小记 · 绿雪斋收藏的著名版画家李秀作品

陈绕光，李秀夫妇于绿雪斋艺术馆合影留念

农历八月十一，距离中秋佳节不到五天的时间，绿雪斋艺术馆收藏了李秀老师的十幅版画作品，其中包括《出世》、《横断山系》、《净水系列》及李老师早期彝族少女版画《五月》《七月》这些名馆收藏及获奖作品，十余张作品代表了李秀老师不同时期的创作从心路到呈现手法的变化，区于普通的收藏，而是将作品和作者之间的关系也珍藏其中。

▲《出世》

套色木刻 61cm x 52cm 1998年

芝加哥艺术博物馆收藏

那是一个炎热的下午，我和几位朋友正兴致勃勃地驱车缓行在蜿蜒的哀牢山路上，尽情享受层峦叠翠的滇南美景时，突然狂风大作，眼前那些悠然飘荡的白云，一刹那间被擎得四下乱窜，迅速形成一个密不透风的黑色穹顶，伴着隆隆雷声，令人窒息地向地面压来。顷刻之间，明亮的世界被抛回到混沌的盘古时期，似乎一切生灵都涅磐了。仿佛有许多看不见的宇宙生命正在静悄悄地以各自不同的方式运动和爆发。只有遥远的天边透过道耀眼的白光，我借助这抹神秘的生命之光映照和衬托，才逐渐看清远处那乌云翻卷、乱云飞渡的壮观景色，尤其令我惊骇不已的是面前那缓缓地从云海下面破空崛起的庞然大物，我怎么也联想不出这陌生而单纯的黑色平面三角形就是我曾经眺望过的层次丰富、苍翠欲滴的绵亘群山。强大的吸引力使我无法抗拒这撼人心魄的神奇力量，我似乎被摄人这如梦如幻的一统黑色里去了。是对黑色的钟爱，也许还有我对刚逝去妹妹的思念在潜意识中得到大自然的感应和召唤，澎湃的心潮告诉我，只有赶快把这种激情释放出来，才会得到心灵的安宁。

于是黑色占据画面面积百分之九十以上的套色木刻《出世》在渴望与冲动中迅速创作完成了，这是迄今为止，来的最快、最顺心的一件作品，也是我所有作品中的黑色之最。《出世》的出世，看似偶然所得，是大自然慷慨地把《出世》的外在形式与内在精神同时厚赐于我。

——节选自李秀《美丽的排他性》

▲《横断山系之一 呼唤》

套色木刻 60cm x 60cm 1988年

▲《横断山系之 山韵》

套色木刻 2000年

《横断山系列》使人刮目相看。单纯的描绘，平静的诗意，梦一般的境界，好像是第一次把埋在她心底的灵泉发掘开，使人觉得她的艺术气质竟像是得到了神的启示而豁然凝聚了... ...雄峻的大山变得那么宁静圣洁，似乎是一双透明而忧郁的眼睛所凝视的自然精灵... ...由实景而感悟，以心情去看山，沉入梦境、幻境，物象也由此得到了净化。

——节选《中国美术报》1990年第14期

▲李秀 陈绕光《雪域组画之一 祥云》

套色木刻 60cm x 60cm 1990年

获第十届全国版画展铜奖

▲《雪域组画之四 紫气 》

套色木刻 60cm x 60cm 1990年

1989年，李秀到西藏写生。她说:“那里的自然景色与云南高耸入云的山脉有些相似，但给人的感觉更空旷，更苍凉!最令我感动的是藏民对宗教的虔诚和信仰，对来世的期望和寄托。我身不由己，也随着他们走进了那个世界”。1990年创作的《真言》、《轮回》、《祥云》、《紫气》就是这种精神漫游的产物。四件作品在风格上承继着《横断山系列》，刻印的手法也相似。但构图上，后者强调了对称，神秘的祥云和古塔居于画面中央，熠熠于浓重的黑夜里。高原的壮丽景色经过画家宗教情感的滤化和渲染，似乎也真的灵化了。

▲《净水之一 》

套色木刻 65cm x 55cm 1991年

获第八届全国美展优秀奖

▲《净水之二 》

套色木刻 55cm x 65cm 1991年

▲《元阳》

套色木刻 50cm x 57cm 1999年

获第五届全国“民族百花奖”作品展金奖

为了追寻和表现心中的净土，一九八九年，我又背起沉重的行囊，踏上神往已久的西藏高原，当我疲惫地面对着眼前的神山圣水，大自然再次向我展现出黑色的意象中的生命律动与生机。我仿佛从时间隧道回到混沌初开、万物混一的世界。在这万籁俱寂的地方，似乎能感到日月经天的浩渺，江河行地的壮阔，宇宙无声而庄严的运行。此时此地，一切有形无形、有声无声的生灵，他(它)们并不因为我目无所见为无，反而启发我对人生和无尽世界的想象得到更广阔的延伸。那天，我只身从日喀则返回拉萨，途中经过阳宗庸湖，安详的圣湖敞开胸怀，把环绕在周围的冰峰雪原映衬在明镜般的湖水中，忽然一阵山风掠过，明镜消失了，水面轻轻晃动起来，耀眼的水花由蓝变紫，由紫变黑.....四周的光线也暗淡下来。雪山隐去了，湖泊也隐去了，一片颤人心弦的光斑在闪烁跳动....湖面又平静下来，恢复了端庄静穆的形态。我不禁被瞬息万变的景色所感动，沉醉在“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的神游之中。受到眼前这亿万年来始终甘居万物之下，来自天界恩泽的万物之源一一净水的博大胸怀和崇高精神的感动，心灵的震撼，激起我隐埋在心底多年，对命运和人生的悲怆之情，无意间，我踏进了自己的灵魂，来到魂牵梦绕的地方。我的艺术在这里!我的归宿在这里!难以抑制的激情，催促我一鼓作气画出《雪域系列》、《河源系列》和通过迷茫缥缈的净水，在日蚀时看似止水的湖面下辅以流动的水纹，象征生命永恒意蕴的《净水系列》。这些画都在不同的黑色变化中获得一种超自然的形而上意象。如果说《横断山系列》的创作是对黑色的觉醒，那么表现西藏的系列组画，便是对灵动的黑色领悟。

——节选自李秀《美丽的排他性》

▲《五月 》

套色木刻 55cm x 55cm 1984年

中国美术馆收藏

▲《七月 》

套色木刻 52cm x 45cm 1985年

澳大利亚悉尼美术馆收藏

李秀老师是一名彝族版画家，起初她的版画创作一直没离开彝族和大西南少数民族的生活。在相当长的一段时间，都在以写实的方式描绘地方民族风情和景色，歌咏她觉得美好的一切。李秀老师对彝家生活尤其彝家儿女的刻画，洋溢着细腻的亲切感，其热情的气氛也不时透露在作品的结构与色彩中... ...

▲收藏仪式现场

李 秀

云南画院画家

国家一级美术师

艺术简历

学历：

1964年毕业于云南艺术学院美术附中

1968年毕业于广西艺术学院美术系

经历：

1970年任昆明铁路局美术员

1980年调入云南画院从事专业创作

1980年当选全国版协理事

1985年当选全国美协理事

1992年应邀访问英国

1993年应邀访问日本

1993年当选云南省第七届政协常委

1998年当选云南省第九届人大常委

1998年当选全国少数民族美术促进会副主任

2001年应邀访问英国、法国、意大利、奥地利等国

展览：

1988年中国美术馆举办“李秀版画展”

1992年三次在台湾举办“李秀版画收藏展”

作品曾参加过第六、七、八、九届全国美展

作品曾参加过第六、七、八、九、十、十二、十三届全国版画展

1981年作品《毕业归来》参加中国美协主办“中国版画五十年”，赴法国展出。

1985年参加由中国美协主办“女版画家十人展”

1991年参加中国美术馆在日本举办的“中国现代美术大展”

1993年《山冕》参加“中国美术馆建馆三十年馆藏精品特展”

1995年《悬月》《净水》之一参加炎黄艺术馆举办“著名版画家捐赠作品展”

1995年《七月》参加“中国绘画精品大展”

1996年《净水》之一参加中国美协在日本举为的“现代中国美术展”

1999年《出世》参加欧洲木刻基金会举办的中国50名版画家巡回展

2003年参加庆祝中国美术馆建馆四十年“开放的时代”美术作品邀请展

2005年上海举办“李秀版画展”

获奖与收藏：

1982年作品《啊，马帮！》组画五幅获首届全国少数民族美展一等奖

1984年《憧憬》《花神》获第六届全国美展优秀奖

1991年作品《祥云》获第十届全国版画展铜奖

1994年作品《净水》之一获第八届全国美展优秀奖

1994年作品《花神》获首届“民族百花奖”作品展金奖

1997年作品《搭摆》获第三届全国“民族百花奖”作品展金奖

1999年获“鲁迅版画奖”

2001年作品《元阳》获第五届全国“民族百花奖”作品展金奖

2001年国家民委全国少数民族美术保进会授予“杰出艺术家奖”

收藏：

中国美术馆收藏作品七幅

澳大利亚悉尼美术馆收藏《七月》

日本森林美术馆收藏作品十四幅

中国驻英国大使馆收藏作品三幅

神州版画博物馆收藏作品三幅

发表：

1985年《美术》杂志专题介绍

1989年“中国建设”“中国妇女”（英文版）、“新观察”、专题介绍，香港“美术家”三次专题介绍

作品入选大型画册《新文艺大系》、《中国版画五十年》、《中国新兴版画六十年》、《中国当代女版画家》、《璞玉集》、《二十世纪中国美术—中国美术馆收藏精选》、《今日中国美术》、《中国优秀版画家作品集》

1996年出版《李秀版画集》

部分图文参考《李秀版画集》及网络

本文已由绿雪斋公众号授权发布

图文由作者提供