《大师狂想曲》：属于蔡明亮的童年往事，用VR技术弥补过往遗憾

《大师狂想曲》系列是由法国导演克莱蒙.德诺主导。

前身是电视纪录短片《Jamais Sur Vos Ecrans》（2016）。在这套作品之中，他以「未完成的电影」为题，访问对象包括乔.丹堤、彼得.博格丹诺维奇、加斯帕.诺埃等十位名导，请他们畅谈自己胎死腹中的电影计划。

与其听导演只是「空谈」，德诺在跨入VR领域之后，将这个构想进一步升级，推出《大师狂想曲》系列，不仅让导演畅谈自己未拍竣的遗憾，也透过视觉效果建造出作品之中可能的形貌，让体验者与导演穿梭其中，用VR技术弥补过往遗憾。系列首作曾在2020年在高雄电影节展出，受邀的导演是阿贝尔.费拉拉。

费拉拉在受访时明确强调自己心中的遗憾是以纽约为原型的《猛禽小队》，也将自己当时精心构思的几段情节进行重现。但到了系列第二部时，概念却又有了改变，也可以说是一种拓宽。

本来该系的英文原题就是「消失的电影」，也没有严格定义所讨论的作品必须是一个未能拍成的完整计划，在创作上从来不会墨守成规的蔡导，在面对此一命题，也打算另辟蹊径。

蔡导没有提出一个想拍但未拍的电影企划，也没有提出具体的一场戏，反而是让德诺与联合导演赖冠源一窥他的童年点滴。固然目前VR电影受限于头显画质等技术问题，本来就无法让一切所见如同肉眼直视般清晰，离真正的临场感仍有距离，但画面的模糊性与省略、对细节重建的未尽细致，反而更具有回忆的质地。

属于蔡明亮的童年往事，用VR技术弥补过往遗憾。那斑驳的墙面、蚊帐、光与戏院的银幕，简单的几个元素与空间陈设，带出了蔡导童年记忆的吉光片羽。

或许更令人着迷的，是蔡导娓娓道出往事的感性口吻，他提及自己如何被外公溺爱，如何浸在戏院里脱离现实的桎梏——那是蔡导也曾在《不散》（2003）中致敬的胡金铨电影。以及那段悠哉闲散、无拘无束的快乐如何为之消散。

蔡导说时代已经变化太大，他过去生活的景观已经消失殆尽⋯⋯这就是他心目中的「消失的电影」。无法拍摄一部这样的电影相信也有其务实考察，蔡导已经远离家乡马来西亚已久，长年定居台湾，现在若要重建童年所见，加上依照蔡导一向对细节的要求，肯定是史诗级工程。或许对于蔡导而言，这样的计划也并不现实。

然而，透过本作，至少我们能窥见蕴藏在蔡导脑海之中的童年往事，产生一些想像。也能借此作为一个理解蔡导的基础，从中再反推回去他的其它作品，包括《不散》之中的《龙门客栈》（1967）、《黑眼圈》（2006）里的蚊帐等。其中蔡导自述童年时不懂事，作业不写，还要外公、阿嬷帮忙代笔的场面，俨然是小哪吒再世，忍不住想到《青少年哪吒》（1992）里的李康生，令人莞尔。

VR电影的发展时间并不长，其独特的美学也依然在建构、探索之中，包括蔡导自己本人也曾拍摄过VR之作《家在兰若寺》（2017）。挑战这项媒材的创作似乎对我而言只有两种成立，而这其中也分别代表了两种极端。

• 一是尝试科幻场面、互动游戏的商业娱乐性作品；
• 二是重视氛围建构、去戏剧性的作品。

第一点自然不消解释，看一遍斯蒂芬.史匹柏的《一级玩家》（2018）就能有清楚概念。

至于第二部分，则是因为这几年有许多作品依然是用传统叙事来创作VR，频繁的剪辑与特写，不只是让体验者容易在视觉上容易感到疲乏，更大问题则是消磨掉对沉浸的感受，因为这些变化会不断让人产生抽离的感受。

再一方面是，如果今天一部作品仍然要提醒人，「你必须看向哪里」，那又何必要用VR来呈现？因此，私以为以氛围为主体的作品，去戏剧性的作品，反而更能适合这个创作媒材。

恰好蔡导的美学，包括他执导的《家在兰若寺》以及这部以之主角的《大师狂想曲：蔡明亮》都是以环境成为主轴，反而与VR美学不谋而和，看似平凡无奇，却是意蕴深刻。