香港导演陈木胜走了。

时隔一年他的作品上映了，我想这是今年最好的一部港片。作为一直拼搏在一线的香港电影人，陈木胜无疑塑造了很多经典。尤其是“硬汉”这个形象。每一幕都有别样的精彩。

相信很多人都看过他的电影。如《宝贝计划》《新警察故事》《扫毒》。

也许是因为成龙，亦或是张家辉在其中的表演过于惊艳，而真正忽视了背后的导演。实际上他才是真正懂香港电影的其中一人。在他的作品中，也总是充斥了港片那种有恃无恐的警匪对决。

港片它为什么一直被很多影迷怀念？

这次，我就以《怒火·重案》来谈谈它，揭开港片背后真正的时代魅力。

动作戏“昙花一现”的巅峰‍

聊起每一部港片，不得不提的一定是它的动作戏。因为每一部电影的背后，都有它惊艳的冰山一角。就拿《怒火·重案》来说，刚开始的10分钟，一场眼花缭乱的动作戏呈现在众人眼前。

紧接着伴随着激烈的枪战。

一方面是昏暗的灯光遮蔽，另一方面则是漫天的火焰腾腾。

短短的10分钟，就上演了一场惊心动魄的枪战对决。发现没有，《怒火·重案》没有前期的酝酿，一开始就是激烈的高潮对决。难道就这吗？

不，这只是开始。一场十分平常的利益兼并。

紧接着，一场身份的对换。让这部剧，真正进入了层层推理中。

可以看出，动作戏在剧中惊鸿一瞥，而它却在为剧情的发展添油加醋。而且，以一种预期的构想层层加码。

动作戏只是为了引出真正的背后凶手，让影片更加具有观赏性。

《怒火·重案》中，谢霆锋饰演的主角，在人群中横冲直撞，手持一把冲锋枪。仿佛一代杀神，始终贯穿着港片固有的拼劲。比如，影片中最痛苦，最硬核的单挑格斗。

拼枪，拼刀，甚至拼拳头。

甄子丹和谢霆锋两人的针锋相对，为观众上演了一出酣畅淋漓的动作戏。

而这正是港片真正的“动作戏”魅力。

除此之外呢？

不甘示弱的“双雄对决”‍

港片最有味道的是什么？

黑白对立的对手戏。《无间道》中，以卧底为引线，黑帮暗线刘建明和警方卧底陈永仁两人之间的演技对决。

而这种双雄对决的方式，精彩纷呈的体现了一种港片特有的英雄胆略。

《怒火·重案》中同样如此，可谓是一种港味的完美呈现。

甄子丹饰演的缉毒警察张崇邦，是一个坚持正义，不向官僚资本低头的警察。

为此，还面对着即将被警队解雇的危险。

而他因为一次迟到缺席了重案组的行动，当他赶到现场时，就已经看到了队友的冰冷尸体。这一切究竟是谁干的，张崇邦发誓要为他们报仇。

而幕后的凶手，则是本片的另一个主角邱刚敖（谢霆锋饰演）。

他曾是张崇邦的战友，如今却成为了亡命之徒。

发生了什么？

影片中有一幕，邱刚敖作为一个悍匪，他有一句十分深刻的台词。

“说要是出差错，老天爷都不给面子”

看似是在说别人，但细品之下，才发现他似乎在说给自己听。甚至他脸上的刀疤，就暗示着曾经所经历的往事。看起来，杀人不眨眼，一点不在乎生命。

但真的这样吗？

其实，这更像是一层反思。

人性深处的质问‍

邱刚敖为什么会成为一名悍匪？背后发生了什么故事？

这就是故事所探讨的主题。如同《无间道》中，警方卧底和黑帮卧底谁能够真正分清，时间长了，恐怕连自己也早已模糊。

而《怒火·重案》则通过两人的对抗，引向了拿高高在上的权势。

如同，刚开始张崇邦没有参加行动，因为他得罪了权贵。相比邱刚敖呢？他同样被高层所欺骗，最终背了黑锅。于是，只能将希望放在自己身上。

看到这里，基本上已经了然。背后的高层才是真正的凶手。

是他间接地酿成了这一切后果。

对此，不得不说导演陈木胜的眼光毒辣。

看似是一场精彩的双雄对决，实际上都是别人眼中的棋子。

《怒火·重案》中有很多细节，来宣泄这种对于现实的不满。比如，张崇邦赶到误杀现场的时候，看到的是目睹亲兄弟杀人。但紧接着是记忆的倒放。

这一前一后，寓意着一种内心对于现实的挣扎。

而它正是港片“双雄对决”的真正魅力。

透过彼此的对立面，呈现了一种跌宕起伏，精彩纷呈的精神体验。

而这恰恰是我们所念念不忘的港片，因为它就像一面镜子，照出了其中的丑陋，不堪。以及对于现实的种种不堪。看到了背后的命运弄人，以一种锋利的眼光，深深的刺痛了每个人。

可以说，《怒火·重案》讲述的是小人物对于现实的挣扎，也是一种对于正义的渴望。

相信这是很多香港底层人的心声，面对高高的楼盘，高不可攀的房价。

让很多人深深的体会到了一种被玩弄的感觉。

其实，回头看。港片中对于这种时代的探讨，一种都深藏在这类型的影片中。

比如《跛豪》，小人物翻身成为一代大佬。怼天怼地怼空气，谁也不放在眼里，何尝不是一种人生的释然。比如《无间道》，对于身份的迷茫和认同。

每一个背后，都充满了对于现实的反思。

也许，很多人觉得陈木胜的电影太过老套，实际上在我看来，老套的只是形式，不变的永远都是内核。而它才真正让我们念念不忘。