我们经常会被许多插画师笔下精美梦幻的世界所震撼，也为许多摄影师镜头下的世界所动容。

那么，有没有什么好法子，将二者融合呢？

法子当然是有的，下面我们就来说说让插画和摄影甜蜜在一起的3C技法。

1 相爱：视觉艺术一家亲

在我们学习如何将插画摄影融合的技法前，首先得了解两种艺术自身的特质和它们之间的关系，这是我们将其融合的巧妙的前提。

从艺术史发展的角度来说，绘画当然比摄影悠久的多。从原始时期，人们就有了比较粗犷的绘画艺术诞生。而摄影和电影一样，是人类工业文明发展出的结晶，诞生在摄影技术的基础上，至今也不过两百年的历史。

早期的摄影机 图源百度知道

不过都作为视觉平面艺术，两者在美学呈现上有一些相近的底层逻辑。比如绘画与摄影都作为图像的载体，在创作过程中都需要考虑光线，色彩和构图等。光线的运用对于插画和摄影来说基本相同，不同的光源可以给人带来不同的视觉效果和感受。换句话说，绘画和摄影在某种意义上都是在记录光线，因而摄影算是另一种形式的“绘画”。

有时，摄影师也会想要拍出油画般的效果。例如著名的摄影师奥斯卡·雷兰德(Oscar Rejlander)的《人生的两条路》明显是在模仿拉斐尔《雅典学院》之类的经典油画作品。

《The Two Ways of Life》Oscar Gustave Rejlander 1857 图源谷歌

除了美学上的共性，两者都具有叙事性，能够把人们所观察到的东西记录下来，只是形式不同。比如俄罗斯插画师Mina Milk就拿照片当素描本和备忘录，记录她的所见。

俄罗斯插画师Mina Milk 作品 图源谷歌

2 相杀：摄影杀死了绘画？

当然，摄影和绘画也有过一段时间的“竞争关系”。早期摄影技术的出现一定程度上抢占了绘画的市场。正如1839年法国画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）在达盖尔摄影术出现时所说："From today, painting is dead."

Paul Delaroche作品 图源百度百科

但这句话也是基于当时的时代背景的定论。在西方的传统绘画追求写实的脉络里，诞生于工业文明的摄影技术能在按下快门的瞬间，就轻易地将代代画师积累的写实技巧粉碎了。毕竟摄影技术对现实的精准还原是绘画不能企及的。

摄影对现实的客观还原的优势，如果被合适地应用到作品集里，也能为作品增添了更多的说服力和真实感。例如H同学项目主题是关于城市废墟的，调研的过程中他利用谷歌地图搜索，发现这些废墟像星星一样散落在城市中，并找到了这些废墟的具体位置并一个个去现场拍照记录下来。有纪实的摄影的材料的调研，更容易让考官信服。

汉艺H同学，获RCA,CSM 视传MA offer

我个人认为，摄影不仅没有消灭绘画，反而对绘画的解放作用起到了推进作用。摄影技术的诞生，促使绘画不必再以为写实为核心的追求，使得后来的画家，有了更多的方向去拓宽绘画艺术的版图。印象主义、抽象主义、表现主义等等更在意艺术家个人的表达和观念的流派也应运而生。

蒙特里安标志性的”格子“画 图源huaban.com

相对摄影基于现实存在的素材进行组合发挥，绘画有更高的自由度。可以使创作者主观意识，得到更充分的表达。这种独特的表现力，也是它不能被取代的优势。

3 3C融合大法

随着摄影开始脱离纯粹的纪实方向的实用价值，发展了出自己独特的艺术特质，成为一种独立的艺术形式。如今的人们早就不再争论绘画和摄影谁能取代谁这种没营养，也不会有答案的问题。甚至人们会借用新媒体技术，将两者融合，变成一种新的艺术形式。

对于同学们来说，如果在作品集中能够利用好插画与摄影的特点并将其融合，不仅能够丰富你的艺术表现形式，还可以更好地展示项目主题，增强艺术性，同时提升作品的表现力，达到画龙点睛的效果。下面就一一展开说说让插画更好融合摄影的3C技术，即“Convert”, “Collage”, 和“Cover”。

1.Convert

Convert, 顾名思义，是转换的意思。同学们可以利用丝网印刷，投影，硫酸纸等工具将摄影作品进行二次绘画创作。

比如波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他就直接将摄影转换成了艺术品。他一遍又一遍地将名人肖像、新闻照片等经过丝网印刷复制成自己的绘画，在安迪·沃霍尔复制照片的绘画中，一副照片被抽离化，抽象化，并通过复制加强了作品在人们脑中的印象。

安迪沃霍尔 《玛丽莲梦露》图源百度

2.Collage

同学们无论是处于前期创意实验还是最后成品制作阶段，都可以尝试将插画与摄影作品做成拼贴的形式，打破画面常规构图，拓展思路，用综合材料塑造画面，提高审美趣味。

比如既是画家又是摄影师的大卫·霍克尼，他用拼贴的方式改变传统绘画的透视关系进行创作，我们很难说这是摄影还是绘画。并且拼贴还是一种相对容易掌握的创作手法，可以让绘画基础稍有薄弱的同学巧妙地取长补短，还能在项目中展示你多元的能力，一举几得。

David Hockney pearblossom highway 图源谷歌

3.Cover

这里的cover不译为“覆盖”，而是“图层”，这个技法的核心就是在图层上做功夫。Lucas Levitan有一系列充满趣味性的作品，他将摄影作品视作第一个图层，并在摄影之上添加了插画的图层，幽默的插画元素得以展现，也打破了摄影的束缚。

图源网络 Lucas Levitan作品 图源谷歌

同样，例如法国艺术家可可·弗龙萨克将收集到的民间老照片再创作，在照片之上加上绘画，使这些横跨一个多世纪的老照片重新焕发生机。

可可·弗龙萨克《袋中》系列之一，1997&《无足轻重的人》系统之一1992 图源谷歌

其实，除了插画和摄影，很多艺术形式都可以用合理的手法结合起来，产生一加一大于二的奇妙效果，这种跨界的综合运用也是现在艺术表现的一种趋势。

不过这些都需要建立在对不同艺术形式的熟练了解和应用的基础上，所以不论什么样的搭配组合，好好打好底子，才能游刃有余玩儿跨界呀。