踏一方破败的城墙石板，沿一隅生苔的断壁残垣。青藤绕着红瓦，绿荫庇护着石阶。推门，入老屋......

费穆的电影《小城之春》似乎就向大家展现了这样一幅唯美的画卷。身着旗袍、漫步城墙的女人；身患疾病、弱不禁风的少爷；书生意气、正值芳华的学子，在斑驳的城墙、破旧的院巷，绘出了一幅"义高于情"的纠葛情缘。

《小城之春》是费穆导演1948年的作品，而几十年后，作为向费穆致敬的田壮壮版《小城之春》也在2002年出现在银幕。两部电影可以说是"同曲异工"，两者有着台词、主要人物、长镜头等相似点，但在更深层的艺术鉴赏下，其意蕴显然不同。

电影独白的艺术

1948年至2002年是一个不小的时间跨度，在这段时间里，中国电影也呈现出递进式的发展。时代跨度导致了两部《小城之春》出现显而易见的声音、色彩、剪辑的差异。

独白，是电影创作中很常见的一种方式。在作品的呈现中，它不是必备的，但当一部作品需要极大的内心情感感染力时，独白艺术便随之出现。它直接地通过主人公的自述表达其潜意识活动，阐述内心世界，从而进一步深入读者内心。

田壮壮的《小城之春》与费穆的《小城之春》最大的区别在于叙事方式的变化。旧版的《小城之春》以玉纹的内心独白为串联，通过玉纹的口述与视角描绘出了戴家的沧桑经历、人物之间的情感关系和情礼之间的纠葛内心情感。自开篇起便通过玉纹恬淡的呓语，将故事娓娓道来，与新版相比更显绝望与忧伤。

电影开头挽着菜篮，漫步于旧城墙的玉纹低语着："每天早上买完了菜总喜欢到城墙上走一趟。人在城墙上走着，就好像离开了这个世界，眼睛里不看见什么，心里也不想着什么。"这一独白台词再加上外界环境造成的氤氲伤感气氛，瞬间奠定了整部影片忧伤、悲凉的情感基础。让观众迅速将情感归位，以正确的视角与心态看待这一部影片。

而在新版的《小城之春》中，田壮壮导演取消了女主角玉纹的内心独白，更多的通过镜头画面来展现，视角更加客观。例如章志忱在火车站的画面代替了"他从火车站来"这一独白；通过章志忱与戴礼言的对话，阐述出戴家家境中落这一现实，而不是通过玉纹的内心独白......

在笔者看来，田壮壮导演的这一想法是很大胆的。旧版《小城之春》之所以能够有如此之大的形象力，离不开它对主人公玉纹的内心情感的准确、细腻、带有韵味的表达，而做到这一点的最重要助推力，就是内心独白的运用。去掉独白的新版《小城之春》明显缺少了一丝惆怅的韵味，但多了更加形象的画面表达、丰富的人物台词、更细致完备的情节塑造。

电影人物的塑造

旧版《小城之春》中，从冷漠怅然到情愫再起的人妻玉纹，从疾病缠身、深感愧疚到理解放手的戴家传承者戴礼言，从情感波动到成熟理解的章志忱，性格活泼、乐观生活的小妹，忠忠恳恳、不离不弃的管家......旧版《小城之春》虽然人物设定极为简单，只有五个人物角色，但故事的表达却是完整的。每天说不上几句话的相敬如宾的夫妻关系，突如其来的故知重逢的情感燃动，章志忱与戴家小妹的错点鸳鸯......

在旧版《小城之春》中，单单从玉纹与章志忱的关系与戏份来讲，相对于新版的《小城之春》，旧版的两人的情感表达更加火热，玉纹的表现是更加主动的。而在旧版中，玉纹碍于戴礼言的面子，对章志忱并没有显得那么主动。

旧版与新版有很多部分的重合，例如玉纹深夜对章志忱的拜访、一行人一起游船放歌、漫步城墙、夜晚就餐......其中令笔者印象深刻的是一家人在晚饭时划拳喝酒。也正是因为玉纹与章志忱划拳喝酒这一细节，使戴礼言心底明白，玉纹和章志忱的你情我愿。

酒桌上，新版旧版的处理表达基本相同，出现不同的地方在于晚餐结束后，戴礼言的反应。在旧版中，心存心事的戴礼言一个人走到远处静坐，喧闹声背后一个人的心事重重，被此时无声胜有声的情感表达，阐述地淋漓尽致。而旧版在处理戴礼言晚饭后这一情节时，选择了一个人痛哭。这里看似正常的情感表达，实际上缺乏一定的艺术性，过于直接的大哭，既不符合人物的基本设定，又会破坏影片的凝重氛围。

总的来说，费穆版的戴礼言在影片整体上，显得虚弱无力。而田壮壮版的戴礼言在表演和表达上过于"生气勃勃"，在原版故事的设定下，显得格格不入，有一丝僵硬与不自然。

新版中产生了更加细腻的人物关系，像是对旧版原型的开枝散叶。如果说旧版是对于"三角关系"的简单化表述，那么新版便将人与人之间的关系更加放大与细化。这样的设定将玉纹与章志忱重逢后情感的火热、玉纹与戴礼言的相敬如宾加以缓和，使观众更加客观的看待这一三角关系。

在新版中，也出现了更加丰富的人物。旧版的整个影片中，只有几个主要人物出现。而新版，田壮壮导演在改编旧版电影中小妹与章志忱一同在城墙跳舞的桥段时，将他们定位在了小妹学校的舞蹈教室。这样的同时，他们跳舞时，便出现了同学的围观，就产生了丰富的其他人物。这样的表达，一改旧版中的"一悲到底"，通过更细致的深入小妹的生活，为全片增添了一点乐趣与活跃气氛。

传统文化的交融

费穆在《略谈"空气"》一文中谈到："必须使观念与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造中的空气是必要的。"这里，费穆谈到了"空气"说，简明扼要指的就是电影的气氛与境界。

影片中，兰花频频出现。

兰花，应该是影片中最不起眼的一个意象。很多人都将其忽略，认为他只是庭院和房间中一个再也寻常不过的日常摆设。

但在中国传统文化里，兰花是极为重要的传统意象。兰花凭借其色清、气清的外在形态引人喜爱，同时在中国古代历史发展的长河中，兰花的意象也不断经外在美而转为了内在的精神气质。

在这里，兰花即可以代表玉纹与戴礼言之间贞洁的夫妻之情，又意蕴着戴礼言与章志忱的君子之交，还可以赋予章志忱与玉纹之间"义"高于"情"的表达。

两版影片中，城墙、庭院、小城几个意象也非常具有极大的传统意味。

旧版中城墙、庭院、小城意象明显强于新版。旧版开篇玉纹漫步在城墙上低语给人一种压抑之感，这样的城墙成为玉纹人生与感情的屏障，将她的人与心困在了破败的小城。

在对于城墙的处理上，费穆导演和田壮壮导演也有所不同。在田壮壮版《小城之春》中，开头通过大远景拍摄城墙与城墙上漫步的玉纹，高大的城墙形成一种巨大的屏障，再加以仰拍的角度，使场景变得压抑，让人感觉透不过气，从而表达女主人公玉纹的苦闷心情，为全片奠定悲伤、惆怅的情感基调。

而在费穆导演的旧版《小城之春》中，开头则是通过全景中景来拍摄挎着菜篮子，行走在城墙上的玉纹。在这里，城墙是低矮的，这时，观众的眼神就会情不自禁的掠过低矮的城墙，放到女主人公玉纹的身上。这时，再配上玉纹的内心独白，就会拉近观众与主人公玉纹的距离，从而使观众更好的融入影片的情感表达。

总的来说，费穆版的《小城之春》具有的是一种诗意美。在看整部片子时，就像是在读诗。慢条斯理、不紧不慢的小城故事，正在娓娓道来。而田壮壮版的《小城之春》则更像是在看一部纪录家庭伦理的影片，更加客观、更加辩证、更加全面地表达出那个时代的一家人所经历的酸甜苦辣。

不管是新版的还是旧版的《小城之春》，他们在不同的表现形式下，都有着同样的情感基调和主题表达。在情感上，它们无疑是沉重的，而正是在这种沉重的情感和三角关系中，我们看到了旧时期女人在感情问题上的被束缚以及种种无奈。它代表着作者对于其时代的传统文化与传统观念的反思，通过对玉纹这一女性形象生活的表达，展现出生活的种种无奈。

费穆版的《小城之春》是经典，田壮壮版的《小城之春》是丰盈。