宋冬——有年代感的新潮艺术家

艺术源自于生活，看宋冬的作品，能看到他大半的生活印记。有人说他的艺术是“热乎的、生活化的、接地气的”，这些全都源自于他童年记忆当中那个错综复杂，热热闹闹的老北京胡同。

与父

宋冬的父亲是位画家，是位不出名的画家，他骨子里扎着严父的思想，很少与儿子有思想上的交流，年幼的宋冬不敢去触摸方方面面的父亲。在宋冬向父亲提出要拍摄“抚摸父亲”的作品时，父亲说：“你摸我干嘛？”宋冬回应：“你不是一直希望我出名吗？做个这个我就出名了。”父亲沉默的答应了。

或许是自己未能成名的执念，或许也是那个年代所有父亲的习惯，质疑，但是又寄予厚望，他们沉默寡言，甚至从未抱过抚摸过自己的孩子，但是爱却可以被光影照射出来。

第一篇《抚摸父亲》是摄影作品，宋冬用虚幻的光影来表达整个意境。根据宋冬描述，这个过程很奇妙。“当时父亲在抽烟，光影的手在他身上的时候觉得他整个人尴尬又别扭，后来突然主动并且不自在的脱掉了衬衫、背心、又拘谨的恢复成原来的坐姿，最后赤背承接着，自始至终一直都盯着那只光影的手。”

宋冬与父亲的关系自那时起有所改善，不再是过去那种代沟、差异，而是化解与缓和。

第二篇《抚摸父亲》创作于宋冬父亲逝世之后，他触摸了父亲的遗体，把视频刻制成录像带封存。这是他与父亲的告别，这卷录像带宋冬没再看过，他把它留在了展台上，也留在了记忆里。

第三次的《抚摸父亲》对宋冬而言是一次突破，他在父亲去世八年后，用手去触摸了映在水面上的，父亲的最后影像。

八年，好像在父亲死后的第八年，宋冬才懂了那种羁绊，所以他走到了父亲身边来面对他。虽然是温暖的手与冰冷的水相交，但是宋冬与父亲的隔阂在这三次的创作与思考中，慢慢的消逝了。

与母

父亲死后，母亲陷入了巨大的悲哀当中。她翻找着家里的所有旧物，每天对着旧物流泪，只有流泪，她的生活沉浸在怀念当中。

宋冬为了母亲，举办了《物尽其用》的展览，他把家里所有的杂物整理出来准备展出。母亲歇斯底里的拒绝，宋冬说：“你不是一直希望我出名吗？做了这个我就出名了。”母亲沉默的答应了，不知道是为了宋冬，还是为了 宋冬的父亲，还是为了自己。她把生活敞开，帮助宋冬完成了这次展览。

不收拾不知道，母亲感慨：“居然有这么多东西啊！”在这个过程中，她完成了对自己的救赎，她从无尽的悲哀中抽离了出来，并且享受起帮儿子举办《物尽其用》的过程当中。

用空的牙膏、锅碗瓢盆、穿不了的解放鞋.....许多看客都说这简直就是自己的家。这种与观众之间的连接感，正是宋冬想要表达的效果。

在《物尽其用》的巡展过程中，宋冬的母亲去世了，而宋冬凭借这个展览也声名大噪，他真的出名了。

与自我

宋冬把对父母的情感融进了创作当中，血缘的联系被他换了外壳，又带入了自己的诠释。在他的艺术生涯当中，整个穿插着对于自我灵魂的探索，我们可以从中看到很强烈的挣扎感。

他收集了大量的“垃圾”，举办了名为《剩余价值》的展览，这些破旧的窗框被宋冬拼接在一起，又构成了一幅规整的有美感的场景。这是在母亲死后，对《物尽其用》的延伸展览，也带着一些对于亲情的延伸感。

宋冬的很多行为艺术，都带着一些禅意，他一直在追寻着自我的表达与释放，这种禅意是很让人向往的东西，抓不紧又理解不透，若即若离的思想与救赎感，有着强大的吸引力。这种禅意，就是他想要表达的自我。

印水

三十不立

水写日记

面壁

宋冬是个奇怪的人，他做着稀奇古怪的装置，想出名的时候出不了名，不想出名了反而成了中国最炙热的艺术家之一，他的成功在于长期以来对于生活的探索与挣扎，而我们可以在他的作品中，看得到我们亲身经历的那些人生碎片。能被读懂，这正是他最大的魅力所在。

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