演员之路，朱一龙亦在不断“重启”

“如果说我还有什么事没有完成的话，那就是找到你。” 吴邪的这句内心独白，不知戳中了多少看客的脆弱之处。

《重启之极海听雷》开播即霸屏式涌上热搜，豆瓣上超过70%的观众给出四五星的好评。但不可否认的是，这部剧播出之前很多原著粉内心是有所担心的：吴小三爷太过市井痞气，儒雅的居老师，当真可以？

直到叼着香烟、梳着锡纸烫、嘴角45度角上扬的朱一龙初次亮相，一切的顾虑都是多余了，很多人甚至一眼都没有看出，这就是朱一龙，而随着剧情推进，朱一龙版的吴邪更加深入人心。

在知乎上有一条对朱一龙在“重启”中表现的评论“如果不开弹幕，看剧的时候我会忘记朱一龙，荧屏上只剩下吴邪，这就够了。”

盗墓之行，朱一龙的“剧抛脸”让他成为了很多原著粉儿心中合格的新版吴邪；演员之路，朱一龙亦在不断“重启”，将所有别人看来的不可能变为可能，挑战自我，热血前行。

用极致细节为“吴邪” 赋能

十年饮冰，热血难凉。

《重启之极海听雷》中的吴邪身患绝症命不久矣，但为了找到失踪的三叔，重新踏上征途。

一千个粉丝就有一千个对小三爷的幻想，但在部分原著粉看来，剧中的吴邪从叱咤风云的小三爷变成病入膏肓的“病秧子”，实在有些意难平。好在朱一龙是一个很有灵性的演员，他善于用细节演绎将故事合理化，用极致的表演为角色赋能，让观众跳脱固有的认知。

从观众角度来看，朱一龙版的吴邪，更有表现力和人物灵魂的穿透力。刚出场的吴邪从梦中惊醒，沧桑又不乏“无邪”。在回想起与三叔有关的往事时，身上又透着一股“无力感”。

一场寥寥数语的戏，一段只有自白的回忆，朱一龙全程的眼神都是戏。

收到三叔的消息，朱一龙在镜子前完成了从悲伤、犹豫再到笃定的情绪起伏。

进入十一仓与薛五的对手戏，朱一龙塑造的吴邪情绪更为经典。表面上姿态很低，细看眼神中却藏着傲慢、淡漠、不屑一顾。

拿捏着人物性格中的“真”和生活细节里的“颓”，朱一龙用动作、表情、眼神一气呵成的细节化表演，戳中了很多观众的痛点，让人一下子读懂了吴邪的内心世界。

和其他作品中的吴邪相比，《重启之极海听雷》更像是吴邪的成长阶段，其中除了冒险的主线外，还有对人性的探讨、成长的思考这样一条副线隐藏其中。

朱一龙反复揣摩这个时期吴邪的心境，精准演绎出了一个向死而生的“吴邪”。

在知道自己命不久矣后划动火柴，虽一言不发却在绝望亦有一丝希望的眼神中能清晰感觉到他对生命的态度，既然时日无多，那不如尽情燃烧，“如果我一定会死，我希望是在路上。”

南海王地宫里，吴邪出现幻觉，看到好友在自己眼前相继死去，从惊恐、崩溃、难以置信，到后来清醒后的不知所措，朱一龙用快速的眼神变化将吴邪的内心状态迸发。

在最新播出的剧情中，为通过二层考试反复练习时的专注；竭尽所能想办法时的睿智；接受检查投机耍滑时的顽皮；面对杀手奋力反抗时的坚毅……都在仅有几十分钟的一集剧中快速转换，很多网友看到了吴邪性格中的多面，也看到了朱一龙对角色的把控力和精湛的演技诠释。

用极致敬业让朱一龙“重启”

吴邪这个角色很复杂，并且每个人心中都有一个属于自己的“吴邪”。

为了诠释好角色，朱一龙将《盗墓笔记》系列的每一部通读并反复思考，在片场常常抓着南派三叔捋逻辑。

为了跟吴邪融为一体，呈现出“只有三到六个月生命”的吴邪，朱一龙疯狂减肥瘦到脱相，他甚至每天都要花将近半个小时的时间，给自己脖子上加一条疤，就算是当天穿着高领衣服别人看不见，他也要完成这个动作，他始终有个执念：只有做完这个疤，才算真正进入角色了。

朱一龙热爱表演，也对演戏有着极致的要求。

拍摄现场，他会站在对方演员的人设上研究台词，要求在语言逻辑上做到绝对缜密。他甚至还会同导演一起对着镜头研究机位，在导演导戏的过程中融入自己的思考，将各方面细节注意到位，有时就连摄像的动线他也要考虑进去。

在导演潘安子看来，朱一龙是一个想法很多的演员。比如吴邪点燃火柴的桥段，实际上就是朱一龙自己的设计，火柴代表着生命，不断熄灭的火柴代表的是生命的流逝，而吴邪所拥有的就是他手上的那些。

朱一龙也很好地将吴邪这种复杂的情绪演绎出来，就连南派三叔也忍不住频频夸赞，“沉浸式的表演很有感染力。”

这样巧妙的构思，源于朱一龙在拍摄过程中与主创团队的不断碰撞。

拍摄现场，只要心中有一丝疑问，朱一龙就会马上去找工作人员探讨，不断询问这样的角色行为是否合理，原著粉眼中的吴邪是什么样子，尽可能还原原著的精髓，不让原著粉丝失望。

作为一名演员，朱一龙是敬业的，他把这种对自己近乎苛刻的敬业看作一种常态。

在铁三角爬甬道的这场戏中有一场爆破情节，漫天灰尘让朱一龙被呛得一度忍不住想咳出声，但是为了保证质量，他硬是忍到导演喊咔才咳出来，这样的朱一龙让人心疼。

跳横梁的那场戏堪称经典，这场戏背后，是朱一龙带头一遍又一遍的跳，伴随难度升级后几位演员摔得“结结实实”，但没有一个人喊苦喊累。

在摔完后，他不顾满身脏兮兮的形象，第一件事就是跟导演确认镜头。

朱一龙在拍摄现场的敬业让很多与他合作过的导演、演员钦佩，但朱一龙却认为这种认真与投入算不上敬业，只不过是演员应有的素质。

用极致挑战塑造演员“一人千面”

很多人初识朱一龙，源于《镇魂》。

他一人分饰四角，儒雅的沈巍、神秘的黑袍使、腹黑的夜尊、单纯的小鬼王，每种角色都有截然不同风格的立体呈现，让朱一龙火速出圈。在2018年44期最具影响力演员榜单中，16次登顶榜首。

相比流量，朱一龙更专注于演技打磨，《镇魂》之后，一系列经典角色让朱一龙完成了从流量男神向实力演员的盖章转型。

比如《知否》中的“小公爷”，他的笑清澈明媚又深情缱绻，是对“陌上人如玉，公子世无双”这句话的最好诠释。他还凭借这个角色顺利入围白玉兰最佳配角奖，朱一龙的演技也得到了业内的一致认可。

而在这些经典角色之前，是《许你浮生若梦》《萧十一郎》《芈月传》《再生缘》等诸多作品的一路积淀，很难想象，如今距离他第一部作品《再生缘》中“有点傻、有点深情”的刺客阮应，已经过去了十年时间。

相比很多出道即巅峰的演员，朱一龙的演员之路并不算一帆风顺，但白羊座的他天生就有一股敢于挑战的韧劲儿，在温柔如沈巍、儒雅如小公爷之后，雅痞如吴邪再次颠覆所有人对朱一龙的固有印象，成为名副其实的“剧抛脸”。

作为演员，朱一龙天生有一种使命感，用自己的专业挑战各种全新的“不可能”，就像一个温柔的“叛逆者”。

年代谍战剧《叛逆者》已提上日程，这也是朱一龙首次挑战谍战剧，在剧中饰演热血青年林楠笙。此前的诸多作品，鲜有涉及民国戏，尤其是这部剧中林楠笙的角色更为复杂多面。

1936年，林楠笙跟随复兴社特务处上海区区长陈默群前往上海，在此后的解放战争中，他有勇有谋，利用军统的特殊身份为新中国成立作出重要贡献。林楠笙有原则，坚守国家至上、人民至上的爱国初心；他也有担当，经历生死离别却为了家国无悔。

《叛逆者》中，朱一龙饰演的林楠笙似乎从开始就不得不过着“在刀锋上求存的生活”。

剧中太多的情绪戏、内心戏对他而言也是前所未有的挑战，能让观众打心底感受到人物在使命与信仰间的挣扎，的确不是一件容易的事，需要把更多的信念和情感完全投入到剧中。

除了研读剧本揣摩角色，为了与《叛逆者》中林楠笙这个角色更为贴合，朱一龙还专门剪了寸头，微博上，他还很“叛逆”的用摩斯密码与粉丝互动，看得出他对这个角色十分重视和用心。

除了《叛逆者》外，朱一龙的另一部作品《亲爱的自己》也即将播出。

这是一部都市情感题材的励志剧，朱一龙饰演的陈一鸣怀揣梦想来到大城市打拼，想要对爱人、事业、未来负责，却无法承诺更多，同样是内心极为复杂的一个角色。

大城市容不下身体，小城市容不下灵魂。是对剧中陈一鸣的诠释，也是现实生活中无数当代青年人的真实写照。

现实题材作品对于演员的挑战更大，想要激发观众的共情带来浸入感，是对演员演技水准和情感拿捏的双重考验。

开拍前，《亲爱的自己》的导演丁黑跟朱一龙进行了一次深谈，导演告诉他，“你很多时候认为你是什么样的，或者你是怎样要求自己的，其实在别人眼中完全不是那样的。”似乎就好像自己口中的“成熟男人”在粉丝心中是“居三岁”一样。

那一次谈话让朱一龙更加读懂陈一鸣，真正走进了大城市打拼的小人物的内心世界。

《亲爱的自己》由丁黑导演,《那年花开月正圆》的金牌班底制作，讲述了都市青年在经历事业、家庭、爱情等现实围城下拼搏改变和成长，最终找到适合自己生活方式的故事。

“我不是在上海活不下去，我是对自己没了自信，我怕失去最后一点尊严，更怕失去你。”

预告片中，陈一鸣这样的一席话，戳中了多少北漂、沪漂心底最柔软的地方，朱一龙所诠释的陈一鸣将如何让观众看到自己或身边人的影子，也是这部剧值得期待的一大亮点。

在这个快节奏的影视圈中，朱一龙步调很慢。

他不会为了利益去将就一部烂剧，也不会因为眼前的成就而享受当下、迷失自己，这是作为好演员的职业素养，也是朱一龙内心坚守的信念。

始于颜值，陷于才华，忠于人品，是很多人对朱一龙的评价，知世故而不世故，历圆滑而弥天真，这股娱乐圈清流还将创造怎样的精彩？未来可期。