新版《倩女幽魂：人间情》正在热播。

总体质量上来评价，虽然还是与传统院线电影还存在很大的差距（毕竟成本也才4000万）但从完成度来看，它把“精品”网络电影这扇门打开了。

它重新定义了中国网络电影的天花板，中国电影，也因它又前进了一小步。

从东方美学与美术制作来看，“新倩女幽魂”比“上海堡垒”显然要“划算”的多。

“上海堡垒”没能做到的特效，新“倩女幽魂”做到了。

两部电影的定位不同，无法进行绝对的公平比较，但是从观影的舒适感来看《倩女幽魂：人间情》还是领先了许多。

东方的水墨画与西方史诗美术融合，

仿佛画中的人已经回了过来。

神门下的江湖武侠的窃窃私语，

狂风暴雨的背后隐藏着即将到来的杀戮。

阴间的“迎亲”的道路上，

又让人看上一眼便不寒而栗。

它的特效是中国网络电影的进步，也的确让中国人长脸了。

从结果论来看，《倩女幽魂：人间情》虽口碑陷入两极分化的极端，

但是作为国产的网络大电影，它能够引发如此巨大的争议，也的确是挺好的。

毕竟能够让电影人对底层的网络电影有了评价的欲望，就足以证明它成功出圈了。

但出圈归出圈，新版“倩女幽魂”也没能跳过网络大电影的固有问题与天生缺陷。

信息革命

20世纪中叶爆发的信息革命给媒体注入了强大的动力，并随着21世纪互联网资讯的爆炸与讯息的实时性，媒体得到了前所未有的增长，但与此同时，它也在不断进行着分裂，这种分裂是建立在推陈出新之上的双向运动。

1，一方面，以纸媒为代表的的传统媒体与互联网崛起的新媒体，以及新媒体内部不断在经历着碰撞交流以及融合的过程。

2，一方面，在媒体内部不断分化的过程之中，作为媒体的互联网与电影媒体不断融合，网络电影便是两者融合的产物。

这种产物正是麦克卢汉说的“任何媒介的‘内容’都是另一种媒介”。因此网络电影继承了媒体电影的艺术性，但势必也会拥有着互联网的碎片性。

在《倩女幽魂：人间情》之中便有此明显分化，

它在电影美学上呈现出向院线靠近，并在部分的设计上甚至一度超越不少的院线电影，这使得它是一部极具观赏性的网络电影，这是它的优点。

但它的缺点就在于：它的故事迎合了碎片的媒介。

故事的完整性，改编性，再创性都在一定程度上背离了经典的严谨。这使得它极具矛盾，在口碑上也处于极端，

但市场与供需的不同，又使得这种极端是可以被理解。

根据中国电影产业的供给侧结构来看，

中国电影产业的层次划分依旧不完善，二三线城市生活水平在提高，影院也不断增多，但整个院线行业却依旧不景气，影视行业也正身处寒冬。

曾有学者提出“一二线城市”的“文艺电影”与“三四五六线城市”的“小镇青年电影”的划分。抛开这些所谓的称谓争议，就客观事实来看“小镇青年电影”的确是存在。

地理，文化，消费，经济，习俗，需求，市场的差异性，势必造成年轻人多元且差异化的审美需求。

《倩女幽魂：人间情》的属于“小镇青年”的文化产品，市场需要有它的存在。

叙事形态的改变

早期网络电影受益于广电总局颁发的“谁办网谁负责”的管理原则”，初期定位属于更具消费潜力的年轻一代的观众，因此它更具题材与话题上的开拓性，它如同早期的网络文学一般，它脱离审读体制、是不受市场与内容支配的乌托邦。

特殊的互文性，使得网络电影极具后现代主义性质，被借用的经典文学或者经典IP被它所消解或者是融合等创作，过去的神话被巅峰并随之诞生了某共性的亚文化。

这股浪潮使得网络电影迎来了蓬勃发展的春天，但随之而来的便是“泛滥”带来的失落与折损。随着2016年对“泛滥与低质”网络电影的打击，整改与规划网络电影成为了共识，短暂的春天随之结束。

春天结束之后，网络电影的叙事形态也随之发生改变。

1. 过去极具开拓性的话题与深度，开始转型为轻松，战争，玄幻的网络电影三部曲
2. 传统电影中的插叙，倒叙，蒙太奇等电影语言形态也变成顺序与直白单一
3. 用以理想性的色彩的美术环境来消解故事缺失带来的弊端
4. 院线电影所讲究的表现主义摄影风格与现实主义电影语言被削弱

这些叙事形态的改变使得网络电影叙事极具倾向性，并逐渐与传统院线电影拉开的差距被拉大。

传统院线的类型片本身就有着一定程度上的审美疲劳，而作为备受限制的网络电影则更难了。

这也使得网络电影的发展轨迹如同网络文学一般，陷入了“金手指”模式的创作困境，大部分的网络电影的母题也只是“换汤不换药”，如同复读机般不断重复同样的叙事模式。

但是在重复内容之上却也有过推陈出新，2015年张涛的《道士出山》打响了网络电影IP的第一炮，它以其28万成本收获2400万票房完美收官的成绩获得了资本与观众的青睐。

这也使得人们意识到IP品牌的影响力是网络电影可持续发展的关键。

网络电影IP化的叙事结构本身就是未来的趋势，并且“唐探宇宙”的建立已经证明了IP可执行性的探索。

但随着网络文学IP的泛滥与可执行性低，重解经典IP也成为了网络电影的可选择的发展趋势之一。

《倩女幽魂：人间情》选择了重解经典IP，而网络电影自身的碎片化与空间上限，也必将会把它带向舆论风口的浪尖之处。

相比较87版“倩女幽魂”的随性与自在，新版的“倩女幽魂”则更具束缚以及受众等多重影响。

《倩女幽魂：人间情》在故事的整个叙事的自由多样受到了挑战，因为在网络电影可具选择“回放”与“快进”内使得观众具有强烈的参与意识。

这就要求网络电影需要更为紧凑的叙事结构以及更为快节奏的剪辑风格。

简而言之，它需要符合新媒体时代的特性。

这使得它需要在电影的后期制作里边，需要融合更多的数字媒体与艺术形式，需要创造更具概念以及前卫的场景美术，它需要从视听内容更具吸引与观众参与的空间。

在《倩女幽魂：人间情》里边，它所搭建的美术环境与后期制作的C4D以及CG特效的确符合了“小镇青年”观众们对于内容的期待。

与此同时由于成本与网络电影上限限制，这使得它有在表演与故事的情节也难以说服众人，也难以迎合更多的受众与电影爱好者。

这是网络电影作为底层工业的无奈与残酷现实。

这使得《倩女幽魂：人间情》不断用以理想性的视觉冲击来消解天生的弊端，

从某种程度上，这也是网络电影的无奈之举，作为网络电影，本身对准的便是客观的投资回报，也就是说需要重视商业性，这就使得原本就脆弱的网络电影更进一步失去了艺术创作的独立性。

这并不是说商业资本的介入对网络电影是件坏事，相反传统院线电影也经历过消费中心主义与个人主义的商业变形，今天的电影也正是由资本逐利下而不断竞争发展而来的，它的“失落”是源自产业化的进程中流水线上的工业产品所造成独立性与价值思考的缺失，但并非是天性所带来。

而网络电影与传统院线电影的上限与下限就各不同。

网络电影想要谋求发展，必须要不断尝试创新，并跟随现代科技技术不断完成叙事特征，视听语言等多重形式的转变。

第一，以投资为主，按照院线电影的制作规格拍摄“大片”

第二，以创新为主，尝试与院线电影分离开来，并且完成多重叙事与电影形式的转换，一如交互式的电影的形式风格，或是虚拟现实等等，把选择的权力交给观众。

第三，以原创为主，网络电影必须得与院线电影IP给划分，因为从某种意义上，网络电影对于经典IP的重新解读是娱乐亚文化的表现。因此网大在题材的选择依旧需要围绕着可持续性操作的原创且并未被开放的IP为主。

网络电影的发展本身就是媒体分化的必然产物，它得益于传统媒介的成长，但也受限媒介所限，因此网络电影只有在继承传统电影的基础之上，不断推陈出新，逐渐建立起属于自己的风格。

平民化的选择，网络文学的改变，电影形式的改变等等，都是未来可选择的方向。

《倩女幽魂：人间情》在美术上的造诣与话题上的破圈，标志着网络电影自我升级的开始，希望中国网络电影能够大步向前。而不是像上次那样炸了两三天，最后昙花一现。

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