浅论李叔同之篆刻

弘一法师，俗名李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；1918年8月19日出家后法名演音，即佛教中赫赫有名的弘一大师，晚号晚晴老人。　　

李叔同的篆刻早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁入“西泠印社” ，还亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一个印学团体 _乐石社，定期雅集，编印印社的作品集和史料汇编，这在近代篆刻史上占领风之先。“金石无今古，艺事随时新。如如实相印，法法显其真。”

这就是弘一大师李叔同的印艺观念。通过品读先生的篆刻作品，可以感受到其风流潇洒，而不失拙朴之气，不仅可以欣赏到大师摹古烁今、极于无相的艺术襟怀，还可以真切地感受到他的人生抱负、生活追求、读书情趣和治学精神。

李叔同的篆刻之成功，源于吸取了古玺汉印的平正和雄健，而在刀法上成功地应用坚涩的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格，明显的有别于皖派诸家的柔美流畅，具有阳刚之气，显现了先生之深厚的精神内涵。

而先生之至幼习得之书法的功底，又决定了李叔同篆刻的篆法，处处充满着书法用笔的美感和内涵。其用刀“如铁笔写字，虽铿锵有致，但工中求写，刀争而意不争，冲淡典雅，一如其书。师傅早年曾说过：“七分章法，三分书法。”七分章法，是通过笔墨结构来实现的，三分书法，又通过笔墨书意进行传达。像配图中先生的“臣吉”、“李庐”等篆刻作品，充分体现了先生的刀意，笔墨之感跃然石上。先生的朱文印，在吸收了浙派的基础上，融进了古玺的文字特点。

李叔同的篆刻之风神特色，从根基上说，源于其人格特点及艺术观：李叔同一贯是坚定执着的爱国者。留日期间，就加入孙中山领导的同盟会，参与反清的革命斗争。为人师表，李叔同做教师，以身作则，不多讲话，但使学生衷心感动，自然诚服。著名美学家朱光潜曾说，李叔同是“以出世的精神做着人世的事业”。宗教的虔诚与献身精神并没有使他放弃救国的愿望，反而更加强烈。

　值此辛丑年“天贶节”之际，这位旅居杭州湾智慧谷的、豫南决水之滨的“史河无我居士”，于《我的青花我的瓷》之个人杂文随笔文集中，随缘而写下这篇《浅论李叔同之篆刻》之时，祈求弘一大师，能够赐予我些许之文字力量及慈悲加持！让我能够于《我的青花我的瓷》之艺苑的道路上，一路孤独前行而无怨无悔，为华夏人文之光，增添些许光辉灿烂！！

先生之绘画也是个人特色明显，其特人物肖像画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。　　

李叔同在书法艺术上的成就同样为世人所瞩目。先生的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如先生自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

大师的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，很好的将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏的人文之光！　综上所述，简而言之，大师的篆刻作品之特点：“上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。”