在生活的苟且中，《白日梦想家》这部电影往往能够带给人一些慰藉。本片导演为本·斯蒂勒，美国著名喜剧演员、导演、制片人。他成功塑造了《博物馆惊魂夜》中的戴利，《拜见岳父大人》中的法克这类喜剧形象，使他成为仅次于金凯瑞的影坛笑星。

泰晤士报曾评论：斯蒂勒血液中便充满着喜剧的元素，他也许是个小丑，但他是个聪明的小丑。评论所涉及的，不仅仅是他的喜剧天赋，更是他的人生智慧。越是一个没心没肺的笑匠，越能洞悉生活的本质。同样的，在《白日梦想家》这部影片中不乏幽默的对白，但在让人发笑的同时，却能够给人以极大的真实感与共鸣感。

一部北欧的成人童话

很多影片以梦想为主题来反映人逃避现实的趋向，但这样的梦，通常以华丽开始，以悲惨结尾，是短暂的，消极的。比如说在电影《瑞士军刀男》中，同样塑造的是一个不堪生活重压而沉湎于幻想的人物形象。汉克，在绝望濒死的时候，他将精神寄托于一具腐臭的尸体，看似打开了他心中的一扇大门，却在鼓起勇气回到现实后，仍然选择拥抱自己孤独的内心世界。

这样的童话，带着浓重的阴影。

而导演在本片中却打造了一个截然不同的童话世界，充满冒险与奇幻色彩。无疑，它的每一帧都是一幅绝美之作。冰蓝色唯美的画面，传达着宁静平和的北欧风情。格陵兰、冰岛、喜马拉雅，那些绝美、壮阔的画面，都透过大面积的和谐色彩直击视觉，给城市桎梏中目光呆滞的我们巨大的视觉落差。

一部好的电影，不仅带来的是视觉上的美感，更有听觉上的美感。大卫·鲍伊的Space Oddit完美的契合了故事情节，贯穿整部电影：华特前往格林兰寻找肖恩时，梦中情人激励自己登上直升机时都穿插了空灵悠扬的音乐。歌词讲述的是一位宇航员在进入太空后，突然产生的一种奇妙感觉，无法抗拒，最终投入浩瀚的宇宙。这很容易让人联想到《月亮与六便士》中的思特里克兰德，与影片的主人公一样，一个最为平凡不起眼的人物，却上演了一场梦幻惊险的童话。导演将人物置身于宏大的背景之中，飞檐走壁，探山听海，这种紧凑的叙事节奏，能够使观众的感官沉浸在故事中，无法自拔。

影片最经典的一个画面莫过于华特脚踏滑板自由驰骋的一幕：音乐响起，绵延山脉之间，蜿蜒公路伸向未知的远方，张开双臂，绵延的感受风掠过的弧度，苍翠绿意瞬息变幻，身后是和煦阳光洒下。一切都随风消散，没有了尘世喧嚣，没有了社会禁锢，只剩下全身心自由的灵魂在天地间徜徉。

那一刻，华特回归并享受着原始的自我，勾起人心中多少向往！将稚嫩脱去后，我们学会了现实，习惯了没有梦的日子，接受了生命平静地流失，没有声响，没有浪花，甚至连波纹也看不见。在生活平坦的河床上，沉没了激情、梦想、热爱。也许只有在遇到阻碍，狂风大作的时候，才能感受到自己还活着。华特的幻想也许不切实际，令人发笑，但至少他拥有童话。现在，又有多少人还拥有童话，还拥有梦？童话，不只该讲给孩子听，还有走的太远的大人。

那些被遗落的爱

华特是社会上多数人的缩影，背负着生活，忙于应付生存。试想如果他没有觉醒，他的人生轨迹便早已注定，那么，又是什么改变了华特的预设轨迹呢？

影片中，华特因为肖恩留下的线索走上探寻底片之路，肖恩留下的谜的确是华特行动的诱因，但更多的是家人与谢尔丽的爱和支持。

在影片中有很多关于爱的细节：影片开始的小柑橘蛋糕代表的是母亲对华特不曾消减过的爱。在华特因为资金拮据没有能够保住妈妈的钢琴时，她只说了一句："no matter";当华特失意回家时，她只说"Are you hungry?”

镜头中，母亲平和温柔的笑治愈了一切。在关上家门的那一刻，与纷繁嚷杂暂时隔离，可以全身倚靠在沙发上，听到的是闲言碎语，闻到的是柴米油盐，这是家的意义。家人的爱，有时会错误地使彼此担负伤痛，但更多的，是相互支撑彼此温暖的力量源泉。导演将这条关于爱的暗线穿插在这段冒险旅途之中，更显深刻。

谢尔丽是华特的另一个前行动力。在去格陵兰即将起飞的飞机时，是谢尔丽带给了华特勇气，她站在台上，手持话筒，向华特唱着"地面指挥呼叫，汤姆上校"，给予华特勇气，让他迈出了勇敢的一步。影片中有一经典镜头：一群海鸥围聚在一起，拼成了谢尔丽的面庞。既是一个新奇大胆的想象，又揭示谢尔丽对华特的影响之大。她对华特的理解，像一颗种子种在心中，在现实的压迫中，给人以无限的鼓舞。

生活不能只有梦想，还要有爱。有了爱，在逐梦路上才有足够的勇气和动力。在华特和上帝对话后，华特才领悟到生命的真谛。从雪山回来后的华特，完成了迟来的成人礼。影片后期塑造的华特，就有着成人的理智优雅。

生活的真谛

一切意义都寓于过程。喜马拉雅山，白雪覆盖山脉，与天相接，苍茫在这里，一切都带着神性。华特喘息急促，艰难跋涉而来；肖恩手执相机，凝神等待。华特是一个逐梦人，而此时的肖恩扮演者一个神的角色。苍茫天地间，只有两个人的对白：

你打算什么时候拍照？

有时候，我不拍。有时我喜欢那个时刻，我指我自己。我不喜欢为了拍照而拍照。所以，我留在那一刻。

留在那一刻？

嗯，那一刻，就像现在。

等待，曾是一个浪漫的词汇，而现代文明往往显得急功近利——只求结果，藐视过程。不知道肖恩为一只雪豹等待了多久，可能是一个小时，一天，又或是一个星期，但不管多久，他把每分每秒都当作是一种享受。执着不在于获得答案，而是在于从奋斗的起点走了多远。我们在社会洪流中挣扎了太久，目光所及是生存重压、利益得失，忙着烦恼和抱怨，却忘记感受生命的美好，忘了最值得珍惜的也许就在眼前。在这里，影片直白地告诉了观众一个道理：活得简单才能活得自由。

珍惜当下，认真生活，其实无数电影都传达着这个理念。就像电影《遗愿清单》，两个身患绝症，性格迥异的老人列出所有的愿望，体验生命最后的美好时光。与本片不同的是，它的背景设置在了人的生命尽头，偏写实风格，带给人更多的是唏嘘沉重之感。而本片带给我们的更多的是欢笑中的思考，是以一种更加积极的态度，一种更近的距离来叙述。

影片中华特与肖恩存在着一种独特的关系。就像一首诗描述的那样："你在桥上看风景，我在桥上看你"。华特兢兢业业的在自己的工作岗位上，似乎永远只在生活的边缘地带，无人关注，甘于平凡。而正是这样的平凡角色，创造了《生活》杂志，揭示了生活的精髓。最后一张底片就是肖恩眼中的华特，一个认真生活的人，就是生活本身。

开拓视野，冲破艰险，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。

影片结尾可以说是一个反高潮：华特找回了底片，卖掉了钢琴，收获了爱情，面临着尚未解决的经济危机，生活仍然顾我。没有英雄主义，没有主角光环，只有归于平淡的真实。其实归来之后，或许会发现，世界没有变得更好，也没有更坏，不过一路走来，收获了一个更加成熟理智的自己。

每个人都有梦想，或是爱情，或是文学，亦或是穿梭世界的旅行。一个大腹便便的身躯里也可能埋藏着一个饱含理想的少年，而这个磨灭了光泽的身躯曾经幻想过远行。

有时候我们不禁会问：人安在？

人安在！在梦中，在过程中。