离电影首映已经过去了整整十年，十年的岁月变迁后，回首再细细品味这部经典电影，感动犹存，更觉多一份岁月沉淀与沧桑。清单的影调，考究的构图，完美契合的配乐把人一下子拉进了时光的机器，体味六十年代的香港市井百态，集中到罗记皮鞋一家的故事，在那些艰难的日子里，总有那么一种精神，总有一份小人物的坚韧，支撑着我们走过最艰难的日子。

在香港电影的落魄时代，《岁月神偷》用它最细腻温柔的笔触，将旧香港的大街小巷唤醒，小巷内人声喧闹，灯光飘摇，诉说着岁月风云里不屈的港人精神。这不仅仅是一部作品，同时也是几代香港人的情怀和记忆。

电影源于生活，它更像是一部纪录片

电影导演为罗启锐，一个典型的带着香港记忆的浪漫主义者。从《七小福》到《岁月神偷》，他的电影始终关注的是香港的市井生活，保持着香港电影的本土特色和情怀。在影片不失娱乐性的同时，将人文主义关怀推向高点。可以说，他镜头下的香港，就是一部微型纪录片。本片的创作更是基于罗启锐真实的生活经历，《岁月神偷》也被称作是罗启锐的半自传电影：邂逅富家女，失去哥哥，导演亦用电影纪念自己的岁月。

在这部电影里，不管是社会群像的把握还是小人物的性格刻画，都给人以极大的真实感。让人感觉不像是在看电影，而更像是在看回忆。本片拍摄地为永利街，是一条历史古街，它保留着香港1960年代特色，淡黄色的外墙，绿色的露台流淌着岁月的斑驳。影片远景镜头记录下永利街的祥和温馨，夜灯初上，在小小的街巷院落里，家家户户围坐在饭桌旁，邻居间拉扯着生活琐碎，叫唤邻家的孩子来夹菜吃。人情暖人，心无隔阂。

影片中的角色设定也别具巧思：邻居中有一户上海人家，一口流利的上海话使影片更具真实感，这也对应上世纪五六十年代上海人到香港发展的热潮。芳菲家中女佣的顺德话也保留了原汁原味。罗父衣服胸前制鞋留下的破洞，罗母略显紧的衣服，都透过细节向我们真实还原了罗家拮据的生活。

影片大量运用暖色调，红色在片中多次出现：红色金鱼、月饼包装、妈妈的新鞋、罗家牌匾，在传统文化中，红色寓意为火热和希望。同样在影片中象征着罗氏一家坚韧不屈，积极乐观的生活态度。

黑白胶片与现实镜头的切换交代了影片的故事背景——六十年代的香港。那时一个经历动荡与巨变的时代，港英政府变革，鱼龙混杂，官僚之风横行，同时为我们揭开一幅具有强烈殖民色彩的生活图：警察收取保护费，医院护士打针，递水收钱，反映出当时香港底层人民的生活艰辛。但是带着浪漫主义的情怀，导演刻意弱化了政治背景与文化冲突，没有严厉的抨击与批评。

还有那些岁月偷不走的

影片展示了两代人的不同的爱情故事，是爱情不同阶段的美。一种是岁月打磨过的温和柔情，绵长而深沉；一种是情窦初开的局促无措，懵懂而单纯。

影片描述父辈爱情的镜头，往往没有过多的台词，只是在孩子嬉闹过后罗先生罗太太的的一个对视，会心一笑，再无过多言语，那是岁月沉淀后的默然会心，是收敛的，含蓄的。罗先生一生兢兢业业，恪守本分，无名无利，但他会拒绝客人的无理要求，为罗太太悉心做一双精致的红色皮鞋。

"小羊皮，薄皮底，双层加厚，暗脚线，还有两朵花的花心特意镂空，给你两个鸡眼透气"

不能给你全世界，但我的全世界都可以给你。罗先生的爱细致的像密密的针脚，为罗母抵挡了岁月寒凉；罗父为了给进一输血当掉了婚戒，罗母看到他手指上留下深深的刻痕，紧紧地握住了他的手，那刻痕，是共度的苦难，也是最深沉的爱。在贫穷编织成的牢笼里，看不到极尽奢华的宫殿，听不到美妙的人间天籁，但我们可以一起幻想，一起编制梦，这就足够了。贫穷，无法剥夺人幸福的权力。

进一的爱情是鲜活的，跃动的。影片中多以轻松欢快的语言天马行空的想象来表现：墓地旁的轻声低语，目光交织，两颗青春萌动的心互生爱意，是外露的，鲜明的。

在一个凄清寒凉的清晨，天色灰暗，罗进一从薄雾中缓缓走来，这是影片为数不多的冷色调，作为气氛渲染以及剧情走向元素加以妙用。他带着心爱的"红彩雀"来到芳菲家中，在他见到那栋奢华别墅的刹那，也是内心世界的倒塌。他的尊严，骄傲在这片华丽面前无处容身。无处安放的双手，飘忽闪烁的眼神，局促不安的他一点点的遭受着前所未有的现实冰冷的利剑。

绚丽多彩的热带鱼群在巨大的鱼缸里自由游弋，带着与生俱来光环，那里是他从未涉足的水域。他是曾经所向披靡的红彩雀啊，成绩优异，前程似锦，在深水埗无人能及。然而那终究只是深水埗一片狭小水域，他没有见过蔚蓝大海，没有见过漫天星辰。在维多利亚港湾的夜景下，任其闪烁，最后仍归于微弱。横亘在两个人之间的是无法逾越的阶级鸿沟。最终他落寞离去，大门打开，他大步匆匆时，奏起了背景音乐，这是爱情幻想破灭的声音。爱情曾经升到你的最高处，抚惜你在日中颤动的枝叶。此刻，它降到你的根下，摇动你根底的一切关节，使之归土。

进一的爱情结局也许并不完美，但这何尝不是爱情的另一种美，残缺，遗憾，凄美。这份美好与痛苦共生的爱情之花，深深刻在了进一的记忆中。"鱼的记忆只有三秒，但有些事，它会永远记得。"当晚风吹落了晚霞，我习惯在每个傍晚去想他，我想芳菲会永远记得那片墓地，那条金鱼，那个逝去的人。

岁月是神偷，也是最慷慨的馈赠者，他偷走了青春，偷走了我们爱的人，但它偷不走的是人间情亲，是挚爱回忆。留给我们一份沉淀，一份迷人的沧桑。岁月，考验着我们洞察永恒价值和意义的智慧。

永远的香港精神

香港精神中的重要精神即是乐观精神，在香港众多影视作品里，都可以看到香港人对生活挫折的乐观态度。张婉婷的《玻璃之城》就很好的诠释了香港精神，影片由一场悲剧开始，新年烟花绚烂，广场上聚集了狂欢的人流，一对恋人倒在血泊之中，脸上挂着尚未绽放的喜悦，这是父辈的凄美爱情，在一场车祸中结束。随着情节流转，借由港生和韵文的两个孩子，将下一代的爱情娓娓道来，少了一份纠缠，多了一份青春肆意，并在不断的误会与消解中走到了一起。穿越时空20载的情感纠葛，感受到的是新一代的活力激情与自主宽容。

同样是讲述香港精神，本片的表达更为深沉,影片的开头和结尾前后呼应，都出现了勒杜鹃的镜头，这种花也叫叶子花，寓意是热情，顽强，坚韧不拔。信念的伟大就是在一次次的苦难中体现出来的。台风呼啸而过，狂风肆虐，骤雨席卷，满屋的鞋子在风雨中飘散，电台里《I wanna be free》和形成强烈的冲击。人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴，在影片悲剧达到高潮，平行蒙太奇的手法运用尤为突出：同一时空镜头下，父母吃着街边的碗糕；弟弟在教室倒计时；恋人带着金鱼赶来；进一口吐鲜血，浸染玫瑰，不同元素的交织爆发出巨大的情感力量。进一的死，不免让人唏嘘感叹。然而这就是生活，苦难与美好相交织，倾尽所有，或换来人群消逝，时代落寞，人总要习惯失去。

罗母说"鞋"字半边难，半边佳，人生就是一步难，一步佳。在苦难面前，没有痛彻心扉的哭，它收敛了悲戚，流露了笑意，在苦难中始终保留着一份淡淡的希冀。勇敢不是不怕，而是明明怕了还要做下去。电影在交代父亲去世就用了极短的一句话带过"几年之后，爸爸去世了，我也终于进入到哥哥的学校"，一笔带过，波澜不惊，岁月无痕。

罗父常常说"做人最重要的是保住一个顶！"这片"顶"，是匠人精神，是人的底线，是人的尊严，结合时代背景往更深层说，这是一种文化坚守。英国的长期殖民统治，造成香港巨大的文化冲突，香港社会上充斥了负能量，而这也是导演想要传递给每一个迷茫的，失意的人的，一份永远乐观，永远积极的生活态度。

原来生命里，岁月才是最大的神偷。放眼看岁月轻狂，它悄无声息地偷走了我们珍爱的，错过的。就让那些起风的日子，飘摇的歌深埋进我们的记忆谷仓里，不回答不回眸不回头。

或许活到最后的我们都不过是形单影只，亦无所依附，或许最终的我们只为生存而活着，但我们最终还是扎下了根，蓬勃生长。我们没有见过两条彩虹，也许永远没有办法看见，但我们永远怀着幻想和希望。