重要，但哪样又都缺不得。——颜秉卿。

平衡 2016 木板坦培拉 130×113cm

大雨滴 2016 木板坦培拉 130×113cm

三年之后，颜秉卿展出自己对坦培拉这种最古老的油画技法的尝试。在这批作品中，颜秉卿试验了新环境下更适合自己的坦培拉技法，呈现不同于传统坦培拉的新画面。

在这里，颜秉卿综合了作为艺术家的个人对绘画艺术的回溯与推进，在他看来，可变是注定要被淘汰的，不变才是永恒。

牛斗 2017 木板坦培拉 110×100cm

亚当夏娃 2017 木板坦培拉 60×80cm

逞威风 2017 木板坦培拉 25×30cm

颜秉卿的幽默感仍然布满画面，或许因为技法的原因，画面中氤氲更多神秘的气息，那些在“荷尔蒙”中司空见惯的冲动与鲁莽，在这组作品中被转化为胸有成竹的调。

在不大的尺幅中，暗伏满篇的细节，创作方式带来更为细腻的画面的同时，也带来更为丰满的表现力，在这一系列新作中，艺术家尝试着新的叙述方式装备画面语言，让故事后味更足，意境更深。

技术从来不是问题

2020“独角戏”在疫情期间，回头看看这些画有些陌生，有些失忆，给自己做个切断，新的开始。——颜秉卿

独角戏 2019 木板坦培拉 27×27cm×4

糖葫芦 2019 木板坦培拉 27×27cm

男人 2019 木板坦培拉 74×63cm

讲话慢条斯理的颜秉卿显然是一个对技术十分自信的人。在他看来，时间会让所有困难的技巧成为司空见惯的技术，“技术只会越来越简单，技术难度一定会因为熟练而变得简单”，他如是说。

捂 2019 木板坦培拉 50×43cm

踩水 2019 木板坦培拉 74×63cm

伤心 2019 木板裱布坦培拉 30×25cm

通常而言，自信的人都格外放松，面对绘画，颜秉卿总在寻找一种放松的“舒服”状态，敏锐捕捉技法与绘画之间最内核的关系，就像一定要追问瓶装啤酒怎么加冰一样，在绘画方式的选择中有的放矢，让技术简单化，让创作舒服化。

大蛋糕 2019 木板坦培拉 129×109cm

对颜秉卿来说，技术从来不是问题。在艺术的世界里，技术当然不是解决问题的万能钥匙，只是我们习惯了“思想解放”，喜欢追逐“放飞自我”，热衷于探讨“精神高度”，却也容易忽略作为艺术世界门槛的“技术”——这是艺术家的审美基础，也是创作下限，艺术家要成就艺术，必须得过“技术”这一关，从某种程度上说，也恰恰是通过锻炼可以进步的技术，才推动艺术整体的前进。

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