我还真的从来没有想过国外的考官会不会不喜欢中国风这个问题。实在是太自然而然了，我本科学的是国画，又喜欢研究很多有意思的民间工艺，到了做作品集时，肯定是什么熟练用什么呀。

幸运的是，拿到了offer~

难道中国风其实挺受国际友人欢迎的？（我猜…）

艰难的第一个项目

我刚来汉艺的时候本来信心满满的，结果在做第一个项目的时候……差点被虐哭。

倒不是手上功夫不到位。我们学国画的，其实在纯艺方面都没什么问题，你让我现场手绘一幅西方油画，也不会太差。但软件作图就不一样了啊。

我的国画作品

当时我的软件基础吧，烂的很。选绘制工具全凭运气，结果画出来的草图特别搞笑，上色也很生疏，满满都是槽点。看得我主带老师哑口无言，想帮我改改都无处下笔的那种。（羞愧羞愧……）

真的不是我“菜”，因为设计跟国画真的很不一样。

像我平时画国画，想表达的可能也就是景有多美、山有多高、气势磅礴，描绘祖国大好江山，不会涉及到太多特别深层的东西。当然，国画注重写意，想画深层的东西也不是不可以。只不过大部分的国画题材，都是山水花鸟之类的。基本上都是拿到素材，画就完事了。

我的作品

而设计更多需要的，是设计思维。你要表达个什么东西，你有什么立意，然后做这个东西是能干什么？怎么收集数据？怎么调研？可我之前从来没有接触过这些。

老师让我尝试用思维导图发散idea，我就很懵……思什么？导什么？我要干什么？脑细胞死了大半，也没能让mind map给面子地多长个枝桠。

我喜欢看夕阳找灵感~

于是，我的第一个项目整整耗费了半年才完成。这多亏了自己能够坚持下来，不断试错、跟老师反复探讨，积累设计经验。

某一天，灵光乍现似得，突然就找到了自己的设计方向。

国风少女的进阶之路

或许，我可以以“自己”为主题创作我的作品集？

我作品集的五个项目，分别代表了我的情感经历（2个项目）、我的社会经历、我喜欢的诗人、我对爷爷的思念。

而在创作手段上，我更偏向于将自己擅长的国风元素融入设计当中。

比如我创作的蜡染项目，就是将我最喜欢的诗人——海子，将海子诗集用蜡染的方式呈现出来。

我作品集中海子诗集蜡染的项目

制作方法是我在学校的民间工艺选修课学到的。首先根据诗句意境设计图案，烧制200度之以上的热蜡，用蜡刀在纯棉的布上绘制出来。（这个过程挺不好把控的，蜡刀画着画着就容易歪）

之后放到染缸里面反复染上3~4遍，洗干净晾晒，最后再用热水脱蜡，让它融化，洗出来就OK了。

我作品集中海子诗集蜡染的项目

这个项目我用了3天左右就完成了，一来是手工技法在学校的时候已经熟练了，二来因为我个人很喜欢海子的诗集，这个构想在脑海中也不是一蹴而就的，酝酿许久，所以到落笔的时候就很流畅地呈现出来了。

再比如说我另一个项目用到了中国的壁画元素。讲的是社会上人们之间的不作为和相互推卸责任，其实是一个社会性的主题。但我试图将壁画中的色彩元素加入设计表达中。

将壁画色彩元素融进作品中

因为壁画的色彩十分鲜艳，对于强烈的冲突和矛盾更容易表达。在之前，我也学过颜彩的绘制，就是日本画家经常用于绘制浮世绘的颜料，用颜彩模仿敦煌莫高窟的壁画，再做旧，再汇入一些现代元素，是我比较喜欢的风格。

我画的侍女图

找对设计风格真的对创作作品集有很大的帮助。至少我在确定了自己的方向后，做作品的速度简直有如神助，成功从半年一个进阶到一月一个。而且设计风格这件事怎么说呢，也是需要时间积累吧，在不断地试错后才能真正地认识“自己”。

像我也是在大二左右，逐渐发现自己似乎跟周围那种“岁月静好”的画风格格不入，比起淡墨和花鸟静寂的结合，强烈的色彩、先锋的个人理念、冲突和张力的画面表现力更能带给我灵感。

我的毕业设计，被学校收藏了~

所以，一年前，大三末的那年，我才会来到汉艺，准备留学。

姗姗来迟的爱丁堡

我很想去英国读书，体验一下那里的艺术氛围和英伦风范的浓重历史感。喜欢沙滩、大海和落日，所以爱丁堡offer终于来的时候，我就决定了：就她8~

这话搁半年前我绝对不敢说。那时候，我还在毕业论文-作品集-雅思-作品集-毕设之间来回横跳。

每天早晨2点睡，7点起，3杯咖啡地灌啊灌的，视力狂降150，外加上趁着上专业课偷偷画草图还被老师拎出来的“社死现场”，麻了麻了…压力太得每天疯狂恰甜食，生生胖了好几斤QAQ。

压力一大就恰甜食

为了最后一个项目，我还参加了汉艺的studio，全靠速成创造奇迹。不过就这么紧赶慢赶疯狂肝，还是到了2月初的时候才终于踩着ddl交了申请。

踩ddl的后果就是，我目前还在一边上着金斯顿的语言班，一边准备爱丁堡的语言测试。这样两手抓比较稳妥，虽然累了点哈哈。所以同学们，真的，准备作品集要趁早，考英语也要趁早，千万别学我，总归“早”一些总是没错的。

日常喜欢在灯光下读一些诗集

其实我很喜欢国画，但就我个人而言，我不敢妄议国画能不能让我去突破和创新。因为国画是从古人传下来的传统，他的技法和规矩都已经被束缚在框架内了。我们作为学生，只是来继承这一传统文化，可我们对毛笔的造诣和驾驭是永远无法超越古人的。

所以我想创新，只能跳出这个框架，出国去看，去看更多的技法和未来。也许未来，我或许可以解答这一疑问呢？

我拍的夕阳

总而言之，以我个人的经验，送给诸位学弟学妹们一些建议8~

首先，不要畏惧“学得慢”这件事情。调整好自己的心态，你的设计经验就是在不断试错后积累起来的，当你的“库存”足够时，开窍也就是灵光一现的功夫。

其次，早些准备作品集和语言考试。我虽然准备了一年，但到最后还是有些晚了。最好在11月左右申请，不要像我一样疯狂挑战ddl的生产力，或许会承担一定的风险。

最后呢，中国的文化魅力博大精深。事实证明，国外的导师对这类作品也并不是不感兴趣，所以大家有机会的话，可以试试呢。

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