院线复工了，但行业还处冬天。
整个院线电影归档期未定，而网剧与线上点映则成为了宅家观影的首选。
内地电影市场也在继《大赢家》之后迎来了第二部救世之作《倩女幽魂：人间情》。
上映10天收获3043万分账平票房，超上个季度的院线电影票房，成为今年最快分账纪录的网剧。
春季度《倩女幽魂：人间情》绝对是现象级的存在。
虽是现象级，也创造了历史，但“网剧的固有缺陷”是它怎么也无法回避的问题。
更何况在《倩女幽魂：人间情》还有着张国荣与王祖贤1987版的《倩女幽魂》。
留给的问题是：新版的“倩女幽魂”翻拍经典还是毁经典？
无数人带着这份好奇心观看了人生中“首部网剧”，再加之铺天盖地的宣发，使得《倩女幽魂：人间情》早在上映第4天便破1769万票房，上线10天破亿次点击播放。
向来崇尚“艺术与自由”的豆瓣电影也纷纷观影给出自己的评价。
无论是批判声还是支持声，新版的“倩女幽魂”破圈了。
支撑它破圈的，除了全网的宣发以外，最大的功臣还是在于它的特效与美术制作。
肉眼可见，新版的《倩女幽魂》相比起87版的《倩女幽魂》的工业制作，新版已经有了明显的进步。
其中最备受瞩目的应当是他所营造的恐怖氛围。
具体大家可以根据图片感受| 有兴趣的大家看便是了
《倩女幽魂：人间情》正在独播
上一部能在制作上引发如此巨大范围谈论的魔幻电影是“号称最强阵容与制造”的国产神话电影
——《阿修罗》
吴磊，张家辉，刘嘉玲，等圈内众多一流巨星主演...
这部影片上线之后却遭受到了巨大的“吐槽”，这个吐槽点不在于制作，而是在于它的制作重心是“北欧神话”，通俗来说，就是部东方面孔的“欧美神话”电影，是拿来主义的制作。
《倩女幽魂：人间情》也避免不了“小成本的CG痕迹”，但显然比其他影片要真诚的多。
开片便是雷雨天，
众人带着斗笠，站在古城面前，站在中间的那个人，低着头。
他们或是来自江湖的武侠人士又或是官府的神探。
他们低头窃语，让人有些不寒而栗。
在87版的“迎亲”一幕中，新版有了改动。
新版结合了87版的“鬼迎亲”与90版的“索命梵音”，使得原本惊悚的画面多了些魔幻主义的色彩。
青色的黑夜，鲜红的灯笼，高挑的“鬼神”，神秘的“白符咒”...
仿佛让人身临其境。
中国的传统山与画的过度，
在原本的魔幻主义色彩之上又添加了一份东方美学的神韵。
香港电影的黄金岁月虽然已去，
但是我们依旧还是能够从新版的《倩女幽魂：人间情》看到了旧式香港动作设计的影子。
仿佛香港电影的黄金岁月就在昨天。
在2020年上半年数十几的网大之中，《倩女幽魂：人间情》的存在的确是股清流。
它没有传统网大固有的“粗制粗制”刻板印象与制作水平，也没有类似于《上海堡垒》那般亿制作却未达众人所望的失落。
它是与其他网大不同的动物。它的出现打破了网络大电影与院线电影打破了制作上的堡垒。
尽管它在总体质量而言，还与众多头部电影有着差距，但是它的出现的确是“网大进步”的重要一环。
自打2014年“网大”的概念提出以来，网生内容层出不穷，而微电影也走向了衰落，因此为了满足更多的用户与市场需求，这种区别于微电影的网大诞生了。
早期的网大极具开拓精神，他们游离于审核之外，光是诞生初年便有437部网大上线。
437部有好有坏，但全局来看，整个影视行业也因网大的出现引来了春天。
有市场的地方，便有资本力量的介入。
随着“网大”的市场越来越大，无数的影视公司怀揣着各自的心思，踏上了“网大”这辆高速的发展车。
那几年，数以千部的网大闯入，看似繁荣却给整个影视行业秩序受到了巨大的冲击。
投资人赚的满盆饽饽，行业却要死了。
2018年3月22日的香港国际影展。
影展“网络发行价值再生，港片IP的破局重组”的论坛上，王晶拿着话筒怒斥：
“你们说的主题是致敬香港电影，在我看来这是网络电影集体盗窃香港IP，
（这些作品）根本没有向知识产权拥有方给过任何费用，甚至是征求同意。
刚才董先生说过，他两部分账最高的片子之一是《笔仙大战贞子》，我不相信他们拿了日本《贞子》的版权，也不相信他们问《笔仙》那个电影拿过任何版权，我觉得是无耻。
“港片IP都是有版权的，而不是像现在的网络大电影，随便可以拍赌片，
赌片在网络大电影上，每人给我《赌神》一万块，我估计我有五百万，
今天我只能说到这里，我觉得这个论坛是没有价值的，对不起。”
话音落完，王晶愤怒离席。
舆论虽哗然，但王晶的确是对的。
著名编剧汪海林也说：谈论香港IP的传播价值，把原来著名港片重新开发，论坛本身的思路就有问题，这是没有能力做原创影视，想办现成的事儿的表现：
王晶简直不敢相信他们是开这样一个声势浩大的会是为了干这个。
这是非常尴尬的，一帮不懂的人杀进来，在干一件很大的事儿，导致原来干这个的人都看不懂。
这在影视行业是被瞧不起的，是情商低的表现。
也正是自打那天起：粗制滥造，缺乏创新，蹭IP，蹭红黑流量..便成为了网剧的固有刻板标签。
《倩女幽魂：人间情》开拍的那天起，便试图打破这个刻板的印象标签。
制片人刘朝晖对这个IP是期待的，他希望能够打破原有网大的天花板，能给中国影视做点什么。
他找到了中国网大导演第一人林珍钊，又找到了“倩女幽魂”这个大IP，但是既然要打破标签，就不能蹭经典IP，于是刘朝晖就拿着真金白银去买。
有些东西哪怕是真金白银也搞不定。
刘朝晖打了许多电话，但是开口说自己要拍网剧的时候，对方便把电话给直接挂掉。
影视圈内的鄙视链就如同铜墙铁壁一样坚固。
所幸中国是个熟人社会，刘朝晖也在圈内摸爬滚打多年，最后也动用了多层关系，找到了持有“倩女幽魂”IP的香港公司，并登门拜访，可算把这个“IP”给买了下来。
刘朝晖觉得还不够，于是又“三顾茅庐”把87版的编剧阮继志请了过来，后来又把87版的老戏骨元华、徐少强给请了过来。
“有些东西钱可以撬动，但有些关键东西买不到”
而这个买不到的便是“男主与女主”，刘朝晖曾在接受“第一导演”采访的时候说道：
几经辗转联系到一个颇有名气的年轻女星。聊到翻拍经典IP，很开心。聊到档期，也有的谈。一说是网络电影，对方立马把电话挂断。
“以网络电影的出身去跟人家谈，实说实话，我们不是高门大户，是鄙视链底端的一个产业，撬不动。”
《倩女幽魂：人间情》上映之后，
演员的槽点便成为了电影最大的吐槽点，在豆瓣8571条短评中，前排高赞的评价道：
年轻的李凯馨与陈星旭就这样被大众所群嘲甚至是言语攻击。
男主陈星旭在面对质疑的时候则发文自解道：
其实刚开始《倩女幽魂》找到我的时候，我还是很有压力的，毕竟《倩女》是一个非常经典的影视作品，也是时代的标杆，哥哥饰演的宁采臣更是经典中的经典。
其实现在很多00后90后的粉丝还有观众朋友们没有看过87 版的《倩女》，我也希望我们这次能够抛砖引玉，让观众们认识到这个经典的作品，再去翻过去看哥哥那版的《倩女》。
这番话语依旧引发了争议与讨论，有支持他的，但也有质疑的，但这就是这个这个很现实的世界给年轻人的演员上的第一课。
这两个年轻人不是说不好，只是前有张国荣与王祖贤，后又有李嘉欣与利智。
他们是那样的英姿飒爽，意气风华，生机动人，
这些年轻人又何德何能去挑战香港电影黄金时代的代表演员呢，但谁又敢说这些年轻人的演员们就不会迎来未来的光辉呢？
做演员还是做昙花一现的流量，选择权在这些年轻人自己手上。
网大是勇敢者的游戏，而这个世界的确就是这么残酷与无奈。
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页面更新：2024-03-14
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