引言

课题：丝网印刷技术在纺织品中的应用

参与：冷芸时尚圈1群群友

时间：2021年1月16日

庄主、跟庄副庄主简介

1.什么是丝网版画？

丝网版画也称孔版画，是用金属外框绷上丝网，经过一系列的过程，再用油墨直接渗透到所印物表面。它可以用在生活的方方面面，比如说我们的衣服比如T恤，包包或者是纸上等等的地方。丝网印刷几乎可以印在所有物体上面，我们常用的有商标印刷，包装印刷，布料印刷，玻璃瓷器制品印刷，皮革制品印刷等等。

丝网印刷的工作原理如下：

先做个框，框内是丝网材质，颜料可以透过去，把不需要透过去的地方用胶纸粘住，就能得到我们要的图案。所以一个版只能印刷一个色。而丝网印刷按色收费，颜色一旦比较多，就印不了或者套色不准，并且丝网印刷的制版费用高，这也就是丝网印刷的缺点。因此在服装生产中使用椭圆机或手工台版较多，但是适合印裁片，比较灵活。但是如果应用在家纺方面，大型台版印花应用较多。现在技术发展，数码印花的兴起可以有更多的颜色，而且版费也省了，但数码印花现在的印刷单价还比较高。

2.丝网版画的步骤

（1）画稿准备。

（2）版材准备(选网框，选网材等)。
（3）涂布感光胶。

（4）在透明纸上画出自己喜欢的图案，贴在丝网上，拿到有紫外线的地方晾晒。

（5）把纸、衣服、布料等放在网版的下面用刮板挂油墨印制图案。

(图片来源 ：庄主提供)

(图片来源 ：庄主提供)

(图片来源 ：庄主提供)

这些是丝网版画大致所需的工具和机器。

3.丝网版画的历史

丝网版画在中国的发展历程：

中国丝网版画的发展从改革开放开始。当时的社会和文化环境都很宽松，这为各种艺术形式的传播发展都提供了机会和空间。当时丝网版画由国外传向国内，中国第一幅丝网版画作品是广军先生创作的《秋天你好》。这幅作品当时是用油印机印制的，还有着明显的木刻版画的风格特点。

1979年—1980年，中央美术学院版画系主任李桦先生的建议下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，到现在只有20多年的历史。

1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。尤其是在80年代中后期，现代艺术运动为丝网版画的进一步发展提供了契机。当时的国内美术界都很注重传承传统的同时，学习西方技术。这使得丝网版画在技法完善的同时，能够广泛吸收国内外的艺术养分，借鉴了各种艺术表现形式。

1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。

90年代，第一代丝网版画家逐步走向成熟，第二代丝网版画家崭露头角，近几年第三代亦浮出水面。

2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。

1.安迪.沃霍尔

波普艺术家，擅长用重复的图案表达自己的思想，在不变中求万变，每一张的色彩都不同并且色彩鲜艳，在他的一生中，制作了非常多的重复性的艺术。他曾经提出了一个观点，每个人喝的可口可乐都是相同的，不管是达官贵人，还是平民百姓，一方面说明了人在某些事情上是一样的。他也提出，在以后，每个人都会出名15分钟，在我们当今生活的年代，各种网络平台，微博，抖音，也验证了他说的这句话。

(图片来源 ：安迪·沃霍尔代表作品《玛丽莲·梦露》)

(图片来源 ：安迪·沃霍尔代表作品《迈克尔·杰克逊》)

2.草间弥生
草间弥生是日本艺术家，波点女皇。草间的丝网版画中有许许多多的波点元素，也给我们的设计领域增添了很多色彩。她是日本艺术家，一生被精神疾病缠绕，波点是她受这种病缠绕看到的物体。草间弥生以她自己的方式“参加”了第33届威尼斯双年展引来了热议。但之后她以她的才华说服了众人。她曾说过“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”的话语。之后她的作品印在了很多时尚品牌的衣服包包上。

(图片来源：草间弥生著名作品《南瓜》)

之前火爆的草间弥生和LV的联名系列，这是1990年以后她加入了商业艺术的领域,第一次与时装设计界合作，推出了印有圆点的服饰。这一系列的各种商品都有我们看到的波点元素。我们现在能够看到很多草间弥生联名的文创周边。我想很多人都很好奇，为什么在草间弥生的作品中，总是有南瓜。她曾提到，她选择南瓜为创作对象是因为那时候战争时代，食品不足，南瓜是日本人每天主要食粮，所以日本人对南瓜有着特别的感情。草间弥生家里就种了很多南瓜，当她看见这些南瓜就会有一种亲切感。许多人也通过她作品画面的亲切感,看到了一个新的世界。还有一个原因是草间弥生写了一本诗集《论南瓜》，在这里面也有提及:“第一次对南瓜着迷是小时候被祖父母带到丰收的农场，我感受到南瓜在与自己对话。南瓜集结了世界各地的和平意愿与庆祝，这让我感到诗意般的平和。”

1.木刻版画
木刻版画顾名思义就是在木板上刻好以后印在纸上。珂勒惠支是西方木刻版画艺术大师，她绘制了很多写实的木刻版画。珂勒惠支一生经历过世界大战，两个儿子也因为世界大战而战亡。

她是一名大学老师，在她当大学老师期间画了很多表现民间疾苦的画，所以看她的画能够直击自己的内心。她的画有三大板块，自画像、母爱、底层人民。所以她也被称为“西方的鲁迅”。更有趣的是，鲁迅先生买了她的画，并且把她引荐到了国内。

(图片来源：新华网珂勒惠作品集)

2.铜版画
铜版画就是在铜板上刻制图案印在纸上。它可以绘制出素描的效果，适用于复古服装。铜版画属于凹版，有许许多多的艺术家也用铜板绘制作品。铜版画首先需要把四周的直角磨成45度的平角，然后使用的油墨与木版画不同，把油墨刮在铜板上，薄薄的一层，用细绒布转着圈抹到基本上能够看到铜板的颜色，然后用打湿的纸（这个纸不能滴水，状态是潮的）盖在铜板上，再用毛毡覆盖在上面，用印压机器印制铜版画。

铜版画有许许多多的制作方式，干刻法，腐蚀法等等，每一种刻制方法的画面结果都是不同的。

(图片来源：独茂兰石的博客 国际当代铜版画藏书票)

3.石版画
石版画是西方的一个版画画种，在石头上利用水和油不相融原理制作。

(图片来源：腾讯视频 石版画制作)

(图片来源：庄主提供)

4.水印版画
水印版画顾名思义就是用调好颜色的水涂在木板上，再印到纸上。水印版画非常接近水墨画，在纸上也非常有水墨的韵味。在国内有很多艺术家研究水印版画。

（1）林小荻 《印第安人》2016

(图片来源：庄主原创)

(2)张树云 《姑苏早春》1984

(图片来源：江苏水印版画的奠基者 张树云教授版画作品集出版)

(3)翁承豪 水乡系列

(图片来源：网站怡然丽明教育怡然画室)

版画是我们现代印刷技术的鼻祖，也是一种复制性的艺术，可以用在生活的方方面面。如果感兴趣，偶尔尝试一下自己印制版画也是非常有乐趣的。我们可以用丝网版画的方式自己 DIY 图案去印在衣服或者包包上，增加服装的灵动性，同时其他版画的形式(机理，纹样)也可以利用我们现有的技术印在服装上面，特别是版画家自己印制的版画，那样会更加有故事性和生命力。

以上的技术都可以运用在服装制作上，也欢迎大家尝试使用！

庄主总结

一、丝网版画

1.丝网版画是什么
丝网版画也称孔版画，它可以用在生活的方方面面。
2.丝网版画的步骤
（1）画稿准备。
（2）版材准备(选网框，选网材等)。
（3）涂布感光胶 。
（4）在透明纸上画出自己喜欢的图案，贴在丝网上，拿到有紫外线的地方晾晒。
（5）把纸、衣服布料等放在网版的下面用刮板挂油墨印制图案。
3.丝网版画的历史
中国的丝网版画是20世纪80年代中期兴起的，丝网版画在中国的发展一开始是从1979年—1980年，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室。
然后在1981年—2003年，大家创立了三版展，也就是铜版、石版、丝网版。由此推动了丝网版画在国内的发展。

二、国内国外丝网版画艺术家以及他们的作品

1.安迪沃霍尔
波普艺术家，擅长用重复的图案表达自己的思想，在不变中求万变，每一张的色彩都不同并且色彩鲜艳。
2.草间弥生
草间弥生是日本艺术家，波点女皇。草间的丝网版画中有许许多多的波点元素，也给我们的设计领域增添了很多色彩。

三、丝网印刷的衣服

丝网印刷的衣服大都是休闲的T恤衫或者是帆布包等。我们自己也可以用丝网印刷的方法自己印制自己绘制图案的衣服。

四、版画的其他形式

1.木刻版画
木板版画顾名思义就是在木板上刻好以后印在纸上，珂勒惠支是木刻版画艺术大师，她绘制了很多写实的木刻版画。
2.铜版画
铜板画就是在铜板上刻制图案印在纸上，它属于凹版，有许许多多的艺术家也用铜板绘制作品。
3.石版画
这是西方的一个版画画种，在石头上利用水和油不相融原理制作。
4.水印版画
水印版画非常接近水墨画，在纸上也非常有水墨的韵味，在国内陈琦老师是研究水印版画的艺术家。

文字整理: 张怀楷

审核 : Cherika Chen

版式设计：Alex Li

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