打个赌。
三天之内,这部剧必刷屏。
毕竟,能拍出这美剧气质,电影质感,国产深度的,当下只此一家,
甚至可以说,它代表了国内制作的最高水准。
不信?
往下。
*:超强剧透,极不友好,先码再看
这是紫金陈推理系列的第三部作品。
第一部,《无证之罪》,豆瓣8.2,打响首枪。
第二部,《隐秘的角落》,豆瓣8.9,开始铺垫。
好家伙,口碑与热度,一个都不放过。
直到这部《沉默的真相》打开更丰富的故事线,以「严良」为主角的推理宇宙,正式分裂,向更大的迷雾格局,伸出触角。
而要在当下的市场环境与审查红线之下,完成一部狠辣且成熟的剧作,只靠剧本的优秀,还远远不够。
除去那些场景、服化道、调色、打光这种技术层面可达到的好,今天我们更想聊的,是它与同类剧放在一起而呈现的稀缺性。
好,我们把十二集全看完了,不急,慢慢聊。
先说很多人一直在提的电影感。
整部剧三线并行,三条叙事线之间的切换又恰到好处。
哪怕抽离了语言,细看摄影、构图,光线,镜头调度背后的微言大义,很容易便能挖出深意。
口说无凭,怎么个恰到好处法?
在剧中,你常常可以看到这样的画面,镜头由远至近平移,画面中的几个人却被框住。
构图,极尽压抑和逼仄。
它在用镜头和人物拉满三条线的张力,进而推进剧情。
比如严良一遍遍丢着球串连起线索那一段,镜头配合音乐反复换切,以越来越快的节奏进行剪辑,电影感立马跃然纸上。
当然,最惊艳的,还属转场。
整部剧空镜用得很少,取而代之的,是以跳跃剪接、动作顺接、相似性转场、声音转场为主的场景嵌套。
举个例子,一场追车戏,以高速运动的汽车的相似性转场,交叉镜头带来节奏感,串连起两个时空。
类似的还有这种以声音为切的相似场景的顺接转场。
江阳刚发问「孙传福,孙传福是谁啊」,下一个时空里,严良他们也发现了这号新人物,介绍人物的同时也算完成了一次隔空问答。
另外,这种分镜式的转场与拼接在剧中俯拾皆是,处处都在显示剧作上的精雕细琢,并将三条线串连、汇合,并环环相嵌。
一个镜头,不同时空的同步感营造出的三个主角之间共同的宿命感,填满每一个观众的胸腔。
绝了。
再看表演,廖凡、白宇、谭卓、宁理、黄尧、赵阳…没有一个等闲之辈,更没有一个掉链子。
注意,每个人的眼神都是重头戏。
先说廖凡饰演的严良。
原著对严良的着墨不多,但在剧中,他成了第一主角。
严良话不多,但他的眼里总透露出很锋利的狠劲,那股狠劲,就这样直直地透过屏幕,砸向你。
这狠辣之下还有一种底色,是坚定,是和与狠辣极不相搭的柔情,以及一股不妥协的、与主流对抗的力量。
再看谭卓饰演的李静,几次出现,多是对话,一场对话,就是角色之间的一次交手,演员之间的一场飙戏。
一个抬眸,深不见底。
白宇令我很惊讶,尤其是从后半段开始,你可以明显看到他眼神里有委屈,有愤怒,有情绪,有火苗,有光亮。
当然,最出彩的,我觉得还是宁理饰演的张超。
地铁站抛尸,一个抬眼,是慌乱?是不安?是懦弱?
好像都是,又好像全都不是。
再看这庭审翻供这一场,说完那番话,他眉头轻皱了一下,侧脸肌肉因咽口水而产生了极短的抽搐。
但很快,他再次抬眼,眼里写满的是坚定和从容,与地铁站时的那个张超,判若两人。
此时你再回过头去看地铁抛尸时的这个眼神,是不是隐约还带着点欲说还休的预谋感和表演感。
一个个人物逐一出场,像被拔出的萝卜,身上都粘着泥。
而所有演员,都听命于镜头,效忠于角色,无一不贡献出余味动人的表演。
这是演员,角色与一部好剧之间的相互成全。
作为「迷雾剧场」的压轴大菜,初看《沉默的真相》,你第一眼看的,自然是悬疑,是抽丝剥茧的快感。
开篇即「炸」。
江潭市地铁站,一个邋里邋遢、浑身酒气的神秘男子,吃力地拖着一只笨重的巨型行李箱。
临近安检口,他突然弓起背,缩着头,想混着人群躲避检查。
安保察觉异常之后,他决定硬闯。
无路可退?
他看着冲过来试图控制住他的保安,突然从那破旧的夹克里掏出遥控,大喊:「我这有炸弹。」
众人惶恐,警察很快就位,神秘男子也被顺利擒获。
接下来该处理这个棘手的行李箱了。
在场所有人都做好了最坏的准备,箱子里的,极有可能是一个杀伤性武器。
拆弹专家已到位,他一点点谨慎地拉开拉链,箱子打开了,见过无数大风大浪的拆弹专家却被吓到疲软,众人惊掉下巴。
箱子里,不是炸弹,而是…
一具蜷曲着的尸体。
死者江阳,曾是这名神秘男子的学生。
而这名神秘男子,名为张超,大学老师的工作辞职之后当了律师。
张超对误杀江阳供认不讳,现场证据链也齐全吻合。
案子,就如此准备结了。
然而,庭审这天,在全民目视下,这起地铁抛尸案却徒然生变。
张超似乎突然清醒了一般,他提供了案发当天的不在场证明,并当庭否认:我从来没有杀过人。
石破天惊,一时间,舆论哗然。
张超为什么会在地铁抛尸?张超与江阳之间,究竟有着何种关系?江阳又是被谁所杀?张超为何又在被问起眼镜时开始慌乱?江阳案牵扯出十年前的侯贵平案,这个案件又有什么蹊跷?
快节奏推进下的疑窦丛生,《沉默的真相》显然深谙其道,它在步步紧逼,诱你入局。
局中铺满无数条引线,相互勾连。
但你先从悬疑中抽离,去看它如何讲好一个余味悠长的故事。
严良出场,高考女状元遇害案被引出,下一个镜头,严良坐上车,车内广播开启。
注意听,广播中播报的,正是卡恩集团。
你瞧,它在更早之前就给过你暗示。
留意主海报上耐人寻味的嘴部打码。
别忘了,侯贵平在课堂上拆解「君」这个字的时候,同样做了捂口的动作。
暗示再明显不过了。
打码与捂口,在此有两种意思。
其一,自然是点题,嘴部被抹去,意喻沉默的大多数人。
其二,在整个故事里,每个人都曾被人捂住嘴巴,试图捂住真相。
再看这张海报,所有角色亮相,但二楼,还站着一个人,却看不见身子和脸。
有太多不能深究的细节了。
整部剧类型分明,却摆脱类型束缚,它深谙套路,却选择突破套路。
仔细咂摸,除去悬疑,你看到的,是人性,是撕裂人性之后迸溅的阴暗与耀斑。
严良对因公患精神病和明洋说:「我让你做刑警,你小子入戏却比我还深。」
在江阳的故事里,他被陈明章和朱伟拉进侯贵平案,入戏却比任何人更深。
而在侯贵平的故事里,他一直都在追寻那个背后的秘密,在他死后,戏中人仍越陷越深。
直到江阳死去,剩下的一群人,依旧在将这出戏唱完。
你看,三个故事里,所有角色又完成了一个闭环。
别忘了,严良在这之后还有一问:「你后悔过吗?」
明洋替所有人回答了。
虽九死其尤未悔。
如果你看过原著,就一定会被其中血淋淋的现实与密不透风的黑暗所震撼。
性贿赂、权色交易、凶杀、黑恶势力、贪污腐败…它一个也不回避。
另一面,十年坚守的疲惫感,以死相拼的悲壮感,蚍蜉撼树的无力感,这些向你一并涌来时,实在是太苦太难了。
文字里溅起的,满是委屈和无力:
「可我还是把钱包丢了,钱包丢了」
江阳依旧喃喃自语,几秒钟后,他哇一声大哭起来。
…
这十年他从不曾掉过一滴眼泪。
可是今天,只是钱包丢了,他哭了,大哭,前所未有地大哭…
而原著中结局的压抑和暗示,又架着《长夜难明》向暗处更迈一步,这份黑暗,致使我都不能在这个平台上完成结局的透露。
但不得不承认,剧已经尽力,原著结局中撕裂开的那份更大的无力和阴暗,不可能被搬上屏幕。
我当然希望它与书中侯贵平、江阳、严良一样,带着踩穿底线的准备而来。
但镣铐之下,我更能理解那些带有深意的「软化」。
实际上,与以往那些影视化改编相比,《沉默的真相》还是拥有大部分原著的脉络的。
框架,原著台词,高光点都尽可能做到了还原,你也能从中窥探出诸多不容易。
但还是要提三处我认为最大的改编。
一,原著中被性侵的女孩未满14周岁,而在电影中,女孩变成了已满18周岁的女工。
二,背后的势力被削弱,这些势力在结局也都获得了该有的惩罚。
你看,人物「恶」和现实「黑」的纯度还是被大大缩减和漂白了。
正是整部原著都弥漫着这种恶与黑带来的压抑感,才更能反衬中所有人十年坚守的热血与悲壮。
剧中关于前者的「只手遮天」刻画得不够浓,就导致后者的「蚍蜉撼树」不够震撼。
这没什么好指责的,因为哪怕这样,它已极尽可能,在审查的夹缝中,映照出现实世界的不堪。
所以,我更想提醒你看的,是第三处改编。
加入记者张晓倩这条线,实在太狠了。
这处改编,让剧作增加悬疑的同时,还使舆论得到了更深一步的扩大。
再往下看,这条线与侯贵平那条线相互呼应,也为这个故事残留了更多善意。
没错,我最后想讲的,就是这份「善意」。
江阳一开始不是没有犹豫过。
但后来他想明白了:「这个世界从来都是不公平的,而我所做的,不过是让这个世界稍微公平一点。」
在这个故事里,法医、警察、检察官、律师,四种力量聚在一起。
他们都太渺小。
渺小到,足够伟大。
不同时空下的三批人,抱着赤子之心,紧紧相依。
他们在一片漆黑之中,拼命拉开一丝光明。
这样的设计,或许是对审查的妥协,但我更想将它理解为,在这个令人绝望窒息的冷峻故事里,它是导演留给观众的最后一丝温情。
他们一起走向那个长夜。
可那个夜晚真的好长啊,每当有了些微弱的光亮,就马上被周遭无边的黑暗吞噬。
盛世蝼蚁,长夜难明。
但他们又太明亮了。
明亮到一丝不染,足够照亮所有角落里的冤魂与阴暗,足够让所有真相都不再沉默。
长夜难明,但总会明。
音乐 / 长夜-白宇
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页面更新:2024-04-02
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