出了电影院，电影还有什么值得思考

电影从黑白到彩色，从2D到3D，展现形式变得越来越丰富多彩，也越来越深入我们的生活。周末、节假日到电影院观影放松对于很多人来说是非常常见的休闲娱乐方式，然而电影除了在线上、线下的观影经历外，我们还可以从中学到什么？不同年代的电影有什么样的时代烙印？周铁东先生的《号脉电影》展望东西方的不同电影表现形式，为电影的未来发展探索了新的道路。

《寄生虫》是今年韩国在国际电影市场名声大噪的电影--一部电影获得了将近400个主要来自西方的国际奖项和提名。为什么它可以做到？因为通过这一部电影给不同国家的人提供了一种猎奇、俯视异域奇观的快感。与过去展现幻梦、美好、浪漫不同，《寄生虫》以近乎直白甚至残酷的笔墨勾画了巨大的贫富差距，通过寥寥出场的十二个人物（刨除过场司机和同学，真正支撑剧情的只有十个人），通过十个性格迥异的人物划分出不同的阶级，平行相对，简单的人物和场景却演绎出长达两小时十二分钟的紧凑剧情，堪称极简主义后先锋设计理念“少即多”的电影化。

金家的蜗居处在半地下的位置，除了显示出他们的生存情况精辟，也反映出他们处在夹缝之中，在“无产”和“有产”的鸿沟之中无法自拔；一家四口没有固定职业，平日偶尔给披萨店叠纸盒获取一些不稳定的收入，然而这样的工作也没有踏踏实实地去做，而是偷奸耍滑因此被克扣工钱；手机欠费没有办法使用流量上网，兄妹只能在房子中四处找寻信号蹭无线信号网...这样的细节描写俯拾即是，让观众可以突破国界来共情这个贫困人家的生活。

而基宇机缘巧合之下成为朴家的家庭教师进入后者的庄园时，便进入了另一个人生前二十年从未接触过的世界。这种视觉上、心理上的冲击是巨大的、无可回避的，而这种无可避免的冲击一旦跑偏，将会激发多重多烈的邪恶，便是电影后续及高潮场景展现的极致。

提起《让子弹飞》，很多人都会想起那句振聋发聩的“到底吃了几碗粉”，或者“给我解释一下什么叫惊喜”，而我却是在大学毕业听一位老师说，“为什么我们卡你们论文查重这么严格？我们可不想你们暑假里吃着火锅唱着歌，接到一条短信说你的论文被打回来明年要重新交论文。”一部电影如果随便切换几个场景里的台词都带着鲜明的个性，可以不去研究时代背景，只看角色与剧情，就是一部成功的电影。我们需要《四个春天》这样的情怀，也需要商业片，需要打破固有印象，便于其他国家理解的电影。酒香现在已经不是怕不怕巷子深的问题，既然酿得出好酒，为什么不能贴上自己的标签漂洋过海，而只是深挖酒窖留给子孙后代呢？大可不必。