每次只要「郭敬明」这三个字在舆论场上出现，就免不了会有一番鼎沸的口水之战。

但这次似乎有所不同。

不仅是因为他的新片所带来的五星与一星间的争论，还因为它引发了一场影迷与普通观众间的离奇对立。

《晴雅集》

导演：郭敬明

主演：赵又廷 / 邓伦 / 王子文 / 春夏 / 汪铎

豆瓣 ：5.1 IMDb ：6.1

两个问题。

它是不是郭敬明的翻身仗？

它及格了吗？

01

基本可以说。

《晴雅集》对于郭敬明而言，是一次口碑的挽回，而非名声的再一次透支。

看豆瓣上同时被顶上热评的一星与五星评价，再看主要受众为普通观众的淘票票，评分也有8.6。

这就代表着，有不少走出影院的观众，是确是觉得好看，或者觉得其中有好看之处的。

你能明显感觉到郭敬明卯足了劲。

他将奇幻、同性、悬疑、推理、爱情统统打包塞进这部电影里，憋着大招证明自己的导演身份。

并请来屠楠（代表作《妖猫传》）任艺术总监，黄薇（代表作《长安十二时辰》）任造型指导，陶经（代表作《霸王别姬》《活着》）任录音指导，川井宪次（代表作《攻壳机动队》）任音乐指导…

效果显著。

《晴雅集》的确有摆脱互联网爽文模式的迹象，开始有些电影质感了。

尤其古典雅致的配乐，时刻在为它诡谲华丽的画面「助攻」。

但是，这种口碑上的挽回绝非力挽狂澜，某种程度上只是因为郭敬明的起点实在太低。

所以说它打了翻身仗吗？

看和谁比。

与郭敬明前往作品相比，它的确赢了。

郭敬明是聪明的，奇幻题材为他浮华的画风提供了肥沃土壤。

看他之前的《画皮》《无量》，以及正在筹备的《泷夜曲》《幻城》，似要将奇幻道路一走到底。

但若将《晴雅集》放在当下电影市场，它的溃败显而易见。

先说「形」，也就是大家都在夸的画面。

「怪」与「奇」在特效里糅合，但很快，各种神功、神兽、神人，五彩缤纷，一通乱秀。

祸蛇出现，必先对屏幕大喊一声，然后吞噬整个屏幕。

如今被人人称赞的郭式美学体系，其实还是止步于直给的、表面的、浓墨重彩的美艳。

换句直白点的话说就是：华丽而空洞，精致而苍白，繁复而无神。

那些无休无止的幽怨，像是一张华丽的帷幕，是他标示自我优越感，内里却虚弱无比的符码。

郭敬明太过热爱美色，他对男性裸体的执着已经深深刻入他的基因，没有一个男主可以从郭导电影里衣衫完整地出来。

他又太过热衷于瞬间的美，他永远在追求那些极致的瞬间和高光时刻，所以你在这部片子里，能看到大量的特写、慢镜头。

他要的，从来就是这种片刻的、定格的、反现实、极度虚幻感的美。

哪怕这些泛滥的特写，于故事毫无用处；哪怕这些刻意的慢镜，让电影变得费力。

但他就是只要在他自己的个人趣味里玩得过瘾。

再说电影的「神」，也就是剧情和人物。

电影的前半部分，用一个侦探故事线作戏剧钩子，悬疑感拉满的同时也让这条故事线趋于完整。

两条感情线，晴明和博雅，公主、忠行和鹤守月之间，都完成了对「守护」主题的注解。

但，后半部分，为了追求戏剧性和矛盾，情节开始东拼西凑，故弄玄虚，人物的行为动机不足，有很多逻辑漏洞，一言不合就强行推动剧情发展…

比如，为了制造悬念，先是抛出一个「所有欲望都指向公主」的烟雾弹，后揭开谜底，鹤守月才是幕后操纵者。

而那个烟雾弹呢，郭敬明选择直接置之不理。

《晴雅集》显然称不上他的翻身仗。

发现了吗？郭导从来就不要含蓄，不要婉转，不要余韵，也不考虑什么整体性和动态美。

他只要肤浅的，人造的美和虚幻感。

画面上，他要的是浓墨重彩。

剧情上，他要的也是大开大合。

通篇下来，绚烂无比，又平庸至极。

02

再看，它及格了吗？

首先得承认，郭敬明有进步。

无论是在叙事层面还是世界观架构上。

比如，他会在人物层面制造冲突，晴明和博雅身上，有着对妖的两种极端看法。

随着剧情慢慢推进，你会发现这两种不同的看法，正代表着他们之前各自的生活轨迹。

虽然这种人设冲突还是挺老套的，但对于郭敬明而言，能在人物身上设置注脚且自圆其说，本身就是一种进步。

但更多时候，我们在这部片子里，看到的是他在自己的艺术世界里的自我陶醉。

若说进步，《晴雅集》还远不及郭敬明在第一季《演员请就位》里导演的《听·见》。

这是郭敬明少有的及格之作。

但这背后，是沙溢与郭敬明对于剧情和表现手法的不断争执。

整部片子最后采取了沙溢的建议，最终呈现出来的质感，是贴近地面的。

发现没，这种进步，是以牺牲郭敬明个人趣味为前提的。

再看《晴雅集》，郭敬明依旧放弃不了那种空中楼阁般的剧情设置。

公主，或者说祸蛇，看似是整个片子的题眼，虽置身于镜头中心，但实际上都是背影模糊的工具人。

真正的戏剧核心，依旧是几位男主，尤其是汪铎饰演的鹤守月。

而问题是，他对于角色刻画永远止步于皮囊，却触不到内在逻辑。

所以电影第一个大问题是，内核贫瘠。

比如鹤守月，他是师傅为了不让公主为自己动情而被迫离开后变出来守护公主的式神，而鹤守月又带着师傅的情感可以变幻成任何人，那师傅不如自己留下与公主谈恋爱好了。

比如发妖，这一角色出现得莫名其妙，整个与电影之间是割裂的。

类似的谜团还有很多，你压根不能较真，一较真一细问，电影的架子就全部散了。

第二个大问题是，缺少人物移情。

晴明与博雅之间是什么时候产生惺惺相惜感并开始深情的？

公主又是怎么爱上鹤守月的？

不知道。

电影根本没有给出让观众去确信的具体过程，只为爱说爱，为腐演腐，每个人都像个提线木偶，被导演裹挟着向前跨步。

对相爱过程描写的薄弱，直接导致剧情刺到人物的是血肉，没有灵魂。

这两大问题，直接导致《晴雅集》的不及格。

《晴雅集》上映之前，郭敬明艳压陈凯歌的话题已经预热了很久。

好，拿同样改编自梦枕貘小说的奇幻电影《妖猫传》作对比。

两者最大的区别在哪里？

前者只拍美，拍身体的美，拍直白到不能再直白的美，拍声势浩大的美，拍恨不得将所有浮华元素都全部堆砌而成的美。

而这种美，于剧作而言，没有任何意义，亦没有任何深意。

而《妖猫传》拍的是，美的幻灭。

杨贵妃是美的具体象征，但在世俗的丑恶与尘世的催残之下，她的美承继了陈凯歌以往作品里的宿命表达，逐渐走向毁灭。

陈凯歌拍的，是个体与世俗碰撞之后，美的张扬和幻灭。

他拍美，也拍美背后的苍凉。

但你看，无论郭导将这一切拍得再美，它还是一部用“郭式影像”拍的空中楼阁、虚幻美梦。

看似美好，其实真正落地走几步就散架，一戳就破灭了。

什么时候，郭敬明导演能真正从那个他如痴如醉的梦中醒来，从这楼阁里往下望一望，或者亲自从这上面走下地面。

这场翻身仗，才有可能真正打赢。

排版 ✎ 南野文

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