一次“天国之旅”| 乐评

文 | 陈智鹏

6月12日晚，作为收官演出的上海交响乐团2020-21音乐季闭幕音乐会在上海交响乐团音乐厅如期举行。

音乐会由音乐总监余隆执棒，小提琴家宁峰和歌唱家郭森分别担任独奏与独唱，演出拉罗《西班牙交响曲》和马勒《G大调第四交响曲》两部作品。脍炙人口、广受欢迎的曲目选择，配上重量级音乐家（特别是人气小提琴家宁峰）加盟，使得本来就颇有仪式感的闭幕音乐会更显得华丽而隆重，上交音乐厅几乎满座。

宁峰一直被公认为当代最具实力的中国小提琴家之一。作为上海交响乐团2020-21乐季的驻团艺术家，从贝多芬的小提琴协奏曲及全套奏鸣曲，再到圣-桑的《第三小提琴协奏曲》，宁峰在上交的每一次登台都用他无可挑剔的技术和炉火纯青的音乐境界引爆全场空气、撼服观众内心。因此，当他于闭幕音乐会上登台，我们也就自然能够理解为什么一出场，他就能获得完全不亚于国外大师来沪演出亮相时的那般热烈的“碰头彩”。

以本人之拙笔和文章之短小，实在无法详解宁峰演绎的拉罗《西班牙交响曲》之精妙。他的每一句，甚至每一个音符都经得起拿出放大镜来细品，如果对着乐谱进行分析，怕是可以以宁峰的这次演出作为范本写成一部关于《西班牙交响曲》如何演绎才是上乘之论文。

更须一提的是，由于首演者萨拉萨蒂取舍后的影响，这部作品的演出及录音有相当大一部分是删减版。特别是被删减最多的第三乐章“间奏曲”，明明那么动听那么美，这点也是喜欢这部作品的笔者一直感到不解与遗憾的。因此，真心感谢宁峰与上交，让我们听到一个极为精彩又很是难得的《西班牙交响曲》“全本”。

伴随着极具辨识度的摇铃声，下半场的马勒《第四交响曲》开始了。马上进入的小提琴组演奏的第一主题，余隆摒弃了不少指挥将前四个音符作渐慢强调的处理，让之前摇铃带出的清新无邪之感得以自然流畅地接续。然而在大提琴组奏出深情款款的第二主题前半部分，再由小提琴接过时出现的三个看似简单的同音反复，听众却又分明能感受到其中力度与层次的稍许变化。而这三个在这里似乎并不起眼的同音反复，实际上却是后面第四乐章的主题原形。

在马勒可谓“一步一景”的音乐中，诸如上述这样的细节例子在余隆和上交的演奏中还有很多 。这就充分说明指挥有头脑、乐队有技巧，他们作特别的处理是因为真的有理由这么做，而只要上交想做，也就一定做得到。

第二乐章，上交首席李沛在乐队小提琴和象征“死神奏乐”的定弦高一个全音的独奏小提琴两把琴之间，作着从实物到音乐上的来回切换，尽显一个正在逐步登上世界级演奏水平的中国乐团首席的优秀姿态。在马勒自认为是他写得最好的慢乐章的第三乐章中，上交弦乐及木管的细腻特质得到了极大的发挥，让人感动而沉醉。

当有少量声乐内容的大部头交响作品演出时，尤其比如像“马勒四”这样要到最后一个乐章才需要演唱，为了照顾歌手体力及保持新鲜感等因素，比较多的做法是让歌手在乐章间上场（差别仅在于哪两个乐章间上场）。而笔者之所以提这个话题，则是因为上交这次的做法（用“设计”一词或许更为贴切）颇为新鲜和具有参考价值。

当第三乐章进行到约3/4时，伴随着E大调的辉煌，在音乐中“天国之门”打开，此时舞台上台口的门也打开，缓缓走出将在之后乐章中唱出美好天堂生活情景的女高音郭森，当她走到乐队侧后方站定后，第四乐章直接开始。女高音在作品中作为“天使”的角色隐喻便不言自明。这种把原本歌手上台可能造成的观众分神与气氛突变巧妙转化成音乐及其塑造的音响画面一部分的做法，让人不禁直呼“内行”！

上半场的宁峰实在精彩，观众怎么都不肯“放人”，于是演奏家相继加演了《阿尔罕布拉宫的回忆》、帕格尼尼第24号随想曲及巴赫第2号“小无”中的行板共3首作品，加上下半场的“马四”也是篇幅不小，因此当观众走出音乐厅时已近十点一刻。但人们脸上却丝毫不见疲乏，而是聆听过好音乐和好演绎后的幸福与满足。毕竟，拉罗带我们“去”了趟西班牙，而马勒则让我们“见”到了天堂。

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