梁思成先生曾说，每个民族的文化，都会产生它自己的建筑。

相对的，每个民族的文化，也必然会孕育出只属于它自己的瑰丽国宝。因为国家、民族的共同回忆，是可以通过具象的文物，代代传承下来的。

而在所有的国宝中，最容易让我们接受、了解的“入门级国宝”，应该就是诗书画印了。

所以说，如果有心的家长，想给孩子早早打下一流的人文启蒙，也不妨从书画开始。

因为它们是“老天爷留给世人的一条时光隧道，以千年之姿迎接众生。”

而发出这句感叹的，则是国内知名的青年艺术家，水墨艺术、中国历史研究者，马菁菁。

马菁菁，师从书法名家启功及其弟子李山、郭英德教授，国学功底深厚；绘画师从齐白石与徐悲鸿共同的女弟子水墨名家郭梅苹先生。

和一般只在庙堂上端坐的所谓“艺术家”不同，她固然学识源远，但是十分乐于用循循讲故事的方式，像我们介绍埋藏在时间缝隙中的珍宝。

她的新书《国宝来了》，就集结了她心目中的二十一件传世国宝，展现了国人丰富的精神演变史。

所谓内行看门道，外行看热闹，但是在马菁菁的笔下，我们外行一样可以引导孩子，用最有趣、最便利的方式，零距离感受艺术、感受美。

下面，咱们就来简单聊聊3个国宝的前生今世。

01 《兰亭集序》：我醉了，我没有

公元三五三年，也就是距今大概1600多年前，王羲之和他的朋友出去踏青。

喝到兴起，古人虽然没有智能相机，可以拍照发朋友圈。但是他们围坐在溪流边，把酒杯置于曲曲折折的溪流之上。流到谁的身边，谁就满饮此杯，并用一首诗回应。

气氛热烈，王羲之就在飘飘然中，为大家的吟诵的集结诗文作序，这就是《兰亭集序》的由来。

为什么王羲之的《兰亭集序》，被历代文人墨客敬仰？并被誉被誉作“天下第一行书”。

因为它的文章不仅辞藻优美，用笔更是遒美健秀。可以说，王羲之用一己之力，将书法从楷书、章草彻底带入了行书的殿堂，下笔如有神助。特别是后人津津乐道的二十几个“之”字，竟无一相同，堪称神迹。

据说，王羲之酒醒之后，又反复写了几十遍，竟无一次可以达到当时的水平。

无怪乎马菁菁惊呼：

“天下行书，世间只此一件。”

而且现存的《兰亭集序》，其实并不是王羲之的真迹，而是唐代人精摹的产物，还有各朝各代的仿本。没想到“赝品”都可以如此打动人心，国宝的魅力，可见一斑了。

02 《洛神赋图》：从静物中，窥见动态电影

如果在书法上，王羲之的《兰亭集序》首屈一指，那么顾恺之《洛神赋图》则是绘画上是一个高峰。

在介绍这幅画之前，我们先来说一说，洛神是谁？

洛神是中国先秦文化中最有名的漂亮神女。传说三国曹植在返程中，偶遇洛神现身。惊鸿一瞥后，曹植念念不忘，故写下著名的《洛神赋》。

而顾恺之的《洛神赋图》就是把曹植的《洛神赋》图像化，生动展现了“翩若惊鸿，婉若游龙”的神女风采，以及曹植对女神的依依惜别之情。

和《兰亭集序》一样，现存的《洛神赋图》也并非原件，是后人的临摹所作，分成几个版本。我们现在讨论的，是最优版本，为辽宁省博物馆收藏的宋高宗版。

这副长卷以三部分连环画的形式，展现了男女青年从相遇到别离的场景，犹如电影画面一样。男女主虽然不发一言，但是他们的丰富的眼神、动作、表情，无一不向观者演绎着自己复杂的内心活动，无比鲜活。

但在我国历史长河中，著名画作千千万，为什么首推顾恺之《洛神赋图》呢？

因为顾恺之在处理人物和周围环境的时候，运用了中国水墨画中最精妙的“人大于山，水不容泛”的表现方式。

“人大于山，水不容泛”，怎么理解呢？

就是人画得比景物还大，甚至要与树木齐平。而“水不容泛”，则是要把水面画得宁静。

这样做的目的，都是为了突出人物角色，其余山水景致都像舞台布景一样，一切只为画面服务。

感谢顾恺之的精妙画作，我们才能从静物中，看见了动态的电影，读懂了这个流传千年的动人传说。《洛神赋图》也因为如此之高的审美价值，成为中国历史上的一件传世国宝。

03 《千里江山图》：“少年即元气”

公元1113年，18岁的王希孟趴在画案上绞尽脑汁，准备为老师宋徽宗献画。

对，你没听错，少年的师傅，竟是当朝皇帝宋徽宗。

很多人都知道，宋徽宗是典型的文艺青年，喜爱艺术如痴如醉。

在他上位之后，不仅设立宫廷画院，招募人才，还经常到画院中，以诗句为题，考察大家的绘画能力。

少年王希孟，本是书库的小童工。后来凭借自己过人的天赋，获得宋徽宗的青睐和调教。《千里江山图》就是少年耗时半年的心血之作，作为庆贺皇家园林落成的贺礼。

宋徽宗展画狂喜，认为它“一步一景，咫尺有千里之趣。”

后来，宋徽宗把这幅画，送给了自己的“好基友”蔡京。后者在画上题跋，将“希孟”2字写在画上。

这个少年就如暗夜中的星，短暂地闪烁了一下，就湮没在历史的长河中了。就如古代的大侠一样，“事后拂衣去，深藏功与名”。

后世传说，王希孟因为这幅画而殚精竭虑而死。天才早夭，似乎成为了某种定律。但我们真得感谢这位天才少年，留下了这一副传世画作。

《千里江山图》几乎穷尽了前代所有的绘画技法，如少年一般肆无忌惮：

隋唐的勾线、五手代十国到宋朝里程的蟹爪皴……“哪怕是水纹，都是一笔一笔手工绘制出来的。”

全画共分3段，无一不尽显泱泱华夏之宏伟壮丽。

著名现代画家陈丹青十分推崇这幅画：在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。

写在最后：

身为父母，无不盼望自己孩子“成龙成凤”。

但是，无论你想让孩子成为谁，都要从小给孩子在人文、艺术方面进行引导。

美学家蒋勋就说：一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。

因为孩子的审美力提高了，才有“细节思维”，拥有更好的观察力和专注力。

就连世界最著名的私立学校之一，英国的伊顿公学，也会在孩子繁忙的学业之余，给他们穿插入艺术课。

因为根据发展心理学的研究，在孩子青少年时期，丰富多彩的视觉和图像刺激，能激发大脑皮层的发育，发挥孩子潜能。

所以，对孩子进行人文和艺术启蒙，真的越早越好。

只有陪着孩子欣赏艺术，尤其是欣赏国宝名作，品读它们背后艺术大家的人生故事时，才是真正达到了人文、艺术启蒙的目的，效果也不比外面动辄上万的启蒙课差。

当然，如果你有艺术功底，那自然好。但如果你和我一样，也是门外汉的话，那不妨从《国宝来了》开始，给自己一个机会读懂国宝，给孩子一个机会亲近艺术。

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