三十二首诗：别具一格的诗歌读本

诗歌读本，大概是以古典诗歌为主的居多。什么楚辞汉赋、唐诗宋词、元、明、清诗啥的。毕竟传统文化的势力源远流长。不过自五四新文化运动以来，新诗开始占据主流阵地。郭沫若之《女神》得享大名，周作人之《小河》流淌得其清浅，戴望舒漫步《雨巷》而得其忧郁，冯至《十四行集》得其抒情之名。

随着时光的流逝，新诗的选本、读本悄然出笼，而后蔚为大观。《朦胧诗选》至今还在一版再版，可见人气不低。海岛偏僻，文化热潮一般难以波及。或许为诗歌的生长提供了有利的契机。李少君兄早年以随笔、小说知名，近年来一直专注于诗歌评论与诗歌写作，成绩斐然。

《诗歌读本：三十二首诗》是李少君的新诗选本，收录了他近期的新诗三十二首。比较特别的是每首诗都附有学者张德明的点评，这些点评恰到好处，简明扼要地指出李少君诗歌的妙处。自然，诗无达诂。诗评家并非权威，每个读者都有对诗歌的自己看法，别人无法强求一致。

正如李少君在序言里所写的那样：“诗歌一旦写出，就与作者没有关系，诗歌有自己的命运。”仿佛如古人的“凡有井水处，即能歌柳词。”通往诗歌的道路有无数条，但每个诗人只能找到属于自己的那一条，正是这属于自己的一条路把诗人分别开来，不再千人一面，而是各有风姿。

“三十二首诗”的第一首“抒怀”，字句很短，但写的空灵，犹如一幅山水画，扑面而来的是那种青翠可喜的自然。“树下，我们谈起各自的理想/你说你要为山立传，为水写史/我呢，只想拍一套云的写真集/画一幅窗口的风景画（间以一两声鸟鸣）/以及一帧家中小女的素描/当然，她一定要站在院子里的木瓜树下。”

波兰诗人米沃什在一首诗中写过这样的诗句：“全世界都对诗人表示赞美/这消息传到了大江南北/而诗人在冷冰冰的房子里/在鲜为人知的小城里。”这似乎暗示着诗人当下的境遇。但李少君在《雪国》里却写到：“这个世界仍然还有生活、自由和美。”诗人没有悲观，而是从容面对生活，对这个世界抱有一种温情与爱。

“木瓜、芭蕉、槟榔树/一道矮墙围住/就是山中的寻常人家/门扉紧闭，却有一枝三角梅/探头出来，恬淡而亲切/笑吟吟如乡间少妇。”很寻常的诗句，写的婀娜多姿，清淡而有味。其实真正的诗就是要唤醒我们的记忆，使人惊异于熟识之物，让往日熟视无睹的东西又成今日挚友，人终又重新面对基本问题。

三十二首诗，在浩瀚的诗歌海洋里，只能算是一滴水。但正是这一滴水里表现出诗人与众不同的性情，没有造作的修辞，也没有怪异的形式，诗就是诗，像河水一样从容流淌，像河水一样洁净简朴。带着淡淡的清香，让我们久久难忘。李少君对诗歌一直有着极端的偏爱，他对诗歌的阅读深入而广泛，由于视野开阔，对当下诗歌的状况也深有了解。这种评论家的意识锻炼了他的诗歌写作的能力。

网络时代的写作是一种开放式的写作，写作不再成为极少数人的特权。然而过度的增殖与泛滥也导致了写作的灾难。现在有些诗人表现为“只知有文，不知有道”，在写作与思想、文化、伦理和历史之间，既无发现更无创造。李少君的诗来自草根，却展现一种诗歌的大气，“世界在我的后面，如静默无声的观众。”