《让子弹飞》是导演姜文的第一部商业片，也一部开头就能让观众感受到荷尔蒙飙升的电影。本片由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情商业长片。

影片于2010年12月16日在大陆上映，讲述了麻匪张麻子（张牧之），摇身一变，冒充鹅城县长"马邦德"，并和鹅城一霸黄四郎展开一场关于"革命"隐喻的激烈争斗。

如果说这是一部喜剧电影的话，那么有一大堆电影都比《让子弹飞》更优秀。如果说这是一部姜文式文艺片的话，那很多人可能会联想到他的《太阳照常升起》，而这部《让子弹飞》告诉我们，艺术和商业并不相驳。

电影于你我或许犹如浮云，但现实何尝不是另一个鹅城！

而如何看懂这部电影，就得从导演姜文说起。

一个饱受争议的导演：姜文

《让子弹飞》是姜文的第四部作品，他拍片讲究的是慢火细熬。在中国导演圈中独树一帜，从来都不按套路出牌。一个从不拍烂片的导演，一个心里有数的导演。

从某些角度来讲，拍这部《让子弹飞》多少姜文都有些赌气的成分在里面，迎合市场从来都不是他心里的数。

即便如此，姜文在影片中还是掺杂了大量自己的风格进去，商业片最为显著的特点就是矛盾外显，这部片子的框架用很简单的一句话描述就是：打土豪分田的，革命者与豪绅的对立。

但姜文巧妙的将商业与艺术平衡了起来。把喜欢商业娱乐片的观众和挖掘深度的观众都照顾到了，可谓是各取所需，皆大欢喜了。

《让子弹飞》在那一年的票房拿到了6亿多，甚至于冯小刚还说："要是姜文想通了拍商业片，那将是我最大的威胁。"

不过至今，姜文也只磨叽出了6部电影。他从未向市场妥协，用他在《让子弹飞》里的一句话说：就是要挺直了腰板把这钱给赚了！

最关键的是，他确实做到了。无论是处女作《阳光灿烂的日子》，还是《鬼子来了》都可以堪称蜚声国际的佳作。

这样的人，简直性感！

他从来都不取悦观众，爱他的人说他是天纵奇才，不喜欢他的说狂妄自大，但无论如何，都不能否认他的魅力和才华。

《让子弹飞》的镜头运动十分丰富，开头是李叔同的一首《送别》，远处奔来一架马拉火车。镜头在张麻子开枪的几秒钟之内，姜文剪进去十多个镜头，麻匪奔腾在山间、劫火车、抓白马、火车翻滚。强烈的画面运动让观众感受到荷尔蒙的飙升，在开篇就抓住了眼球。

之后全部采用动态镜头，镜框中的人基本都是在运动，也很少会出现全景，所有叙事都是在近景和特写中完成的。比如：开篇为难汤师爷的闹钟、对话时候的惊堂木和手枪都能够让观众在最快时间接触到，从而构成一种视觉上的节奏感。

影片的大部分场景都发生在鹅城，导演别样的画面色彩构建出了一个类似舞台剧的风格，让电影冲破了固有的形式，让影片本身的象征大于写实。

在黄四郎宴请张麻子去碉楼吃的那场鸿门宴中，姜文没有运用常规的人物正面镜头正反打，而是做了一个圆规，在黄四郎、张麻子、汤师爷三人身边各搁了一台摄影机，让每台摄影机都保持匀速进行。

这也极大突出了影片的动感风格，镜头不是平顺的意识流，而是没有走位的静态对话。据悉这场戏拍了18万尺胶片，已然是别的电影一整部的量了，整部片子可谓是很烧钱了。

在影片中，姜文还处处设置隐喻，让观众在观影的同时又发现疑点。感觉看明白了，又感觉没看明白，那些暗藏的隐喻，有讽刺也有留白，单就这点就极大的将观众的想象力调动了起来。

比如说：铁血十八星在历史上象征着武昌起义胜利，但在影片中正义的革命军队却在护送一个贪官上任，无疑不是在讽刺。

黄四郎胡编乱造说在20年前见过张麻子，一个在明一个在暗。结合张麻子表露自己原名张牧之来看。他曾经追随过蔡锷，1900年的蔡锷从日本回国，参加"自立军"起义。暗代表了黄四郎当年就是一个旁观者，而明就代表张牧之参与了革命。

黄四郎和张麻子聊天时，张麻子说自己不是家禽，黄四郎回他说你是猛兽。从这点能看出来，张麻子是一个极有野心的人，他的道理就是坚持自己的理想，当一个持续的革命者。

就如同结尾处，张麻子那句话就能体现出来："没有你，对我很重要。"

没有黄四郎对张麻子很重要，这两人其实很大意义上是象征了两条道路。张麻子代表了革命，而黄四郎就是旧势力（剥削阶级）。

而在革命军队冲向碉楼的时候，冲在最前锋的竟然是黄四郎曾经最忠心的武术教头武智冲，姜文在还原了历史的同时，也象征了中国民众的心理，在朝代更替中，谁赢，就站在哪一边。

无论何时，公平都是被追寻的

张麻子不需要金钱，也不需要名利，他需要的是公平。在和黄四郎你来我往的回合中，痛打武智冲之后，百姓们下跪直呼青天大老爷。

而他连开三枪，告诉百姓他来鹅城只为做三件事：公平、公平、还是公平！

黄四郎诱小六子自杀这个局就是为了让张麻子的公平瓦解在百姓的舆论当中。如果张麻子当时杀掉了胡万，那这个公平就不复存在了。

其实纵观中国历史五千年，权力这个东西永远掌握在上位者的手中，皇帝、官员、豪绅、权和利的掌控，让百姓得不到公平二字可言。

无论是放在皇权时期还是革命时期抑或是现代社会，普罗大众最渴望的还是"公平"。

是卖凉粉的在被武智冲打得鲜血横流的时候，上了衙却只能对说一句："不是我冤，是武举老爷冤。"

又或者是小六子被做局冤枉吃了两碗粉，却只给了一碗的钱，最后中二的他用生命来换取公平。

下跪不如造反，想要公平，就需要革命。在汤师爷死在黄四郎的地雷下，张麻子率弟兄们返回鹅城。

回鹅城的第一步就是发银子给百姓，当天夜里百姓偷偷摸摸把银子分了，但百姓们依旧畏惧黄四郎的势力，在黄四郎收银子的时候，都乖乖交了出去。

张麻子自然知道光发钱并不能号召，第二步便是发枪。这一次收了枪的百姓却不肯再交出来了，并且有了枪的百姓杀了黄四郎的马。

枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！口号响起时，跟着张麻子出来的却只有那五十只鹅，百姓们是不愿意冒尖的，他们需要一个必胜的信号，所以就有了处决替身的那场戏。

革命的热情终于被点燃，百姓冲进碉楼瓜分了黄四郎的田地和钱财。在黄四郎倒台后，两人像是相识多年的老友，抽着烟探讨着人生。

黄四郎不明白，为什么张麻子不惜一切将自己拉下高台，但却将钱财散给穷人百姓。在黄四郎看来，自己下台后张麻子最好的选择就是将新旧势力都抓在手中，名利双收，但显然张麻子的目的并不是为了利益。

张麻子是一个理想主义革命者，他要做的不是成为新势力的崛起，而是一个持续的革命，追求自己的信仰和理念。

《让子弹飞》是姜文开启的北洋三部曲中的第一部，第二部是《一步之遥》，第三部是《邪不压正》。这三部曲就像是姜文浓缩了自己，一个孤独的理想主义者对历史的见解和看法。

《让子弹飞》中气势高昂的话，让观众感受到当年历史进程的满腔热血。

跳出《让子弹飞》这部电影，联系姜文的另外几部作品。《一步之遥》里面充满了纸醉金迷，暗香浮动的梦幻之感。和第一部《让子弹飞》形成了极大的反差，不叙事，重写意。这不再是一个热血沸腾的革命年代，它被镀了金，梦一醒，大清就亡了。

鲜少有人能看懂这部《一步之遥》，笔者认为本来就不需要刻意去解读，这或许只是姜文对另一个30年的记忆和认知。

在最后一部《邪不压正》中，姜文不再是主角，他在最后问了李天然三遍同样的问题：

"你知道你要怎么做了吗？"

李天然的回答坚定，他便放心了。

笔者认为这就像是一种传承，李天然象征着新生一代，也是未来。

姜文导演的电影，都具有强烈的自我表达欲望。因为他早在心中建立了一套完善的系统，他对世界有一套自我的认知，并且他十分坚定。所以在他的作品中，大多都含有他内心世界的影子。

让子弹飞一会，你就会看到结果。

汤师爷在分析小六子因为一碗粉自杀中，一场利弊的分析，也是间接让张麻子走上彻底革命的道路。

首先来讲，在看到这样的场面，张麻子要杀了胡万为六子报仇，这是出于一种感性的思维。而汤师爷和小六子并没有那么深厚的感情，他从理性的角度去判断了整个事件的利弊。

一句杀人诛心，在不同人的角度下，却有不同的理解。在汤师爷说出那句杀人诛心的时候，制止了张麻子杀胡万。

笔者认为这里的杀人诛心在张麻子的理解下，就是字面意思：杀，不仅仅是毁灭肉身，更多的是要将其钉在耻辱的柱上，遗臭万年，受万人唾弃。

黄四郎在听到胡万回的杀人诛心，又有了另一番理解：设下套，但胡万活着回来了，还带回一句杀人诛心。就说明张麻子已经不再单单存赚钱的想法了，此人如今已不是善茬，他想要革他黄四郎的命了。

而说这句话的汤师爷，或许更多的是不愿意看到张麻子和黄四郎现在就撕破脸，他只为财，而六子的死，一方损了人，一方损了理，怎么看都是平衡的。

在影片中，还有一个细节值得思考：让子弹飞一会，影片中子弹一直在飞。

开篇张麻子在打劫县长开枪，导致白马受惊，缰绳断裂。他打断的或许不是缰绳，而是马儿受惊后的状态势必会扯断缰绳。

再到结尾发动百姓革命，随意打出几枪。他不为杀马，而是告诉百姓"有人愿意开这个头枪，有人愿意反黄四郎了"，他打的不是马，而是人心。

让子弹飞一会，更像是在告诉我们当代年轻人，在任何事上都需要给点过程，慢慢来，是一种心态。让子弹飞，是一种心中有谱的心态。

无论是张牧之还是姜文，他们的心中都有一本谱。

自信和从容，姜文就是这个心中有数的导演。

在影片最后又出现了那辆马拉火车，目的地是上海。火车出现了一个背影，汤师爷的装束，却又不能是汤师爷，那么他是黄四郎吗？

笔者其实更倾向黄四郎已经自己体面了，而那个人影是张麻子的幻想。张麻子作为一个理想主义的革命者，他需要一个持续的目标，人影就是张麻子继续革命的动力。

和黄四郎的斗争虽然取得了胜利，但革命还需要继续努力，他会追寻"黄四郎们"前行在路上。

既然黄四郎是一个象征一个符号，那么张麻子也应该是一个象征一个符号。

时代需要的就是这样笃信和坚定的人，只要出现像"黄四郎"这样的剥削阶级，那么势必就会有更多的人成为"张麻子"！