两年后回国，跟我在国内的绘画启蒙导师见了一面，她说感觉我变了好多。

“我记得你那会儿还是个每天咋咋呼呼的小女生，现在反倒沉稳了很多”。这的确是这两年呆在日本发生的变化，去之前我也听很多人提起过日本生活的压力，但我觉得我的沉稳不源于此，源于异国他乡的独立生活。

日本一年一度的三大祭典之一京都祇園祭

很多出国留学的同学其实多多少少都会在这两年时间里发生一些改变，我指的不仅是专业上的，而是对生活态度的变化。氛围对人格的塑造会很明显，就像你去东京还有京都你会发现身边的人都比较拘谨，但你去大阪，你就会有一种很轻松随意的感觉。我觉得出国留学的一部分意义正是于此，去感受你身处二十多年地方之外的世界。

以后可以跟大家接着分享我的留学生活体验，今天我想来聊聊我放弃保研后申请日本留学这一路的经历，还有很多的同学都很好奇的日本教授到底像不像传说中那么“严”。

申请前见教授不仅是吃一个定心丸

准备申请日本的同学应该多多少少都被告诫过，在申请之前一定要提前见教授这一点，因为日本与其他国家差别最大的一点就是实行“导师制”，简单来说就是如果教授想要你，那你便可以放心大胆的去考了。

所以，在考之前见这一面一来就是给自己吃一个定心丸。我当时在还没开始准备作品集的时候拿着我的大学作业就去日本找教授见面了。

京都金阁寺

我去了武藏野、女子美、多摩、东造、京造、还有大阪艺术大学等等，因为我的作品比较偏向纯艺和插画，而关东这边的学校里插画设置的很少，一般都是以日本画为主的，所以当时我去每所院校见的教授都是不同系的，在这个过程中我听取了很多教授给出的建议，与此同时我大概也决定了自己往后想要申请的院校。

申请前见导师，其实就是这样一个双向的过程，就比如当时我去见东造的是美术教育造型学科的教授，当时他跟我聊了到之后如果被录取上后的学习安排，他主要是以论文为主的，毕设可能会让学生先把作品放一边，走学术这条路。听完后我就知道了我之后在申请的过程中应该不会选择这所院校了。

一般学校每学期都有很多开放日,在大家提前半年去日本上语言学校的时候,就可以多关注一下你之后想考的学院开放日。

濑户内海的岛屿上过日本男孩节

可能有些同学对于"导师制"有是会有些担心,怕自己想研究的方向跟教授不符的话会被拒。一般来说日本的教授是很包容的,比如我当时申请的时候我的方向就跟面试我的那两位教授不怎么搭边,他们一位是做动画的,一位是做绘本的。

但后来他们把我收进去了以后,又给我分了一个跟我想走的方向相契合的教授。所以关于自身风格跟教授是否完全契合这点,同学们不必太过担心。(至少要准备申请京造的同学们不用担心

而且进京造后也不是只跟一位教授,一般你可能会跟两/三位教授走的比较近。一位就是那位安排给我的跟我之后想要进修的方向相符的主教授,然后还会有一位副教授,这是后期同学们自己入学后根据自身情况进行选择的（有些同学也有可能不需要）最后一位就是我们的系主教授。

京都下鸭神社的晨跑

一般来说很多跟京造一样,你开放日见到的教授和你面试时候的教授还有最后你的主带教授都会有些变动,很多学校都是进去以后在给细分一位教授,当时细分给我那位教授是在日本本身就很有名的插画家,他平时没事儿的时候就会来学校,有事儿的时候也会时不时带我们去参展,给我们提供一些参赛的信息。

当然总的来说,每个教授都每个学校都不一样，我只能说我确定京造是这样的，它很包容,你不用怕你千奇百怪的风格跟学校不搭。

想申日本,作品集体量得大

如果要说申请日本有什么需要特别注意的地方,最直接的一点就是:量。日本这边的面试都是需要带实体作品集去现场的,别人带了几十上百张画,而你带了两三张,场面可能就会有一些尴尬。

我当时除了带了几本编好的画册外,还扛了几张两三米大的画去,虽然不一定量多就会被录取,但在日本教授的眼里至少量多等于你的诚心。

妖怪博物馆

量之外就是质。在日本教授眼中,你的作品和研究计划成不成体系是一个很关键的问题,因为当你在申请时提出的那个课题就注定了你之后两年的研究生涯的道路方向,你需要给教授一种始终如一向前发展的感觉。

而且在选题方面日本教授尤其看重你有没有用心去通过你的眼睛去发现,比如这几年有很多同学都喜欢做一些有中国特色的项目,几乎每一届都有两三位同学去搞。

中国学生做中国文化确实带有一些天然的优势,而这恰恰正是问题所在,有太多同学以为自己所知的中国文化,教授不知道,想用"新"取胜。但其实日本教授有可能不仅了解的比你"新",还有可能了解的比你"深" 。(况且这些年,中国学生也已经变着花样让教授领悟了

当然,也不是说中国特色的文化就没法儿吸引考官的注意。我当时的项目里也利用了国画的特色。

夏日花火大会

我的插画是用国画的方式来画，在那会儿其实大家一般会用版绘,即便是手绘也都是水彩这些之类的，而我是直接用国画颜料画的，然后可能勾线这些比较传统的技法会让教授觉得有点意思。但这点完全不够,如果没有一个更深的主题作为依托,传统技法的娴熟留不住教授的眼。

大学院展览讲评会

我当时主要想研究日本一些行为比较奇特的一些人，比如说在地铁或者是在公共场合喝的烂醉直接睡到公共场合那些人,然后后来我调研了一下确实存在大家觉得日本人会喜欢在公共场合睡觉这个现象,也查到了相关的文献。然后我就根据这个点画了一系列的作品。

后来在面试的时候，教授对我这个项目很感兴趣，因为在他们日本人看来他们司空见惯的事情，但是我作为一个外国人把它单独提出来，他们就会从我的视角看到自己没有发现的东西。同学们可以体会一下，比起去跟别人叙说自己的东西，去用自己的话叙说别人可能听过但没印象的事情，哪一点更能引起共振。

学插画，一定要有风格吗？

我在刚开始准备学插画的时候，一直都觉得自己没什么风格，也不知道怎么去找自己的风格，但有次跟我的教授聊到这个问题的时候，他说大家都是这样觉得自己好像没有什么风格，但是在别人看来你是有你自己风格的。

教授他的那意思就是让我不要对自己没有信心，觉得自己好像就是画的东西就是烂大街，这也是我今后想跟我的同学说的第一句话。从你开始选择自己喜欢的勾线开始作画到你开始觉得自己画的跟别人不一样，这之间有很长一段过程。

东京最大的岩彩商店

像我当初在考试之前，我不太确定自己要画成什么样的时候，我就疯狂的看一些大师的作品，不局限于插画家，一些艺术家的纯艺作品我都会去看，我想从中找到自己适合的方向。后来在看的过程中，我就会想把自己本身擅长的一些技巧放进去。

日本的樱花

我们每个人都有自己熟练的一个方式，这其实就是你个人的特色，在学习的过程中不要把这些习惯丢掉，完全去模仿另外一个人，说到底艺术没有一个正确答案，全凭你个人喜欢。就像我之前习惯了用手绘的方式去作画，很少用板绘，我觉得这种方式才能体会出国画的精髓和韵味，但其实不是这样的。后来我研究了很多插画家，其中有一位华裔插画家他就是利用板绘插画去表达国画的。

其实风格并不局限于某一工具或者某一手法，它只取决于你心中所想表达的东西...如果你也想去日本留学又或者有更多关于艺术留学&作品集相关问题，可以私信康老师。