我是本科上学的时候，一边上学一边在一家公司做设计画插画。画着画着，就觉得自己需要再去看看新的东西。当时其实家里没有太支持我这个想法，所以我就想着，拿一个说得过去的offer回来，证明给他们看。

皇艺没有插画，那我就去伦艺。

于是后来：

我的插画作品登上了ual首页↓

Tate商店里有卖我画的贺卡↓（不过已经卖光了嘿嘿...

这几年来，在伦敦、巴黎、上海也都办了展览…现在也仍然保持着以巴黎为中心，到处旅游走走停停的【在路上】日子。

大家好，我是秃段，也可以叫我段段。嘻。

01、在伦艺坎伯韦尔的日子：修行靠个人

从小一直有随手画画的习惯，上了高中就嚷嚷着要去学美术，大学也如愿学了动画专业。

但因为我个人不是很喜欢那种非常写实的CG动画，自己平时喜欢画的也是那种不太写实的插画，所以就“由动转静”，转身跃进了插画的海洋开始尽情扑腾。

我的插画作品

来到伦艺后，最大的冲击就是教育方式的不同——course leader跟我们说："我们没有课上的哦”（We don't do class）。有被震惊到（我：？？蛤？那我走？

和LCC或者其它学院那种正儿八经的去教室上课不同，在坎伯韦尔就是所有的东西都要你自己去找老师说“我要学丝网”、“我们这里有10个同学，想一起学版画，能不能给安排一个workshop”，然后学校就会去给你安排。没有上限，也没有下限，你可以从早约到晚满满当当，也可以放空自己，纯粹就是修行靠个人。

我的插画作品

不过在这之下，伦艺的资源还是非常之多的。所以需要大家自己非常主动的去争取、申请，而不是像国内一样等老师给安排。创作的方向也是如此——可能国内的老师会潜移默化地给学生们划个方向，比如做动画就往写实这边靠，然后课程也是按照这个走向来设置的。但在伦艺，你自己的想法是最主要的，老师只是辅佐、引导你去把自己想做的东西做得更深、更好。想做什么都可以，个人的局限性并不会那么大。

同时，包容度也很高，会很鼓励学生去做新的尝试。并不会太在意你的技法，或者画得是不是像古典油画那么精致，而是希望你可以用陶瓷也好，电子绘画也好，去把自己的故事讲好，感情传达到位就行。所以从而从思想上，你可以更加大胆的去进行创作。

疫情期间的创作

另外，伦艺也有一个专门帮学生找工作的组织，我在学校的时候，就经常会收到他们人工筛选后一对一发给我的邮件。比如我登记面试的时候说了自己不想做bartender之类的，比较希望能做提升技能类的平面设计、插画等工作。他们发给我的就是符合我期望的职位空缺，包括伦艺本身的职位。

伦艺帮忙找工作的网站

我在伦艺最大的收获，大概就是认识了一群很优秀很优秀的插画师朋友。因为说实话，我个人觉得，插画这个专业读到MA的人，大多都是对这个东西真的非常爱的人。

上学的时候我们每周都会组织活动，大家一起交流进度、分享自己喜欢的绘本，相互扶持，共同进步哈哈。因为当你创作的时候，自己其实会过于沉浸在里面，就难以看到需要改进的地方。但当你遇见这些朋友，他们和你有一定的共同的理解与经历，就会指出很有效的帮助，你就会感受到，哎好像找到了一个属于自己的小community。（现在大家也都在坚持画画，有人与出版社合作，也有人当独立插画家...

02、在伦敦的日子

要说我在伦敦比较喜欢的地方，野兽派主义的建筑典范之一Barbican Centre可以算一个。线条感非常强烈，很有棱角，特别美。我的毕设THE FIGHT里面酒吧的大门就是从这个建筑获取的灵感。里面的展览我也一直都很喜欢，而且还有一个很漂亮的热带花园。（花园还是免费参观哦，就是开放的时间不太多）

The fight

也可以说是从这个作品开始，我好像有点儿找到了自己的画风。那会儿大概是毕业前的两三个月吧，因为我一直都在尝试不同的路数，画一些乱七八糟的东西，色彩尝试也是，但总觉得好像有些“多了”，感觉总差点儿意思。

然后就是有一天，对着这个项目，我把颜色调过去之后，突然觉得，哇噻，这个东西对了。这就是我要走的方向。然后就很顺畅的完成了这个毕设作品。

The fight

除了生活在这所城市所看到的灵感，伦敦多元化的环境也为我的自由创作提供了许多“便利”。

比如我的毕设是以drag queen为对象，那么就会涉及到性少数人群。我需要去做很多调研——像是和他们交谈，实际地去看他们的生活等等。这在国内的话，可能就不太容易进行。但是在伦敦的话，我会有非常多的机会去接触。

The fight

比如我的同学们会给我推荐伦敦LGBTQ的一些酒吧据点，可以去逛逛看看，或者他们有朋友也在做相关的话题，或者本身也属于这一群体，就会引荐一下大家聊聊。

我的老师对LGBTQ人群了解也很深，平易近人的老师跟我们一起在食堂吃饭的时候，也会推荐一些书给我（给大家推荐Nan Goldin的摄影集The Other side，拍的也很有意思，ual的图书馆可以借到），还有一家书店Gay's The Word，我去了以后发现哇，关于LGBTQ的书从科普理论到BL小说漫画啥类型都有，还会定期邀请作者来给大家讲一讲，整体氛围也都很友善，就觉得，哦豁，有点儿意思哦。

The fight

整体来说，我感觉伦敦或是说欧洲这边的环境，还都是挺注重培养青年艺术家的。所以像Tate之类，都会举行一些open call，大家就可以去投作品，如果被选上的话，就会得到曝光的机会和佣金，而且这个过程中其实你的自由度很大，就也会收获更多认同感。

像我和Tate合作的时候，他们就只是给我一个主题，其它我想怎么画都可以。只要是有我自己独特的风格就行。与伦敦时装学院（LCF）合作也是，他们就只给了我一个非常简单的brief，我中途给他们看了一次线稿，都没有要求我修改，就直接让我去继续上色了。最终版本也只是添加了残疾学生的元素，来展现校园文化。我觉得可以说是给我本身的创作余地放到了最大，我还挺喜欢的。

给LCF画的插画

03、在巴黎的日子

有几个关系特别好的朋友在巴黎，于是毕业后我就申请了学法语的学生签（在英国申方便很多），跑来巴黎晃荡了哈哈——原来巴黎真的和电影里一样啊：有很多好看的建筑，人们也都穿得很精致，非常以自己为豪。尤其在市中心，很多女孩子涂着很亮的口红，牵一只小狗，踩着高跟鞋戴个贝雷帽，就特别法式。

而且法国人真的好喜欢法棍啊，好像那就是他们的命一样。那种人人每天抱个牛皮纸袋里面伸出来2根法棍的景象，我觉得可能也就是在法国能看到了哈哈。所以那时候来巴黎2个月左右，我就以法棍为主题画了很多插画。

以法棍为灵感的插画作品

因为欧洲对青年的扶持力度很大，很多博物馆都会免门票，租房子也有补助，我就想趁着自己还没太老，把这个福利好好的利用起来嘿嘿。

所以现在我基本上是以巴黎为中心，然后到处去玩。除了旅行路上会用文字记下灵感，日常的话每天也都在画画。

最近是去西班牙玩了一圈，目前备忘录里亚还有二三十个idea没有去落实哈哈哈，好像是很难灵感枯竭（只是头秃hhh）。而且像我现在生活在一个全新的国家，每天看到的东西都是新的，这种不断接收新东西的冲击，也是我非常享受的状态。

用自己走走停停拍的照片做的collage

如今肉眼可见的，我画插画用的颜色越来越强，饱和度越来越高。也是因为我一直觉得，鲜艳的颜色，它的情绪会很强，可以把内在的强烈感情释放出来。

比如讲一个打架的故事，要是用莫兰迪那种淡淡的色调去讲的话，在我看来我会觉得那种色系情感不够强烈。因为打架是一个很激烈的东西，所以我喜欢用比较高饱和的艳丽颜色去讲这么一件事儿。

愈发饱和的collage

目前就我个人的体会而言，我觉得伦敦和巴黎的差别还是很大的。相对来说法国这边的人情社会味道更重一些，做事速度也会比较慢。所以我也在适应着“佛”一点，算是拥抱下不同的氛围吧哈哈。

最后给大家的一点建议就是画插画的话，其实不用很担心技法的问题，也不要去担心风格问题。只要尽可能的去关注你自己喜欢的题材，和你身边的生活，把你的感官“放大”，其实就会发现，平常的日子里其实也有很多有趣的小地方。

总而言之，去感受这个世界吧。它非常美。

如果你还有更多关于艺术留学&作品集相关问题，可以再去问问康老师。