外师造化中得心源，莫奈《睡莲》与中国美学

奈是印象派的灵魂人物，他一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈在晚年爱画睡莲。睡莲在池塘的表面盛开，绿叶静静地浮在水面，花朵伫立在水面之上，整个池塘十分漂亮。莫奈便在池边支起画架，在大自然中作画，这使他能以最便捷的方式捕捉光影色彩的变化。

在莫奈的画布上，有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意。他的画经常是无题的，他说“重要的不是画的主题，而是画家自己的观察和感受”。《睡莲》体现出莫奈深厚的、无与伦比的绘画功底，还体现出一种超凡脱俗的中国绘画美学精神。

中国传统绘画讲究“天人合一”，体给人一种内敛、含蓄的感觉。中国画家在作画时，常常不是逼真地描摹对象，而是寻找所画之物与自己的情感内涵的相似之处，更加注重写意，达到一种“入画忘我”的境界。在中国画笔触和线条都是充满意象的。线条注重表现个人内心和意气，线条的刚柔、粗细、长短和曲直作为人情味的表现给人一种实实在在的形式美感。笔触也是随意潇洒的，不拘泥于形的塑造，更加注重“意”的表达。

中国画中运用的笔触和线条都是随意潇洒且充满意味的，这种笔触和线条在《睡莲》中也有所体现。莫奈用简约的笔触和写意的线条来表现睡莲，这种表现手法与中国画的笔墨用笔有异曲同工之妙，线条的使用也吸收了中国书法的精髓。在莫奈的《睡莲》中，笔触是随意洒脱的，正是这种灵动的笔触赋予睡莲以生命力；线条是放荡不羁的，正是这种自如的线条给画面增加灵动感。

为了缓和画面因强烈的色彩对比带来紧迫、尖利和矛盾的氛围，莫奈在画面整体上用了比较大的对比再进行局部的小调和，从而使画面风格更为协调。淡雅而统一的色彩，像是在表达各种情绪。莫奈时常可以从平凡的风景中发觉其独特的魅力，并通过自己独特的艺术表达手法展现在画布上。

莫奈《睡莲》审美意境中体现的中国绘画美学

莫奈在绘画睡莲时，他并没有像传统欧洲画家那样把客观的景物照搬到画布上，他主张从大自然亲密接触中获得绘画灵感，通过画笔把赋有自己情感的东西画出来，借助景物来表现自己内心深处最真实的思想感情。这种艺术表达方式和中国传统绘画创作理论——“外师造化，中得心源”十分契合。

在莫奈的创作中，他并没有把睡莲作为植物来描绘，而是通过睡莲表达内心深处的感受。莫奈把睡莲当成自己内心情感表达的窗口，使睡莲和情感相互交融表达心意。从《睡莲》中可以看出莫奈不是简单地描绘睡莲这一客观景物，而是在表达一种意境。莫奈的《睡莲》正是将“外师造化”与“中得心源”相结合，在画面上得以完美体现。相信看过莫奈的画的人都会沉醉于那片池塘、那流动的水和那漂浮在水面上的花朵。

莫奈笔下的睡莲追求对意境的表现，把光和色放在首位，这与中国画的“得意忘形”高度契合，不同程度地反映出西方艺术家的文化修养和审美渐渐受到了东方文化的影响。莫奈在《睡莲》中所追求的也是对气韵和意境的表达，同样中国传统绘画也注重画面的意境。《睡莲》油画中这一重要特征，这同样也符合中国的传统美学思想。

莫奈在晚年创作的《睡莲》，可以说是他的艺术巅峰。《睡莲》的艺术价值在于他所表现得更高层次的思想和精神，通过自己对艺术的理解以及独特的手法来表现高度、更深层次的艺术。在大师的画笔下，水是用淡蓝色和深蓝色来描绘的，在水面上还漂浮着几朵漂亮的花，画面所呈现的意境，是幽静伤感的。看过那片蓝色池塘里的睡莲的观众都会产生一种难过和悲伤的情感。这就是大师笔下的《睡莲》所呈现的空灵气韵和悠远意境的独特魅力。

莫奈作为印象派的代表，他最先尝试把新的绘画元素融入画面中，使其和谐。莫奈的《睡莲》完美地呈现了中国传统绘画中的艺术理念和思想境界。通过对其研究，我们不难发现《睡莲》油画与中国传统绘画有着许多惊人的相似之处。莫奈一直都在追求光和色的变化，从而放弃了对形的刻画，这与中国画“似与不似之间”如出一辙。莫奈《睡莲》油画中所追求的意境与中国山水画中的“取其意，忘其形，得其境，忘其身”有异曲同工之妙。在《睡莲》油画创作中，莫奈将东西绘画艺术完美地融合，并使之合理，形成了自己独特的绘画风格。