就是去年offer也拿到的，语言也考过了，但是最后没去留学。

美国的SVA、CCA、马里兰、纽约电影学院、SAIC这5所院校的offer我都拿到了，但家长当时考虑到了疫情，不放心我跑那么远。

于是乎决定，让我转申日本了。

没问题！日本的动画我也喜欢

日本的动画很有自己的风格，现在欧美的国家都在发展3D动画，但因为日本很多动画都是从漫画改编成的，所以它偏向2D。

也因为这样，日本的整个漫画、动画的娱乐产业是很完整统一的，我自己也挺喜欢这种模式。在这样的背景下，日本的动画教育也会很完善。

这段时间的手绘练习

我高一的时候就确定好专业方向了。本来动画也是自己的一个爱好，再加上我们高中还组织过关于了解自己兴趣、未来专业方向的讲座，我就更明确了自己想要学动画的目标。

我觉得越早确定专业方向越有好处。一方面可以早做准备、早一点了解自己的专业，也可以尽早尝试这个方向是不是适合自己；另一方面朝着一个方向努力，要比漫无目更有效率。

再来一张完成的~

我学作品集之前对动画也没有一个准确的认识，更多的是觉得有趣。经过我的主带老师钟老师的讲解和一些基础课的学习之后，才开始逐渐认识什么是动画。

我觉得动画更像是一种媒介，是故事的一种呈现方式。和电影、电视剧、小说、漫画是一样的，都要给人呈现出一种场景感。

而且创作动画就像是在创建一个世界一样，自己去设想故事、设想人物概念和人物关系，整个过程也让我很有成就感。

所以，动画的创作方式和内容很广阔，并不只是单纯地用来给小孩子消遣的东西。

动画专业的作品集里也可以做点别的

像是插画、装置都行。

作品集主要是用来呈现自己的综合能力的，所以不必被“动画”两个字束缚住。而且接触点其他类别，还能学到更多东西。

我在做插画项目的时候就学到了拼贴，还有一些创作的方法。

我的插画项目是关于农村和城市孩子生活环境差异的内容。当时做的时候看了不少艺术家的插画作品，对他们的风格还有创作方式进行了一个研究，再把自己的想法与之融合，进行一个再创作。

插画项目里做的拼贴

这也算是一个比较好的学习方式吧，可以“站在巨人肩膀上”进行创作上的尝试，也是我在学作品集之前没想过的。

大概是经历过作品集的学习，已经掌握了创作方法，也知道该注意哪些方面。像这个项目的选题现在看就有点宏大。如果主题太大的话，不太利于找到一个落脚点，还是蛮感谢当时老师的指导，能让我按时完成创作。

其实项目主题的选择不用太功利，也不要选太多人在做的，比如抑郁症之类的。从自己平时生活中，或者从自己的所见所闻中汲取灵感，再融合自己的看法和思想，这样创作出的项目会更有个人特点。

我作品集中有个动画项目就是刚好那时候听到关于青少年自杀的新闻，然后通过一些调研发现了自杀者和自杀者家人所受到的二次伤害，就把项目聚焦在了这一点上。

希望大家能够对这类社会事件更为关注

这个项目最后我其实没有去表达自己的观点，只是想能够让更多人关注，引起更多人思考。这也能够从大众的思考中获得更多意想不到的信息。

当然表达观点也可以，毕竟我觉得作品主要的核心还是融入了创作者的思想感情，这样才容易和观者产生情感上的共鸣、容易被接受，不然没有思想的作品可能就是一个空壳。

这两种方式都是创作的模式，大家都可以在项目中尝试。

早一点，早一点，再早一点（严肃脸）

我就是“早一点”的受益者。

就像刚开始我提到的，早一定确定专业可以早做准备。

而且，如果是一个没有专业基础的学生的话，早一点学作品集可以多学一些基础内容，它会解释清楚你选择的专业到底是干什么的、会涉及到什么，还有关于专业的历史。

我觉得有了这些了解，才能知道自己是在学什么，规划自己之后要做什么。

再有，一些院校比如Calarts，它申请的话第一肯定对能力要求很高，还会看作品集。除此之外还会看你的sketch book。

不要小看这个sketch book，这个能够表现你日常的积累和能力。而画画这个东西也不是一两天就能够达到很高的水平，所以肯定是需要长时间练习和积累的。

我之后申请日本，据说还要现场进行绘画的考试，导师除了作品集也会看最近的作品。所以这段时间我也没闲着，好好练了练我的手绘，也让自己保持一个熟练的状态。

看看前后对比，经过坚持不懈的练习我的绘画终于进步啦

我也建议大家在一开始创作项目的时候可以思维发散一些，但最后的故事一定要精练，这样有助于他人理解我们的作品。

一般我都是用一句话去描述一下我的故事版 ，然后再去画故事版的内容，这样也会比较方便有效率。

那我继续去准备有关日本的申请相关事宜啦，如果你还有更多关于艺术留学&作品集相关问题，可以再去问问康老师。