创意之都——属于深圳的作品

深圳是年轻人的狂欢，无数个梦想在这座城市里披星戴月，流连忘返。

深圳也是创意的市集，千万个作品在这里萌芽、生长，描绘这座设计之都。

2008年，深圳被指定为联合国教科文组织创意城市，“设计之都”的力量以想象力填补了深圳的未来，并赋予城市充满活力的想象力和创造力。而这座城市回馈我们的，是一个又一个精妙的设计作品。

视觉传达

《善》

Designer : 弘弢

东方语境下中文字体表达的可能性，在尊重字意的基础上，将文字符号解构成点线面的形式。

《一年之念》

Designer : 赵清

这是一本关于诗与爱情的手工概念书，收录了文爱艺的250首诗。整本书以64形式的开本设计，呈现出小而精致的馈赠礼品样貌。这本书正反都可以开合，可由二人一起同时阅读。

所有的诗被均匀分布在365面进行展示，以时钟的12时方向为参考，将每首诗按照每个时分所指的方向排布。阅读的时候便要像时针转动一般不停地旋转书本。每读一首诗，便代表想念的一小时，读完365面，便是爱情里的“一年之念”。

正反的诗篇在正中汇聚，历经365个日夜，了却一年之念，奔赴书中的金银玫瑰之约，充满仪式感地完成一场相遇、相识与相爱的全过程。

《性别定义》

Designer : Yiyi Wang 释开达

性别对我们的选择有太多的限制，而这些限制很多时候本不是必要的。 一边思考着我遭受过哪些性别偏见，一边反思着我曾对异性有哪些偏见和不妥的言行，最后创作了这组作品。

《Fragments of Time

时间的碎片》

Designer : SenseTeam 感观·山河水

SenseTeam感观·山河水联合世界领先的艺术纸、印刷纸张供应商 —— 康戴里纸行，推出1000套《时间的碎片》2017限量珍藏版台历。台历12套字体来源于SenseTeam感观·山河水这17年工作中的案例，记录着设计工作者的碎片日常。

希望通过这件设计团队自身非常满意的作品，分享他们对设计的心得，对时间的认知，对人生的领悟。台历的设计中，我们关注时间本身，去繁就简，让时间以“素面”示人。以碎片为时间单位，通过消逝的物理呈现方式，与使用者的互动设计，让阅读时间不再囿于平面视觉。透过纸张、色彩、字体、工艺，展示时间肌理。

我们策划《时间的碎片》2017装置艺术巡回展，在重庆、上海、广州书店空间展出，把时间的设计美学带入公众视野。以可视的碎片为时间单位，契合书店空间，设置不同主题，用碎片群呈现三种不同物理状态，来诠释时间、空间和自然的美。

《AGI在中国2018

AGI in China 2018 》

Designer : 洪卫

“牛鬼蛇神”源于佛教用语。最早将“牛鬼”和“蛇神”组合使用的是唐朝诗人杜牧，其赞叹李贺诗作：“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神。” “牛鬼蛇神”这一俗语在现代中国被蒙上异样的阴影。AGI在平面设计领域无异于牛鬼蛇神。海报将汉字重构沁于布面，法印捶拓胶着，皱褶状态反思设计探索。诞幻拙趣，演绎黑色幽默。

时尚设计

《WU 武》

Designer : 1983ASIA

“官补”是华人图腾崇拜的凝结点，它极好的诠释了“瑞兽”对于华人的意义。1983ASIA打破时间与空间的界限，以亚洲人的身份,将“官补”中不竭的故事，精妙的视觉熔炼成“武”系列。愿香火不灭，世人皆惜。

《树生萩长》

Designer : 德玺见萩

当代人文新风尚 「德玺见萩」提倡一种自律、自信、自在的精神气质与时尚表达。品牌的设计由古老的面料工艺为创作起点，在过程中，与当代艺术先锋、生活意见领袖积极对话，并同优质的电影、音乐、绘画等艺术品跨界衍生，以时尚与设计的视角观察生活品质，推动艺术走进日常，服务当代人的精神家园。

设计推动民艺再生 「德玺见萩」也是中国传统民间手工艺、国家级非物质文化遗产香云纱（莨绸）制作技艺在当代的重要推动者。

这一具有上千年历史的珍贵民间技艺，曾在上世纪濒临绝迹。秉持着「设计推动民艺再生」的美好信念，品牌始终致力于在时尚文化与传统工艺间建构桥梁，为当下这个新的立美时代奔走助力。

《Myth of Vision 谜·思》

Designer : 杨叶 YangYe

莫尔纹是一种物理学现象，它有着迷人的外表,偶发而易逝,让我们时常忽略或又惊艳它的存在。

利用莫尔纹设计的箱包，包面纹理会伴随受众的观看视角、使用方式、肢体动作的改变而产生动态变化，这种变化是建立在使用者和包体之间的一种交互行为。

莫尔包的美学意义是人与包互动的过程中所赋予的，不同内外包的组合，就能创造出不同的动态纹样，展现出不同的个性。包及其表面的纹样不再是一件“死物”，而是持续生产美学价值的意义载体。

《Man and the city

人与城》

Designer : 高丽芳

灵感来源就是出自钱钟书先生的《围城》，书中的一句话：“婚姻是一座围城，围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。”笔者认为生活本就是一座大围城，我们就在这个围城里进而出，出而进，周而复始，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙过完一生。每个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精神。因为人们彼此间排斥和不沟通甚至相互折磨，就构成了一个个“围城”的人生困境。放眼整个世界，无人不在围城当中，这一切都是一座座大小不同、情态各异的围城。

所以设计时把整个围城分成了六个独立的空间，而这六个空间又都是小小的围城，它们相互关联，每一个独立的空间象征为一种生活环境，人类为了在围城中生存和发展做出种种努力，也都只是为了从一座又一座的围城中冲进或逃出，人们在不断的追求和得到，带来了贪婪和厌倦，促使人既希望又绝望，欢乐与悲伤，执着和徘徊等各种矛盾和情感进进出出。

建筑设计

《Kaohsiung Shui Shui 》

深圳环球设计大奖获奖作品

Designer : 辜達齊

身体知道并记住。建筑的意义来源于身体和感官记忆中的古老的反应和反应。我们追求真正的满足和文明社会下的理性行为，我们渴望灵性和纯意识的身体体验。该装置位于高雄港区附近，由两堵长而自由的混凝土墙组成。

偶尔会有雾从峡谷之间浮现出来，当人们走过这条蜿蜒的小路时，出口仍然没有被发现。在疏离中迷失，空间的边界扩大，身体感官再次成为唯一的沟通手段。

在峡谷外，墙壁的一侧覆盖着草甸斜坡，另一侧覆盖着水磨石坡道，坡道上有照明的聚集体。随着日光的慢慢消失，这个装置在城市中闪烁着微光。没有明确的功能，只有自由，只有想象。

也许我们对自然的探索并不依赖于有生命的元素，而是内在的兽性和欲望的触发点。通过人工和技术的介入，抽象的感官体验得以在城市语境中重现。城市、自然，人工、有机，随着人性的存在，两者得以调和。

《Oberholz Mountain Hut》

深圳环球设计大奖获奖作品

Designer : Peter Pichler Architecture

Peter Pichler建筑公司与Arch合作。2015年，Pavol Mikolajcak在意大利Dolomites海拔2000米的山地小屋设计竞赛中获胜。悬挑结构从山上长出来，像一棵倒下的树，有三个主要的分枝，创造了与景观的共生关系。它们每个都面对着周围最重要的三座山。在树枝的末端，一个巨大的玻璃立面从小屋的内部框架周围的山。玻璃的倾斜屋顶形状的灵感来自于该地区典型的小屋，而分支屋顶和复杂的内部结构表达了对经典山小屋的新的和当代的诠释。

室内由复杂的、曲线的、可见的木结构所定义，逐渐消失在墙壁中，创造了所谓的亲密的“口袋”。整个小屋用木材建造:结构元素和内部采用云杉，立面采用落叶松，家具采用橡木——所有这些都是该地区典型的木材。使用当地材料的同质雕塑。小屋的一层是主要的餐厅/休息区。酒吧位于入口旁边，与餐厅直接相连。厨房和食物储存/运送空间也在一层。主卫生间、员工休息室和技术设施位于1层。室外空间由一个朝向西南的大露台定义。

《The Experimental Structure of

the Conservational Architecture

of Qianfoya Cliff Inscriptions》

深圳环球设计大奖获奖作品

Designer : 崔光海

四川广元乾佛崖碑刻的历史可以追溯到距今1700多年前的北魏时期。由于他们的严重恶化,国家文物局首先通过一个实验项目保护建筑的保护的一小部分铭文在2014年,它的目的是探索一种有效的方法防止洞穴被风雨侵蚀。

项目一直保持着传统的悬崖建造避难所铭文在四川地区，而现代建筑技术的应用，基于监测数据的分析，建立一个保护自然环境的古老的悬崖铭文，并被集成到现场景观。

进入21世纪以来，中国正在由“中国制造”向“中国创造”嬗变，设计师、发明家和科学家用积淀于中国文化之上的创新精神，让“中国设计”走向世界。在今天，中国设计不仅仅是方便、服务生活这样简单，它更像是社会在无休止的运转中发出的一丝轻叹，是贫瘠的精神中最后的一点思索。

（图文资料来源于网络，侵删）